Keith Jarrett. melhor cadeira de home office para dor nas costas
2015 marca o 40º aniversário da O K öln Concerto , um álbum marcante do pianista de jazz Keith Jarrett , que fez um show solo no Carnegie Hall na semana passada. Poucos álbuns me tocaram tão profundamente como este. Como um garoto de 16 anos que sabia muito pouco do mundo do jazz, ouvi pela primeira vez uma seleção do disco no programa noturno Eric in the Evening da WGBH FM, a estação de rádio pública de Boston. O hospedeiro, Eric Jackson , um DJ de jazz FM legal por excelência, foi meu instrutor de Jazz 101, pelo menos até eu fazer um curso real de história do jazz na Universidade de Massachusetts com o professor Archie Shepp, um lendário saxofonista, compositor e dramaturgo. Em uma das minhas memórias favoritas da faculdade, o professor Max Roach sentou-se como um professor substituto.
Antes disso, porém, as seleções do Sr. Jackson compunham minha carga de cursos de apreciação de jazz. Ele girou tudo, desde o período pós-guerra até os registros contemporâneos. Após o término de uma faixa, haveria alguns segundos de silêncio no rádio. Em total contraste com o ataque cada vez mais intenso das rádios FM de rock maníaco, o Sr. Jackson calmamente nos informava sobre o título da faixa, o nome do álbum, o ano de lançamento e o pessoal da gravação, sem pressa maneira, intercalada com pausas ultra-chill. Para uma criança solitária cuja família tinha acabado de se mudar de Long Island para uma pequena cidade arborizada nos subúrbios de Boston, o gosto impecável de Jackson - ao lado do punk e pós-punk aventureiro do início dos anos 1980 tocado nas muitas rádios universitárias da região estações - forneceram um pouco de alívio, se não uma tábua de salvação. Ontem à noite, um D.J. Salvo minha vida, de fato.
A popularidade do Concerto de Köln deve-se em grande medida à sua ressonância espiritual, a ideia de um homem subir ao palco para canalizar música improvisada, muitas vezes repetitiva, semelhante a um mantra, em um ambiente comunitário. |
Uma noite, no meu quarto, sem dúvida sentindo pena de minha própria alma adolescente desamparada, ouvi o Sr. Jackson girar uma impressionante seleção de piano solo de O K öln Concert. Durou mais de 15 minutos, como se fosse uma peça clássica. No entanto, embora certamente tivesse ressonâncias com compositores clássicos mais impressionistas, como Debussy (como aprendi mais tarde), o Sr. Jarrett também estava caminhando em acordes e ritmos gospel, música que soava quase como uma canção pop em alguns momentos. Mas então, enquanto a mão esquerda do Sr. Jarrett começava a aumentar os acordes básicos e familiares com harmonias inesperadas, ao mesmo tempo, a mão direita disparava uma sequência de notas em um ritmo escaldante de Flight of the Bumblebee, cada nota em uma rajada articulado de forma limpa.
A gravação terminou. Houve o intervalo de uma ou duas respirações e, em seguida, o som de aplausos. Até aquele ponto não havia nenhuma evidência de que era uma performance ao vivo. À medida que o som do público desaparecia, houve outra pausa, talvez cinco segundos, então a voz melíflua do Sr. Jackson descreveu sem esforço o que tínhamos acabado de ouvir.
Era diferente de tudo que eu já tinha ouvido, embora tivesse pontos de contato familiares. Eu imediatamente saí e comprei o disco - bem, uma fita cassete, na verdade. O fato de estar em uma fita proporcionava aquela forma inicial de portabilidade por meio do Walkman. A música se tornou muito mais íntima, direta através de meus fones de ouvido ao meu cérebro, enquanto eu pegava o ônibus para a escola, aparava a grama e depois caminhava pelo campus na faculdade. Na época, eu ouvia de tudo no mundo do rock and roll e O K öln Concerto , Eu ouvi coisas que me lembraram das melancólicas canções de dois acordes e repetições rítmicas de New Order Poder, corrupção e mentiras ; o rock and roll intenso e o caldeirão de blues agitado dos Rolling Stones Exile on Main St .; O solo de Jorma Kaukonen dedilhado violão acústico ragtime e até mesmo os jams brutais prolongados do Velvet Underground. Eu também pude reconhecer a influência mais óbvia das crescentes rapsódias melódicas de Gershwin.
