Hope Spalding.Santo Andrés Se houver alguma maneira de imaginar um resultado positivo para David Bowie Com a morte de janeiro, podemos nos confortar com a nova luz que ele deu à música jazz em 2016.
Do doce solo de sax de David Sanborn em Young Americans ao trompete do AACM, a aparição de Lester Bowie em quase metade de Black Tie, White Noise ao papel do renomado baterista de vanguarda Joey Baron em Fora, o falecido Thin White Duke sempre teve um ouvido aguçado para a musicalidade nesta comunidade durante a maior parte de sua carreira.
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Mas o chute nas calças que ele deu jazz com ★ ao empregar a formação do grupo do mestre de sax de New York City Donny McCaslin e guitarrista do ECM Ben Monder foi uma inspiração para o gênero em um sentido semelhante de transcendência ao seu reconexão consciente com o hip-hop no ano anterior até Para Pimp Uma Borboleta.
Quem sabe se Bowie teria continuado a trabalhar com McCaslin e sua banda - cujo núcleo é completado pelo baterista Mark Guiliana, o baixista Tim Lefebvre e o tecladista Jason Lindner - se ele não tivesse morrido de câncer no fígado dois dias após o lançamento do álbum ( em seu 69º aniversário, nada menos). Mas enquanto The Magic Shop - o estúdio do centro de Nova York onde ★ foi gravado - fechou suas portas logo após a morte de Bowie, a magia do que o Starman e seus pupilos conspiraram dentro daquelas paredes pode ser ouvida em todo o escopo de nossa lista dos melhores jazz álbuns do ano, seja intencional ou não.
vinte) Logan Richardson , Mudança (Nota azul)
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Pat Metheny só apareceu em dois álbuns do Blue Note ao longo de sua carreira: uma vez em 1994 em um álbum de dueto impressionante com o colega guitarrista John Scofield ( Posso ver sua casa daqui ) , e novamente em 1999, quando ele foi um dos convidados na homenagem de Cassandra Wilson a Miles Davis, Milhas de viagem.
Isso, no entanto, até o inverno passado, quando a lenda da guitarra foi colocada em um papel de protagonista na estréia do saxofonista Logan Richardson, se apresentando ao lado de um esquadrão da lista A completado pelo magnífico Harish Raghavan no baixo, Jason Moran no piano e seu baterista Nasheet Waits. Para muitos fãs de jazz moderno, essa formação é uma espécie de banda dos sonhos e eles não decepcionam em nada Mudança.
Richardson homenageia suas raízes em Kansas City com um senso de ousadia não convencional que vai dos estilos de jazz de câmara de Slow a uma versão melancólica de Locked Out Of Heaven, de Bruno Mars, Police-jacking Locked Out Of Heaven com facilidade.
19) Yusef Kamaal , Preto Foco (Gravação Brownswood)
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Yusef Kamaal não é uma pessoa, mas sim uma dupla de jazz do sul de Londres composta pelo baterista Yusef Dayes e o tecladista Kamaal Williams, que o empresário britânico Gilles Peterson assinou com seu selo Brownsound Recording depois de vê-los tocar em um show por 20 minutos.
O impulso do ícone da BBC o serviu muito bem; a estreia do par Foco Preto leva o jazz britânico ao reino do futuro espiritualismo do funk, que está ajudando a transformar marcas americanas de hip-hop abstrato, como Stones Throw e Brainfeeder, nas melhores novas fontes de jazz hoje.
Completado por outros sul-londrinos, como o saxofonista Shabaka Hutchings , trompetista Yelfris Valdes , baixistas Tom Driessler e Dias Kareem e guitarrista Mansur Brown e conseguindo que Malcolm Catto dos Heliocentrics produzisse, Yusef Kamaal faz exatamente o tipo de música que seu chefe de gravadora adora fazer em seu famoso programa na BBC Radio 6.
