Disritmia.Facebook O vasto caldeirão que é a cena do metal de Nova York apresenta uma gama diversificada de músicos com visão de futuro e que abalam as bases que recusam uma classificação fácil além do sentido palpável e inegável de que esta é a definição mais pura de pesado .
Com os epicentros da paisagem do metal de Nova York em Greenpoint, Brooklyn, no centro da música pesada São Vito e em Woodhaven, Queens, no Colin Marston’s Menegroth, The Thousand Caves (uma série de registros detalhados aqui foram gravados no estúdio dirigido pelo membro do Dysrhythmia e do Gorguts), a cena sempre crescente - liderada por nomes como Mick Barr, real , You Dot e Toby Driver , Pyrrhon; Eis o Arctopus , STATS, Ava Mendoza e John Zorn: Simulacrum - continua a evoluir e desafiar a maneira como definimos o metal moderno.
De black metal a tecnologia, death, prog, noise e jazz, há muitas bandas incríveis de Nova York para caber neste espaço, mas Deus sabe que tentamos.
Aqui abaixo, nós reunimos uma escolha e uma longa seleção das melhores bandas de Nova York no momento, cruzando as fronteiras do metal, discos essenciais e próximos shows. Se você sentir uma necessidade repentina de dar uma chicotada em si mesmo, não se preocupe, isso é uma coisa boa.
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O estrondo primitivo que sai dos trilhos REDE traz à tona seu primeiro álbum autointitulado, lançado no mês passado (via NNA Tapes ), é um saboroso metal doom- Como - combo de jazz gratuito.
O triturador de sax / eletrônicos Matt Nelson e o baixista Tim Dahl invocam o hipnótico Sunn O))) zumbido mortal de seus instrumentos conduzido por uma tempestade de pratos de improvisação livre e golpes de caixa da escola de Rashied Ali (cortesia do Novo Firmamento / Festa do Chefe do Epiphany e vocalista do STATS, Nick Podgurski).
O terreno baldio cacofônico de GRID é a trilha sonora não oficial para a implosão do mundo.
Semelhante ao uso do saxofone como arma pelo GRID em seu jazz doom da terra queimada, The Gate também segue a rota do campo esquerdo: o trio pode ser a única banda no vasto panteão do doom metal cujo instrumento principal é a tuba.
Quaisquer semelhanças com os respingos cobertos de ruído do GRID terminam aí, no entanto. Liderado pelo tubista, mestre de efeitos Dan Peck e reforçado pelo baixista Tom Blancarte e pelo baterista Brian Osborne, o The Gate endurece sua paixão minimalista e fúnebre com a mais lamacenta queimadura lenta.
Peck e companhia arrotaram com perfeição aquela precisão de espancamento e pesadelo no lançamento do final de 2016 e criminalmente esquecido Vírus da Ilha , um ensopado tóxico de Melvins ' Bullhead e Lisol -como pummel, doom da câmara e Noise.
Disritmia / Assembleia sabatina
Lendas do tech-metal Disritmia (ainda em alta complexidade desde o ano passado Véu de Controle ) e o sombrio e taciturno grupo de rock / metal medieval com influência dos anos 70, o Sabbath Assembly, se unem em um projeto estelar No próximo mês, Sabbath Assembly retorna com seu sexto álbum intitulado Rituais de passagem via Black Records.
Disritmia, Sabbath Assembly e Desertion Trio tocam Saint Vitus na quinta-feira, 4 de maio
A guerra punk-metal quente e spazzy Cinema Cinema tem explodido desde seu início, quase uma década atrás, limpou quartos infame (aviso: esses caras são infernalmente barulhentos) enquanto ganha fandom de todo o espectro.
Em 2014, o polarizador chefe da SST Records Greg Ginn roubou a dupla prima do guitarrista / gritante Ev Gold e do baterista Paul Claro para a vaga de abertura em sua turnê do reconstituído - e muito difamado - Black Flag, e quase os considerou seus banda de apoio.
Enquanto isso, Gold e Claro contam com o superprodutor das estrelas do rock ruidoso Martin Bisi (Sonic Youth, Swans, Helmet, Unsane) e o saxão de vanguarda Matt Darriau como irmãos de armas e ambos contribuem fortemente para o quarto LP do Cinema Cinema , lança-chamas com riffs pesados Homem morde cachorro .
Um golpe de aggro-metal de caos proggy com compasso, intensidade do punk rock da velha escola e casca de grunge pronta para arena encharcada com skronk de jazz do centro, Homem morde cachorro é uma besta maluca.
Deus idiota cego / AZONIC
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Dois anos atrás, Bling Idiot God, lendários fornecedores de pulverização de doom metal e dub do centro da cidade, voltou após um hiato de 25 anos com Antes para sempre , um épico de 74 minutos que mostrou o trio power-metal (o deus da guitarra Andy Hawkins, o baixista Will Dahl e o baterista do Khanate Tim Wyskida) se unindo mais uma vez ao baixista / produtor Bill Laswell em um conjunto de hercúleo hercúleo de riff-heroes.