Gravado como um concerto contínuo na Ópera de Colônia em 1975, o álbum é dividido em quatro faixas, intituladas, Parte I (duração: 26:01); Parte II A (14:54); Parte II B (18:14); e Parte II C (6:56). Em uma passagem ilustrativa que começa por volta da marca das 9h30 da Parte I, o Sr. Jarrett se fecha em um vampiro gospel canhoto e violento, que improvavelmente flui de uma dominante delicada de dois acordes muito menos acertada tema. A transição parece natural e sem esforço, passando despercebida. Na verdade, eu sempre rebobinei ou levantei a agulha do vinil para ouvir novamente como o Sr. Jarrett passou do ponto A ao ponto C. Embora se possa esperar que a mão direita blues esteja solando sobre o trabalho da mão esquerda do evangelho nesta passagem, O Sr. Jarrett logo recita impressionantes execuções líricas. E então a passagem assume um tom especificamente de Nova Orleans, antes que ele a direcione para algo mais contemporâneo e cosmopolita.
Por volta dos 14 minutos da Parte I, o Sr. Jarrett deixa sua improvisação quebrar, como se o movimento estivesse prestes a terminar. Mas ele provoca melodias que logo soam como se estivessem sempre lá, escondidas no meio de um acorde, a partir de uma nota fundamental que você pode não ter percebido, mas que ele usa como ponto central. Posteriormente, isso muda para algo esparso e com um sentimento japonês, percussivo como um koto dedilhado. Antes que você perceba, no 19º minuto o pianista virou todo o Rachmaninoff contra você, esmurrando você com um ataque mais sombrio, denso e estridente. E ele não terminou: por meio de uma virada modernista, com estruturas de acordes em estilo cubista, as cortinas pesadas se abrem para uma cascata de acordes, uma dança das garotas com leveza de lírios que, por sua vez, se torna uma música country edificante. Esta mão esquerda staccato no piano acústico também poderia ser facilmente imaginada contra um pulso de synth-pop. Há algo mecanizado e moderno nisso. Essa ressonância com a música eletrônica talvez não seja acidental; O Sr. Jarrett já era um veterano da banda elétrica de Miles Davis na época em que se sentou em Colônia em 1975, embora ele observe que pensa nos instrumentos eletrônicos como brinquedos e estava se comprometendo a trabalhar com o Sr. Davis. Curiosamente, a própria cidade de Colônia é célebre por seu lugar na música eletrônica .
O álbum é a resposta ao derradeiro koan Zen do stoner - qual é o som de um homem tocando consigo mesmo? |
A parte I começa com o Sr. Jarrett tocando uma figura de cinco notas que aparentemente ecoava os sinos no saguão da Ópera de Colônia, alertando os participantes que a apresentação estava prestes a começar. Se você ouvir com atenção, poderá ouvir os risos cúmplices dos membros do público que entenderam essa frase musical. Ao final de 26 minutos, o artista criou um movimento completo que ele traz para baixo com um floreio sinfônico, deixando apenas algumas notas para terminar as últimas notas de toque, a nota do registro do meio de alguma forma derretendo em seu primo baixo-oitava.
E de alguma forma tudo se relaciona: o jazz, o clássico, o blues e as referências folk. Eu posso ouvir tudo , homem . Em alguns pontos, parece que o Sr. Jarrett está tocando todas as melhores partes de uma banda - não apenas um combo de jazz bem azeitado; em alguns pontos, O K öln Concerto soa como se pudesse ser os Stones ou os Grateful Dead cozinhando em uma de suas noites de pico. Keith Jarrett é uma jam band de um homem só no álbum. O álbum é a resposta ao derradeiro koan Zen do stoner - qual é o som de um homem tocando consigo mesmo? Não é à toa que o registro encontrou um lar em muitos dormitórios de Deadhead. The Dead foram uma manifestação de décadas do ideal musical capturado na música cósmica americana de Gram Parson, uma mistura americana de jazz, blues, gospel, country, soul, folk e rock and roll.
A música do Sr. Jarrett contém essas e outras multidões mais profundas e mais amplas. Mas enquanto essas bandas de rock and roll atingem momentos de brilho, as comparações começam a parecer bobas. Embora eles possam minerar algumas das mesmas fontes e atingir alguns ritmos semelhantes ao transe, o Sr. Jarrett é um verdadeiro virtuoso com afinação absoluta que aparentemente pode tocar qualquer coisa (ele também é um multi-instrumentista com um talento particular para soprano saxofone). O K öln Concerto record é apenas um de seus álbuns que constituem uma evidência de que este artista é um gênio, visto que a música flui repetidamente, aparentemente totalmente composta de seu coração, alma e / ou mente, se não de alguma divindade ou força sobrenatural. E talvez essa seja sua fonte.