18) Marquis Hill , A maneira como jogamos (Concord Jazz)
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Das famosas gravações de Hot Fives e Hot Sevens de Louis Armstrong no final dos anos 20 à modalidade do terceiro olho de Lester Bowie, Chicago sempre teve uma reputação sólida como uma das grandes cidades para o trompete de jazz. Aos 29 anos, Marquis Hill dá continuidade a essa linhagem com um som que incorpora a história de sua cidade ao mesmo tempo em que leva seu legado para o século 21 com seu estimado Blacktet: o saxofonista Christopher McBride, Justin Thomas nas vibrações, o baixista Joshua Ramos e o baterista Makaya McCraven.
Em sua estreia no Concord Jazz, este filho nativo de Windy City homenageia sua cidade, antes de mais nada, abrindo A maneira como jogamos com uma leitura emocionante da música-tema do Chicago Bulls da era Michael Jordan.
A partir daí, este conjunto incrível oferece releituras futurísticas de padrões de jazz como Moon Rays de Horace Silver, Maiden Voyage de Herbie Hancock, de Donald Byrd, Fly Little Bird Fly e Straight, No Chaser de Thelonious Monk, cuja competição internacional de trompete foi fundada em seu nome Hill venceu em 2014. E sua versão sensual de My Foolish Heart de Victor Young e Ned Washington com vocais da cantora Christie Dashiell, é de fato mais KING do que Nat King Cole.
A maneira como jogamos é mais do que um álbum; é um cartão de visita que garante que o jazz clássico de Chicago esteja vivo e nas mãos de um de seus jovens leões mais talentosos.
17) Anat Fort Trio com Gianluigi Trovesi, Observação de pássaros (ECM)
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A ornitologia sempre esteve presente nos pontos de interesse temáticos mais intrigantes no contexto da música jazz. Ornette Coleman, Dave Holland, Donald Byrd e, claro, o Birdman original do jazz, Charlie Parker, todos prestaram homenagem sônica aos pássaros e à observação de pássaros ao longo dos anos. Para seu terceiro LP para ECM, a pianista israelense Anat Fort segue essa trajetória inspiradora em sua arte, não apenas nomeando seu novo álbum com o seu passatempo favorito, mas espalhando sua proverbial envergadura também com algumas de suas composições mais expansivas.
Sobre Observação de pássaros, Fort voltou para sua casa em Tel Aviv, onde realizou uma série de concertos com um dos artistas favoritos do pianista, o trompista italiano Gianluigi Trovesi. Os sucessos dessas apresentações inspiraram o trio, complementado por sua seção rítmica de longa data do baixista Gary Wang e do baterista Roland Schneider, a entrar em estúdio com Trovesi e gravar esta coleção excepcional de 12 composições.
Esta é uma mistura clássica de sons hebraicos e mediterrâneos que se cruzam como as deliciosas fragrâncias vindas de um mercado no antigo Brooklyn, criando uma experiência de audição tão colorida e calmante quanto o passatempo que deu o nome.
16) Bobby Kapp / Matthew Shipp, Cacto (Espião do Norte)
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O baterista Bobby Kapp tem sido uma figura criminalmente subestimada do jazz underground de Nova York desde os anos 60. Ele apareceu em LPs importantes de formato livre como o Deep Impulse de 1967 de Marion Brown! gema Três Para Shepp bem como o álbum crucial do trio de 1969 do pianista e colaborador de longa data Dave Burrell Alto (com Norris Jones no baixo).
Mas este magnífico confronto com seu colega morador do centro da cidade, Matthew Shipp, no excelente Cacto torna-se talvez o duelo mais feroz entre piano e bateria do tipo que eu honestamente não acho que o jazz já experimentou antes.