Com discos lançados pela SST durante seu apogeu dos anos 80 e John Zorn, a credibilidade do BIG como pioneiro do metal outsider é inegável. Não contente em apenas ressuscitar o BIG, Dawkins - com Wyskida substituindo o baixista original do BIG Gabe Katz - está trazendo sua dupla orquestral de drone-metal Azonic de volta da morte proverbial.
Em 1994, Dawkins e Katz formaram o Azonic após o lançamento do Zorn de BIG Cyclotron (1992) e desencadeou Olá , uma tempestade de estilhaçar o volume de estrondos, estrondos, gritos e estrondos carregados de distorção que soam como se Dawkins, ao aumentar suas pilhas de amperes para 10, deixasse suas guitarras penduradas para feedback máximo.
O show de retorno em 14 de abril não é único: em outubro, o selo Indivisible Music da Dawkins lançará um novo LP Azonic.
Desde sua passagem para o gênero Zs, guitarrista / vocalista Charlie Looker esteve em uma missão de desafiar a classificação, fatiar e cortar folk e entrar na estranheza do outro mundo em bandas como Extra Life e Seaven Teares.
Em Salmo Zero, Looker estripou metal, industrial e pós-punk em hinos pop brutais, porém brilhantes. 2016 Stranger to Violence (o seguimento até 14's The Drain ) cristalizou o metal industrial com infusão de pop singularmente corrosivo de Looker: ragers de punhos cerrados e retorcidos e contagiante, como se Godflesh colidisse com o synth-pop de Manchester dos anos 1980.
Salmo Zero joga Sunnyvale com Street Sects and Field on Sábado, 15 de abril
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Compositor de música extrema para todos os negócios Mario Diaz de Leon tem obliterado as franjas de drone, ruído, eletrônica e obras clássicas contemporâneas em grupos inovadores como seu próprio Oneirogen one-man-operation e em Bloodmist com Jeremiah Cymerman e Toby Driver de Kayo Dot.
Mas é o recém-lançado presentes EP de Luminous Vault - a dupla enegrecida de de Leon com Samuel Smith de Artificial Brain - que pode ser sua viagem mais sonoramente ameaçadora ao ventre mais sombrio e sombrio do submundo.
Como fizeram em 2015 Comunhão , Luminous Vault desencadeia um inferno de metal industrial / black metal de bater os ouvidos e eletrônicos, metal sinfônico estridente, guitarra triturada e rosnados de gelar o sangue.
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Como Mick Barr de Krallice, a magnitude em que a guitarra estilhaçada overlord Reg Bloor queima o braço da guitarra com um ataque estonteante de notas é um feito para se maravilhar.
Um veterano dos conjuntos de Glenn Branca (e também esposa do pioneiro e sinfonista do no wave), a magia do speedball de Bloor se manifestou no compositor A Ascensão: A Sequela e em equipamento invisível, The Paranoid Critical Revolution.
No final das contas, ela mata solo tão bem, senão melhor, do que sob a administração de Branca - Bloor pode superar um de seus 100 fortes exércitos de guitarras. Em sua estréia solo em 2015 intitulada Tema de um Slasher Imaginário , Bloor lançou um festival de barulho de arrepiar os cabelos de fúria do speed metal e nada de arranhar as unhas no quadro-negro.
Depois de passagens pelos provocadores do punk sem inspiração de ondas Cellular Chaos e pelo equipamento de orqu metal de Sam Garrett Voice Coils, a virtuosa pianista / compositora Kelly Moran emergiu como uma voz eletroacústica de livre-pensamento superior no orbe experimental do Brooklyn com sua fusão mental majestosa e mutilada de black metal, música clássica e eletrônica.
No sombrio melodioso Bloodroot , o rápido acompanhamento de 2016 Otimista , Moran pinta enrolado, prendendo e beleza cinematográfica de suas teclas, e por meio de técnicas de piano preparadas, ela cutuca, raspa e dedilha as cordas internas do piano com um estoque de engenhocas, produzindo um belo ruído. Imagine Sonic Youth enfiando chaves de fenda dentro de um piano em vez de através das cordas da guitarra.
Cérebro artificial / pirrão / Vagabunda do sofá
Luminares de todas as esferas do metal, incluindo morte, técnica e ruído se encontram de frente neste projeto esquizóide como o Cérebro Artificial de Long Island (em turnê em apoio a Horizonte infravermelho ), Pyrrhon e Couch Slut unem forças. Há uma nova laje do Couch Slut inspirado em rock, scum-metal no horizonte (o seguimento de 2014 Minha vida como mulher ) então fique ligado.
