John Edmonds, Dois espíritos , 2019. Fotografia de arquivo de pigmento.Cortesia de John Edmonds aplicativos de namoro para idosos
Bem-vindo ao Prévia do Braganca para Artes e Entretenimento de Outono de 2020 , o seu guia completo do melhor que esta temporada tem a oferecer. Nós vasculhamos tudo que acontece na TV, filmes, dança, ópera, streaming de teatro, artes visuais e literatura para mostrar a você nossas escolhas sobre o que prestar atenção enquanto o tempo esfria.
Tudo sobre o mundo da arte foi lançado para o ar e pulverizado em 2020 por causa de uma série de fatores diferentes. A pandemia global de coronavírus desafiou todos os elementos da vida humana, mas também o fez o assassinato de George Floyd, e a renovada manifestação de demandas por justiça racial alterou a própria estrutura do que o público deseja ver ao entrar nos corredores de museus sagrados . As pessoas não querem apenas reconhecimento das questões atuais; eles querem responsabilidade, equidade e justiça estética de suas instituições favoritas. Se essas demandas não forem atendidas, alguns clientes antes ansiosos do museu podem nunca mais voltar. Na programação que estréia pessoalmente e online neste outono, os museus tentam atender às necessidades de sua comunidade. 
Shaun Leonardo, Trayvon , 2014-2017. Carvão sobre papel, com tonalidade espelhada na moldura.Cortesia de Shaun Leonardo
A Respiração do Espaço Vazio no Mass MoCA em Massachusetts (26 de agosto)
Em fevereiro de 2020, o Museu de Arte Contemporânea de Cleveland cancelou uma exibição planejada de trabalho de Shaun Leonardo que girava em torno da brutalidade policial contra negros e pardos. Agora, o Mass MoCA está lançando esta mesma exposição, A Respiração do Espaço Vazio, acompanhado por muita fanfarra e relevância aumentada. O trabalho multifacetado de Leonardo interroga raça e masculinidade, ao mesmo tempo que se baseia na história da abstração. 
Nina Chanel Abney e Amigo imaginário .Cortesia de Khari Ricks
Nina Chanel Abney's Amigo imaginário produzido pela Acute Art em Washington, D.C. (28 de agosto)
De acordo com o 57º aniversário do discurso I Have a Dream do Dr. Martin Luther King Jr, Nina Chanel Abney e Acute Art lançaram Amigo imaginário, um trabalho de realidade aumentada que vai estrear no Washington Lincoln Memorial como uma instalação gratuita antes de ser colocado em locais ainda a serem anunciados em Chicago, Grand Canyon, Nova York e Los Angeles. Abney pretende que o trabalho ajude os indivíduos a reconhecer seu poder e a fornecer consolo a todos durante um momento em que o acesso a seus amigos e entes queridos foi restringido. Uma versão menor do projeto também estará disponível no aplicativo Acute Art.
O amor é a mensagem, a mensagem é a morte no Museu de Arte de Dallas no Texas (30 de agosto)
Talvez um dos exemplos mais importantes de videoarte a ser criado neste século, o famoso curta-metragem de Arthur Jafa O amor é a mensagem, a mensagem é a morte exibe clipes intermináveis e implacavelmente editados da dor negra, emancipação, transcendência momentânea e alegria contra o pano de fundo do feixe ultraleve espiritual saltitante de Kanye West. É brilhante e imperdível para qualquer um que se aventurar no Museu de Dallas neste outono.
Por volta do final do dia: Downtown New York, 1970-1986 no Hudson River Park Trust (com o Whitney Museum of American Art), Nova York (3 de setembro)
Em colaboração com o Hudson River Park Trust, o Whitney está desenvolvendo uma instalação permanente do artista David Hammons que envolverá a alteração de um galpão que fica à beira-mar. Enquanto o museu aguarda a conclusão deste projeto, eles lançarão uma exposição que aborda os temas que estão sendo explorados por Hammons: o centro da cidade de Nova York, a magia particular do distrito de Meatpacking e o ano de 1975 Projeto Gordon Matta-Clark Fim do Dia .
Cume do Aconcágua. Parte TRÊS. A Memória da Água , MoMA online (9 de setembro)
As coisas podem ficar temporariamente incertas nas instalações físicas do Museu de Arte Moderna, mas você sempre pode contar com seus curadores para fornecer entretenimento inigualável, independentemente das circunstâncias. Esta palestra virtual consistirá em um intercâmbio entre a antropóloga Marisol de la Cadena e a poetisa e artista Cecilia Vicuña; dois gramáticos igualmente poderosos que brincam com as fronteiras entre a humanidade e a natureza. 