15) Craig Hartley, Livros em fita, vol. II - Edição Standard (auto-liberado)
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Ao estudar, refletir, arranjar, justapor e interpretar canções e artistas que vieram antes de nós, acredito que podemos ser mais capazes de compreender a nós mesmos e o mundo em que vivemos, opina o pianista Craig Hartley em uma declaração pública anunciando o lançamento de o segundo volume brilhante dele Livros Em Fita.
Com uma seção rítmica ágil composta pelo baixista Carlo De Rosa e The Bean, Mr. Jeremy Clemons, na bateria, o graduado de 2006 da Manhattan School of Music coloca essa afirmação à prova com mashups criativos do Prelúdio nº 2 de Bach e Miles Solar de Davis (Sinclair) e Imagine and Peace Piece de John Lennon, de Bill Evans (Imagine Peace Piece), bem como leituras luminosas de Mood Indigo de Duke Ellington e Junk de Paul McCartney.
14) Tentáculos cerebrais , Tentáculos cerebrais (Recaída)
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Para aqueles que descobriram o jazz por meio de John Zorn e suas afiliações com Mr. Bungle e Cannibal Corpse, o elemento metal do gênero prevalece há mais de 25 anos (ainda mais, se você estiver entre aqueles que contam com a bateria de Bill Ward no Black Sabbath como a primeira verdadeira fusão das duas artes).
Em sua estréia empolgante, o Chicago’s Tentáculos cerebrais pega o bastão abandonado por grupos como Plano de Fuga de Dillinger e Candiria ao incorporar elementos pesados de free bop em seus colapsos espásticos, relembrando os dias felizes de Naked City, quando Yamantaka Eye of the Boredoms cantava com eles, criando pura evisceração por meio da improvisação.
13) De acordo com Croker , Velocidade de escape (O’Keh)
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Como neto do lendário trompetista de Dixieland, Doc Cheatham, era natural que Theo Croker, graduado do Conservatório de Oberlin, tocasse a trompa. No entanto, o que este jovem criou em Velocidade de escape vai muito além de seu pedigree Big Easy como ele e seu grupo DVRK FUNK, composto por reedistas que são partes iguais de Mac Rebennack e Return of the Mack de Mark Morrison. Este é headphone bop da mais alta ordem.
12) Wolfgang Muthspiel, Graça Ascendente (ECM)
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A ideia do grande quinteto está viva e bem no segundo LP do ECM como líder do guitarrista austríaco Wolfgang Muthspiel.
Gravado no sul da França com uma combinação de cair o queixo composta pelo pianista Brad Mehldau e seu compatriota de longa data Larry Grenadier no contrabaixo, o baterista Brian Blade e o poderoso Ambrose Akinmusire no trompete, Graça Ascendente é um jazz modal lindamente profundo e melódico que se concentra em torno do trabalho gracioso de Muthspiel no braço da guitarra nas notas de Jim Hall e Ralph Towner. Escuta essencial tarde da noite.
onze) Henry Threadgill, Bloqueios antigos e verbos irregulares (Gravações Pi)
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Desde que se juntou à conceituada fraternidade de forma livre de Chicago, The Association for the Advancement of Creative Musicians, no início dos anos 60, o grande saxofonista Henry Threadgill tem sido um músico essencial na evolução do jazz criativo nos Estados Unidos, um fio que ajudou a conquistá-lo o Prêmio Pulitzer de música.
Alguns de seus melhores trabalhos aparecem no selo do Brooklyn Gravações Pi , onde ele vem fazendo álbuns nos últimos 15 anos e lançou um de seus trabalhos mais intrigantes este ano com Old Locks e Irregular Verbs, um disco que não apresenta o músico Threadgill, mas sim o compositor, formando um novo grupo denominado Ensemble Double Up composto por dois pianistas (os atuais heróis do ECM David Vrellis e Craig Taborn), dois saxofonistas alto (Curtis MacDonald e Roman Filiu) e uma seção rítmica para tuba, bateria e violoncelo para dar vida a uma suíte de seis partes escrita em homenagem a seu compatriota e companheiro compositor Butch Morris, que morreu de câncer de pulmão em 2013.