Como o Dead, ou outro jazz e arte de improvisação, você nunca sabe o que você conseguiria quando fosse ver o Sr. Jarrett se apresentar solo, mas isso era parte da empolgação. A surpreendente habilidade técnica e vocabulário musical do homem é sempre subserviente à musa em suas apresentações de improvisação solo. Existe aquele sentimento comum de estarmos todos aqui ao mesmo tempo para experimentar esta arte sendo criada no momento. O público em um programa de Keith Jarrett, no entanto, tende a ser mais como aquele encontrado em um concerto clássico.
Ao chegar em Massachusetts, fiz um amigo na vizinhança, um garoto chamado AJ, e foi com ele que fui ver o Sr. Jarrett se apresentar no famoso Symphony Hall de Boston em 7 de dezembro de 1983. Era uma quarta-feira à noite durante meu primeiro ano do ensino médio. Eu estava em Massachusetts havia apenas seis meses e esta era minha primeira vez no Symphony Hall. Estávamos sentados no chão, perto do palco. Havia um piano de cauda lá em cima. Atrás dela havia duas seções com cerca de meia dúzia de fileiras de cadeiras dobráveis, com pessoas sentadas lá - no palco. O Sr. Jarrett, um homem franzino com bigode e cabelo curto, apertado e encaracolado, apareceu e agradeceu os aplausos do público. Então ele se sentou ao piano, a cabeça baixa, pelo que pareceram cinco minutos. Este é o seu protocolo para limpar sua cabeça e bater em sua inspiração.
A.J. lembra dele ficando agitado por tossir, algo pelo qual ele se tornou famoso . O que eu me lembro é de um cara no palco, um homem careca corpulento com uma barba branca - sua imagem queimou em meu cérebro - tirou uma foto com flash no palco . O Sr. Jarrett olhou para ele com olhos de adaga por alguns segundos enquanto o cara ficava vermelho e, cerrando os dentes, disse para que todos pudessem ouvir, Put. Que. Longe. Longe.
Quando ele executa essas improvisações solo, ele está claramente lá fora, sem rede. A confiança deve fluir nos dois sentidos entre o artista e o público. Nunca houve um momento em que a improvisação recebesse o respeito que merecia, disse ele no documentário , Keith Jarrett - A arte da improvisação . Em virtude de sua qualidade holística, é preciso tudo para fazê-lo. Demora tempo real, sem edição, leva seu sistema nervoso para ficar alerta para tudo possível de uma forma que não pode ser dita para nenhum outro tipo de música. Sou essencialmente um improvisador. Aprendi isso tocando música clássica (risos).
Que ele tenha repetidamente encontrado a musa, na frente de milhares de pessoas, apenas com suas costeletas e amplo vocabulário musical para guiá-lo a alguma descoberta musical, uma forma de composição espontânea que até então não existia, deveria— mas nem sempre - transmita esse respeito aos membros da audiência que o Sr. Jarrett descreve. Essas improvisações não são meras corridas para cima e para baixo em uma escala sobre uma progressão de acordes estabelecida, com outros músicos segurando a base. Ao contrário de muito de seu trabalho com o bem estabelecido Keith Jarrett Trio, suas performances solo, como O K öln Concerto não comece com padrões ou outras canções para fornecer um ponto de partida estrutural. Ele vem com pouco ou nada preparado. Contudo, seus encores para esses shows tendem a ser peças mais curtas que parecem mais com uma estrutura musical. Parte II C de O K öln Concerto é tão cativante quanto qualquer música pop, ao mesmo tempo que oferece uma profundidade emocional que deixa o ouvinte sem fôlego.
Em vez disso, o Sr. Jarrett explora até encontrar um gancho ou um motivo e decola de lá. E é por isso que o disco encontrou seu lugar em tantas coleções não jazzísticas que é, de acordo com o Guardião , o álbum solo mais vendido de jazz e o álbum solo de piano mais vendido em qualquer gênero. A música resultante tem muito a ver com as revelações encontradas no Krautrock e na repetição do rock progressivo. Gary Peacock, o baixista do Keith Jarrett Trio, observou o biógrafo do Sr. Jarrett, Ian Carr: Quando estamos tocando algo no tempo certo, garoto! Quando essa coisa trava, outra coisa assume o controle e é como se você não estivesse jogando - está meio que flutuando!