Samara Golden, em colaboração com The Fabric Workshop and Museum, Lá em cima na casa de Steve (detalhe da instalação), 2020.Cortesia do artista e The Fabric Workshop and Museum.
Samara Golden: Lá em cima na casa de Steve na Oficina de Tecido e Museu, Filadélfia (10 de setembro)
Neste outono, o Fabric Workshop and Museum da Filadélfia reabre com uma exposição que apresenta a artista contemporânea Samara Golden ao resto do mundo. Golden é uma artista formada pela Minneapolis College of Art and Design e pela Columbia University, cujas sensibilidades congelaram em torno das noções de comunidade, ilusão e ambiente imediato: ela cria uma arquitetura psicológica que pode assumir muitas formas diferentes. Esta instalação, descrita como uma cena pós-desastre à beira-mar, foi iniciada antes da pandemia e concluída cinco meses depois. Parece que o tema ainda ressoará, apesar do atraso. 
Betye Saar (à esquerda) e uma peça da série A Secretary to the Spirits, (à direita).Cortesia de Betye Saar
Betye Saar: Chamada e Resposta na Biblioteca e Museu Morgan, Nova York (12 de setembro)
Esta exposição mostrará a arte de Betye Saar, uma gravadora treinada cujas colagens coloridas e esculturas de montagem confrontam e reconfiguram de forma memorável as imagens racistas. O trabalho de Saar também lida explicitamente com os deslizamentos do tempo: ela fala sobre o passado, o presente e o futuro para se comunicar com o espectador. Esta exposição em particular examinará a relação entre os esboços anotados da artista e seu trabalho acabado. 
Lundén Architecture Company, Outra generosidade, 2018.ndrea Ferro Photography
nos educação em comparação com outros países
Projetos para diferentes futuros no Walker Art Center, Minneapolis (12 de setembro)
Esta exposição é uma celebração de uma fantasmagoria de diferentes designers de muitas partes diferentes do mundo, e está dividida em onze seções para melhor mostrar a gama de ideias engenhosas que farão nosso mundo avançar: Trabalhos, cidades, intimidades , Corpos, Poderes, Terras, Alimentos, Materiais, Gerações, Informações e Recursos. Especialmente em um mundo que está mergulhado em tal agitação ultimamente, os designers têm a capacidade única de resolver problemas existenciais com inovação técnica.
John Edmonds: um olhar lateral no Museu do Brooklyn, Nova York (23 de outubro)
Esta mostra faz parte do Prêmio UOVO inaugural concedido a um artista emergente do Brooklyn pelo Museu do Brooklyn. O vencedor, o fotógrafo e videoartista John Edmonds, foi convidado a responder diretamente à coleção Arts of Africa do museu e criou uma série de naturezas mortas e retratos de esculturas da África Central e Ocidental que comentam a história desses objetos. Edmonds também criou uma grande instalação ao lado da instalação de Bushwick da empresa de armazenamento UOVO que desenvolve ainda mais esses temas. 
Peças de 'Sobre o tempo: moda e duração'.Fotografias de Nicholas Alan Cope
Sobre o tempo: moda e duração no o Metropolitan Museum of Art, Nova York (29 de outubro)
Para os entusiastas obstinados da arte e das celebridades, uma das ausências mais conspícuas que marcou um buraco em nossos calendários este ano foi o cancelamento do Met Gala anual devido à pandemia do coronavírus. Por causa do vírus intempestivo, não fomos capazes de contemplar as interpretações da indumentária sobre o tema desta exposição, que é sobre a noção conceitual de tendências e como as roupas podem intrinsecamente se vincular a associações temporais. A exposição se desenvolverá por meio de um enorme design de face de relógio: duas galerias adjacentes com peças de roupas de diferentes épocas estarão em conversação. 
Mario Merz, Mesa Espiral , 1982. Alumínio, vidro, frutas, vegetais, ramos de louro, aço, papel de alcatrão e cera de abelha.Cortesia do artista Mario Merz
Mario merz no Dia Beacon, Nova York (novembro de 2020)
Assim como o recentemente falecido Germano Celant, o indiscutível inventor do movimento Arte Povera, Mario Merz foi um artista que construiu instalações que eram ao mesmo tempo profundamente políticas e totalmente originais. Esta exposição é uma vitrine do talento de Merz para frutas, cera e alcatrão; a artista gostava de reaproveitar iglus e mesas de jantar e transformá-los em vitrines escultóricas para o indivíduo.