Esteja ele empunhando o latão ou a varinha de um maestro, Henry Threadgill continua a aplicar novas linguagens à conversa de jazz com um senso de aventura que soa tão fresco e desafiador quanto era com o AACM ou a cena de loft de Nova York ou para Bill A gravadora Axiom de Laswell ou com seu grupo de câmara sensacional Zooid. Só podemos esperar que ele reduza o número de gravações de outras composições com este Ensemble Double Up.
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10) John Scofield , Country para velhos (Impulso!)
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Country e jazz não se misturam muito hoje em dia. Mas nos raros casos em que esses dois mundos colidem, os resultados podem trazer alguma magia séria.
Para o segundo álbum de Sco no revitalizado Impulse! imprint, ele une forças com velhos amigos e outras lendas criativas Steve Swallow no baixo e baterista Bill Stewart para embelezar o amor puro do guitarrista por lendários machados country como Buck Owens e Leon McAuliffe dos Texas Playboys de Bob Wills através de interpretações criativas de tais favoritos como I'm So Lonesome I could Cry, de Hank Williams, Jolene de Dolly Parton e Mama Tried de Merle Haggard, recentemente falecida.
O trio até transformou o jeans padrão de mãe de Shania Twain, You’re Still The One, em um congestionamento sério.
9) O Experimento Robert Glasper , ArtScience (Nota azul)
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Depois de dois álbuns repletos de convidados de alto nível, a melhor maneira de Robert Glasper reviver seu grupo The Experiment foi manter o novo álbum um assunto de família. E isso é exatamente o que eles fizeram com ArtScience, que imagina como um grupo de fusão dos anos 70 poderia ter entrado no jogo R&B nos dias atuais, em vez da era disco.
A melhor parte do álbum, na verdade, é o quanto ouvimos o saxofonista / tecladista Casey Benjamin cantar, sua voz processada sendo de uma variedade mais melodiosa de seriedade Gil-Scott Heron e doçura de Stevie Wonder que pode ser sentida de forma mais potente na bela capa da nova onda lenta do The Human League, Human.
8) AZIZA, Aziza (Dare2)
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O Aziza é uma pequena criatura da floresta que serve como o Deus da Inspiração para o antigo reino do Benin, terra natal africana do guitarrista Lionel Loueke. Seus poderes vêm da habilidade de emprestar sua magia a caçadores e coletores que entram na floresta. É também o nome do mais recente supergrupo de trabalho do lendário baixista de jazz Dave Holland.
Apresentando Loueke e complementado pelo saxofonista Chris Potter e pelo baterista Eric Harland, para dizer que Aziza a banda toca mais forte do que seu predecessor Prism de 2013 (com o pianista Craig Taborn e ex- Show de hoje à noite diretor musical Kevin Eubanks na guitarra) é de fato um eufemismo.
Holland e Potter têm trabalhado juntos por 20 anos, aparecendo juntos em alguns dos melhores trabalhos do baixista para ECM no início de 2000, enquanto Loueke fazia turnê com Potter e Harland como parte do filme de Herbie Hancock Joni Letters. Esse senso de familiaridade desempenha um papel fundamental na coesão fria deste álbum - o parentesco entre esses homens atinge um ápice febril em Aziza com uma fusão continental de ritmos hi-life e interação cinética nascida de uma rara tempestade perfeita de admiração profissional e amizade genuína.
7) Donny McCaslin , Além agora (Música Motema)
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Donny e o grupo estavam no meio do processo de luto quando começaram a trabalhar Além agora, gravada apenas três meses após o falecimento de David Bowie, que disparou suas carreiras para a estratosfera quando os trouxe a bordo para gravar ★ .
Com a ajuda do guitarrista Nate Wood e do produtor David Binney, a banda canalizou sua tristeza para se esforçar para manter a fusão de produção EDM inovadora e improvisação de jazz com uma interpretação selvagem de Coelacanth 1 de Deadmau5 e o original Faceplant de McCaslin.