Artificial Brain joga sua cidade natal em Long Island com Pyrrhon em 23 de abril em Shakers em Oakdale , assim como São Vito em 14 de maio com Pyrrhon, Couch Slut e Shredded
Brandon Seabrook's O tambor fatal
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O maestro da guitarra Brandon Seabrook, de dedos esquisitos e tocador de notas, segue suas dicas de D. Boon, Eddie Van Halen e Robert Fripp e em sua própria Usina Seabrook, Needle Driver, Tanks, SEE ?, CP Unit e solo (só para citar alguns de seus projetos), ele tocou um conquistador eviscerante do metal, jazz e prog.
Já se passaram alguns anos desde Vitalizadores Sylphid mas Seabrook está finalmente seguindo aquela viagem de terror banjo com seu trabalho mais ambicioso e gloriosamente maluco que ele chama O tambor fatal , uma expansão sinistra que apresenta um ataque de dois bateristas, violoncelo, eletrônica, voz e baixo vertical.
Uma espécie de ópera de metal progressivo e inclinada à música clássica, Seabrook e seu grande conjunto - Marika Hughes (violoncelo), Chuck Bettis (voz / eletrônica), Eivind Opsvik (baixo) e os bateristas Sam Ospovat e Dave Treut - criaram um labirinto densamente em camadas que requer múltiplas audições para absorver seus padrões estranhos, riffs entorpecentes, lamentos operísticos e batidas sem pratos.
Die Trommel Fatale de Brandon Seabrook interpreta The Stone como parte da residência de Chuck Bettis em 26 de abril às 21h; o show de lançamento de discos acontecerá no Joe’s Pub em 8 de junho
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Carregando a tocha nerd e cirurgicamente precisa de titãs do metal matemático totalmente instrumental como Battles, Zs e Don Caballero são uma equipe de assalto com dois bateristas e duas guitarras. Lugar feliz .
Da mente profunda do baterista pesado armado de polvo e líder de banda eclético Will Mason, os professores malucos de Happy Place vomitam um poço sem fundo de riffs serrilhados e beat salvos de duelo que aparentemente nunca se repetem.
No ano passado Northfield (e em 2015 Feixes da grande noite sob o Will Mason Ensemble), Mason ancorou sua foda mental científica e tensa através das lentes do clássico contemporâneo enlouquecido, extremo-prog e noise-metal com acenos para o histriônico dissonante sinfônico de construção lenta de Glenn Branca.
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A incrivelmente chamada Reina Terror - a ideia do demonicamente operático e sonhador vocalista / tecladista Anais Blondet com o guitarrista do Windhorse Jon Lipscomb e o baterista do Celestial Shore Max Almario - são comerciantes do caos do metal progressivo latino.
Assim como um dos títulos encontrados em sua estréia escaldante em 2016, Reina Terror é de fato um Bolt de iluminação peruano. Blondet corta suas raízes com uma mistura tribal-metal encharcada de órgão de psicologia afro-peruana animalesca sobre cantar, berrar e entoar em dialetos andinos.
Reina Terror play Nossa Senhora Malvada em Bushwick no domingo, 7 de maio
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popa , a criação da arte metal de Chuck Stern, casa seu pop autoproclamado alienígena com as teias vanguardistas etéreas e entrelaçadas de Kayo Dot (apropriadamente, ambas as bandas compartilham membros).
Em 2018, Stern acompanha Bone Turquoise (2015) com Missiva: Irmãs Naves , um conjunto de oito faixas (com Toby Driver, Keith Abrams e Tim Byrnes) que ele descreve como denso, vulcânico e torturado. Um monte de spaghetti western e doom, e uma ênfase em família / harmonia.
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Juntando-se ao GRID e ao The Gate para divulgar os membros que estão abrigados no jazz DIY do Brooklyn e no movimento experimental, o trio de metal extremo extremamente pesado Fagote apresenta alguns dos principais músicos selecionados desses focos de cena: o baixista Stuart Popejoy e o guitarrista Sean Moran.
Juntamente com o baterista John Mettam, o enegrecido instru-metal doom crush e stoner metal boogie de Bassoon lembra Harvey Milk e Music Blues. Paralelos adequados, considerando as origens do Bassoon: Popejoy e o baixista do HM / MB Stephen Tanner foram os arquitetos originais da banda.
Com Tanner há muito fora de cena, Popejoy, Moran e Mettam seguiram em frente.
Já se passou um minuto desde a decadência lamacenta de sua estreia homônima de 2012, mas uma boa notícia para os buscadores de vanguarda e desejo pesado da tristeza: o Fagote está preparando um novo LP ao chegar ao estúdio no final de maio / início de junho e em 2 de maio, o o trio fará uma prévia do que certamente serão novos jams mais pesados do que o inferno.
BASSOON com FILME FATAL, HORNS OF OMUS, HOLY GOLDEN no Gold Sounds na terça-feira, 2 de maio