Keith Jarrett é um verdadeiro virtuoso com ouvido absoluto que aparentemente pode tocar qualquer coisa. |
Mas é claro, isso também se relaciona com o gospel, ou qualquer música devocional voltada para o êxtase. E não me refiro à droga E maiúsculo. Enquanto músicos aventureiros de Charlie Parker até os Mortos procuravam ser ajudados por produtos químicos na busca por sua musa, as influências que Jarrett atribuiu a esta performance singularmente lendária não são mais do que privação de sono, um piano defeituoso e uma longa espera por um refeição ruim em um restaurante italiano de Colônia. Ele disse grammy.com , Eu deveria subir ao palco em breve, tivemos tantos aborrecimentos e o piano era um instrumento terrível. E eu não tinha dormido de qualquer maneira. Então eu estava quase no inferno. Depois fomos a um restaurante italiano onde, por algum motivo perfeitamente simétrico, fomos servidos no último lugar. Todo mundo estava comendo, eu é que ia brincar em uma hora e ainda não tinha comida. E então, quando eles finalmente trouxeram a comida, eu ainda estava com fome, porque não estava feliz com a comida que serviram.
Além da velocidade, seria difícil apontar uma droga que teria permitido ao Sr. Jarrett jogar com tanta agilidade. As drogas podem ajudar a encontrar inspiração, ou ajudar com seu nível de energia, mas ser capaz de executar essas ideias, sim, aí está o problema! No livro de Ian Carr, Keith Jarrett: o homem e sua música , O Sr. Jarrett explica, uma vez que alguém ... disse algo sobre ficar chapado e eu disse, ‘Sim - na música. Para mim, é difícil entender por que um músico precisa de mais do que música.
O K öln Concerto é transcendente no sentido literal, com o Sr. Jarrett transcendendo os obstáculos típicos demais para um músico na estrada - falta de sono, comida ruim e equipamento de merda. Cada situação é diferente, a situação do camarim, a situação social, onde como, disse ele a Ian Carr. Todas essas coisas são grandes, grandes, não detalhes insignificantes. Se eu tiver, digamos, um show às 8 horas e o público não estiver na sala às 8, sou capaz de perder o tempo. Estou mirando uma flecha no evento e estou me divorciando de tudo que é errado. Com relação ao show em Colônia especificamente, o Sr. Jarrett lembrou: O que aconteceu com este piano foi que fui forçado a tocar no que era - na época - uma nova maneira. De alguma forma, senti que deveria trazer à tona quaisquer qualidades que este instrumento tivesse. E foi isso. Minha sensação foi: ‘Eu tenho que fazer isso. Eu estou fazendo isso. Eu não me importo com a porra do piano soa. Eu estou fazendo isso. '
Na verdade, ele também observou que tais limitações de equipamento podem desencadear essas inspirações. Ele disse Revista Teclado , referindo-se a uma apresentação no Rio de Janeiro, então, quando eu encontro um piano que tem esse caráter 'imperfeito', é realmente muito mais para lidar - e quero dizer isso no bom sentido - do que um piano 'perfeito'. Então você está me ouvindo descobrir quais notas no teclado farão essa coisa vibrante com os sons harmônicos, e estou aprendendo que parte do teclado está agindo de determinada maneira.
A popularidade de O K öln Concerto é em grande medida graças à sua ressonância espiritual, a ideia de um homem subir ao palco para canalizar música improvisada, muitas vezes repetitiva, semelhante a um mantra, em um ambiente comunitário. O apelo da música devocional de várias tradições estava abrindo caminho para o jazz a partir de meados da década de 1960, com drones e cantos orientais informando discos como o de John Coltrane Um amor supremo (1965) e fornecendo a base de grande parte do trabalho de sua viúva, Alice Coltrane, como Consciência Universal, (1971). É claro que o próprio jazz, assim como a soul music, considera a música sacra como uma de suas pedras fundamentais. O Sr. Jarrett é um adepto da filosofia de George Ivanovich Gurdjieff e até lançou um álbum chamado G.I. Gurdjieff: Hinos Sagrados (1980), que ele descreve como um exercício espiritual, não musical.
Em Colônia, parecia que todos na platéia estavam lá para uma experiência tremenda, e isso facilitou meu trabalho, disse o Sr. Jarrett grammy.com . O Sr. Jarrett geme e grunhe em vários pontos durante a apresentação, como ele faz regularmente, e como outros como Thelonious Monk e Charles Mingus fazem. Embora essas exaltações tenham um efeito dramático, apenas os mais insensíveis poderiam duvidar de sua origem orgânica devido ao espírito desinibido de desempenho generoso. O Sr. Jarrett tinha 29 anos na época de O K öln Concert. Ele tinha total confiança em suas capacidades, sua fonte de inspiração e seu público. Mais de 3,5 milhões de cópias do álbum foram vendidas. Não o culpe por nenhum macarrão da nova era que se seguiu. Seu objetivo era verdadeiro.
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