Enquanto isso, o grupo presta uma homenagem sublime ao seu antigo chefe na forma de interpretações imaginativas do Fora destaque A Small Plot of Land (com vocais de Jeff Taylor) e uma tradução transcendente do Baixo peça central de Varsóvia.
Se essa banda vai gravar ou não com outro ícone pop, ainda não se sabe. Mas ver como eles aproveitaram ao máximo o tempo que passaram na companhia de nosso amado Ziggy é realmente inspirador.
6) Kris Davis , Duopólio (Piroclástico)
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Se há uma coisa que a pianista Kris Davis tem mostrado inerentemente desde que emergiu da cena do jazz de Nova York nos anos 2000, foi sua habilidade de aprender e tocar com algumas das mentes mais avançadas do circuito local, seja Trevor Dunn ou John Zorn ou Michael Formanek ou sua colega quebradora de vidro Mary Halvorson, e tenha uma conversa cheia de sutileza e ousadia.
Para seu mais recente trabalho como líder, Davis, nascida em Vancouver, traz essa compatibilidade interpessoal intrínseca com seus colegas para um novo senso de intimidade com os brilhantes Duopólio, um álbum composto por uma série de duetos com amigos com os quais ela nunca havia gravado antes, incluindo o grande clarinete Don Byron, o saxofonista alto Tim Berne, os bateristas Billy Drummond e Marcus Gilmore do Vijay Iyer Trio, os pianistas Angelica Sanchez e Craig Taborn e os guitarristas Julian Lage e Bill Frisell.
Um conjunto composto por originais, covers e improvisações, Davis apresenta de forma belíssima a interação inteligente que lhe valeu as comparações legítimas com o grande Cecil Taylor.
5) Hope Spalding , Evolução D + de Emily (Concórdia)
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Foi difícil decidir se colocaria o segundo ou terceiro LP do Esperanza na lista de jazz deste ano ou na lista de R&B por conta da forma ousada como ela entrelaça os dois aqui. Mas, em sua raiz, a reinvenção sônica do baixista é baseada em sua arte inicial.
Como seu extrovertido alter ego Emily (que também é seu nome do meio), ela quebra a divisão entre Janelle Monae e Joni Mitchell com a ajuda de um conjunto incrível destacado por três dos nomes mais quentes do jazz moderno: o guitarrista Matthew Stevens, o tecladista Corey King e o baterista Karreim Riggins, um grupo que certamente cativou os fãs do fusion com alguns dos funky Return to Forever-isms que participaram de canções mais artísticas e rock como Funk the Fear e I Want It Now.
Spalding está para o jazz o que FKA Twigs está para o R&B, uma entidade totalmente única que amplia os limites de sua arte para o futuro.
4) MASTRO , Amor e guerra (Filhote alfa)
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O conceito de produção de batida abstrata utilizado para compor jazz criativo foi levado a um nível totalmente novo na estreia do Alpha Pup de MAST, o nom de plume do multi-instrumentista de Los Angeles Tim Conley , que joga no Orquestra Fresh Cut , Demônios Gelados e um monte de outros projetos que você deve procurar no YouTube agora.
Misturado e masterizado pelo veterano da cena beat de L.A. Daddy Kev e com participações especiais de companheiros leões da nova escola como Taylor McFerrin, Makaya McCraven e amigos da banda Fresh Cut, Snarky Puppy e David Bowie's ★, Amor e guerra é uma suíte de três atos para pausas programadas e instrumentação ao vivo que aperta ainda mais o nó que une a cultura urbana abstrata e a musicalidade do jazz em um emaranhado de possibilidades orgânico e coeso.
3) Jack DeJohnette / Ravi Coltrane / Matthew Garrison, Em movimento (ECM)
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Jack DeJohnette tocou com John Coltrane apenas uma vez em três músicas no início dos anos 60. Mas meio século depois, o icônico baterista de Chicago se viu liderando um grupo formado pelo filho de Trane, Ravi, no sax, e também por Matthew Garrison, filho do antigo baixista de Coltrane Jimmy Garrison. Tudo que você precisa fazer é ouvir os acordes iniciais de sua versão de Papa’s Alabama para obter a essência da modalidade futurística que esses três homens trazem aqui.
Juntos, este incrível trio de várias gerações inaugura este grande legado do jazz no agora com uma incorporação de eletrônicos que oferece uma homenagem ao membro mais jovem do estimado clã Coltrane / McLeod, Flying Lotus, graças ao know-how de laptop do pequeno Garrison.
O trio ainda faz uma bela meditação em Blue In Green de Miles Davis, uma homenagem amorosa aos pops de Ravi e ao antigo pupilo de Jack na mesma respiração fria. Em movimento é, em uma palavra, magnífico.
dois) Localização juliana , Arco voltaico / Morar em los angeles (Avenida Mack)
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Para sua estreia oficial como líder no selo Mack Avenue, o ex-menino prodígio Julian Lage continua a provar por que é o melhor guitarrista do jazz moderno com esta estonteante homenagem aos seus heróis da guitarra elétrica do início do século 20.
Se você está ouvindo aspectos de Chet Atkins e Les Paul ao longo do Arclight, isso porque Lage e sua seção rítmica alucinante do baixista Scott Colley e do baterista Kenny Wollesen prestam homenagem aos caras que Chester e Lester foram influenciados por Merle Travis e George Barnes, criando um clima que está igualmente em sintonia e fora do tempo para brilhante efeito.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=1r6WSUlvQ20&w=560&h=315]
Ainda melhor é o EP digital lançado recentemente Morar em los angeles , o que acrescenta mais peso à variação impressionante do jazz da guitarra elétrica inicial, esse trio leva em tantas direções diferentes em longas meditações sobre o padrão de 1938 de Sammy Cain e Irving Kahal, I’ll Be Seeing You and the Arco voltaico destaque Stop Go Start com música ao vivo no clube de jazz de Los Angeles The Blue Whale em junho passado.
1) Jeff Parker, A nova raça (International Anthem, Ltd.)
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Nenhum outro músico da era moderna mudou tão perfeitamente entre o rock e o jazz como Jeff Parker.
Como guitarrista de ícones do pós-rock de Chicago Tartaruga , ele levou o grupo em direções novas e desafiadoras que os mantiveram na vanguarda da criatividade pop nos últimos 20 anos. Mais recentemente, no entanto, Parker se estabeleceu como um dos mais formidáveis talentos solo do jazz moderno.
A nova raça, O primeiro lançamento de Parker para o incrível selo International Anthem, talvez seja o mais próximo do som clássico do Tortoise que muitos de nós amamos e sentimos falta muito mais do que qualquer coisa que a própria banda lançou desde então.
Enraizado em velhas gravações caseiras e batidas que estão em um disco rígido ou em sua página adormecida do MySpace desde o final dos anos 2000, Parker revisitou essas relíquias com um conjunto matador composto de gatos que trabalharam com Me'Shell Ndegeocello (baixista Paul Bryan ), Esperanza Spalding (saxofonista Josh Johnson) e Robert Glasper (baterista Jamire Williams), e os atualizou para se adequar à sua recente obsessão com o selo Brainfeeder e seu movimento Low End Theory que o acompanha.
Com A nova raça, Jeff Parker fez uma fusão tão incrível de ciência batida abstrata, aura pós-rock e modalidade diferenciada que parece feito sob medida para aqueles de nós que mergulham dentro e fora desses mundos tão perfeitamente quanto o próprio compositor. O que estou tentando dizer é que ele fez o álbum de jazz perfeito só para mim.
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