7 coisas bizarras que aprendemos com a exposição New Frankenstein

Mary Shelley tinha apenas 20 anos em 1818 quando publicou seu romance Frankenstein , sobre um cientista que traz um cadáver de volta à vida. It’s Alive, a Visual History of Frankenstein na Morgan Library and Museum (até 27 de janeiro de 2019) segue esse conto através de sua concepção até vidas posteriores no palco e na tela, contando suas muitas adaptações por meio de ilustrações, quadrinhos e memorabilia de filmes.

Hoje todo mundo conhece Frankenstein, ou talvez apenas pensemos que conhecemos. Aqui estão alguns aspectos do mito e suas muitas aparições que você pode não ter conhecido.

A história de Frankenstein foi inteiramente inventado por seu autor.

diferente Drácula ( que tinha antecedentes folclóricos ) ou qualquer outro conto selvagem clássico, como Moby Dick (que se baseou nas aventuras de seu autor no mar), Frankenstein não tinha fontes existentes para sua história de reviver um monstro encontrado sob o gelo ártico. É isso aí ... ela realmente inventou, disse a co-curadora do programa e autora de catálogo, Elizabeth Campbell Denlinger.

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Desde então, o romance de Mary Shelley foi dissecado, emprestado e infundido na mídia e na mercadoria ad nauseam. Para definir o clima que gerou este clássico, os curadores do Morgan agitam o miasma de contos góticos e imagens macabras que estavam em alta na época e que Mary Shelley deve ter conhecido. Em exibição está a pintura de Henry Fuseli, O pesadelo, 1781, uma figura feminina requintada esparramada no sono com uma criatura parecida com um demônio sentada em cima dela que apresenta um tom macabro. Fuseli estava em toda parte então. Mary Shelley teria visto essa imagem, disse Denlinger. Henry Fuseli, O pesadelo , 1781. Óleo sobre tela.Instituto de Artes de Detroit

Poeta, nobre e membro famoso do movimento romântico Lord Byron ajudou a dar vida ao livro de Mary Shelley.

Depois que Mary Godwin, mais tarde Mary Shelley, namorou seu futuro marido, o poeta Percy Bysshe Shelley, a meia-irmã de Mary, Claire Clairmont, decidiu que também precisava de um poeta em sua vida. Em 1816, ela seduziu Lord Byron, homem que não queria mandar ninguém embora, que então partiu para a Suíça com seu médico pessoal.

Claire e os Shelleys o seguiram, hospedando-se em duas casas no Lago Genebra. Os dois casais se divertiram lendo em voz alta um volume de contos góticos. Quando Byron sugeriu um concurso para escrever suas próprias histórias de fantasmas, Mary quis encontrar uma história que, como ela mais tarde escreveu em seu romance, gelasse o sangue e acelerasse as batidas do coração. Eventualmente, uma ideia veio a ela. Eu vi - com os olhos fechados, mas com visão mental aguda - vi o estudante pálido das artes profanas ajoelhado ao lado do que ele havia montado, ela lembrou. Ela partiu para a Inglaterra com Frankenstein em sua cabeça. Claire, por outro lado, voltou grávida de um filho de Byron.

Londres da década de 1820 estava obcecada por essa história.

Estamos mais familiarizados com a história de Frankenstein através do romance de 1818 de Mary Shelley e o clássico filme de 1931 dirigido por James Whales, estrelado por Boris Karloff. Ainda assim, ele realmente alcançou o que então era considerado um público de massa no palco de Londres na década de 1820, mais notavelmente em uma produção em que Thomas Potter Cooke, uma estrela na época, se pintou de azul e representou um monstro mudo na pantomima. Sua foi uma das 15 produções teatrais que foram exibidas em Londres de 1823 a 1826.

Na época, as leis de direitos autorais na Grã-Bretanha não protegiam o trabalho de Mary Shelley de quem quisesse encená-lo. Versões de Frankenstein também se apresentou em cinemas em Paris. Leque feminino oferecido como souvenir por um teatro francês em 1861-em exibição na exposição-é um dos primeiros exemplos de mercadoria Frankenstein. 25.000 fãs foram dados ao longo da peça.

Apesar de seu retrato icônico, Boris Karloff não foi a primeira escolha do diretor James Whale para interpretar o monstro em seu filme de 1931.

Karloff (nascido William Henry Pratt na Inglaterra) estabeleceu o modelo para o monstro Frankenstein na tela grande e além. Até Herman Munster (interpretado por Fred Gwynn) na sátira televisiva dos anos 1960 The Munsters foi uma imitação de Karloff. Mas Lon Chaney Sr., lendário por seus papéis de monstro na era do cinema mudo, foi a primeira escolha de Whales para interpretar a criatura medonha do Dr. Frankenstein. Mas Chaney morreu em 1930, deixando o emprego em aberto, e Karloff conseguiu o papel (e a aparência) que o tornaram parte da história do cinema.

Sua filha, Sara Karloff, fez uma observação preconceituosa e muito repetida sobre o surgimento tardio de seu pai como estrela: Frankenstein foi seu 81º filme, e quase ninguém tinha visto o primeiro 80. Boris Karloff criaria o papel de A mamãe um ano depois.

Uma sequência da década de 1960 atualizou a história com um monstro trazido à vida pela radiação da bomba atômica que foi lançada em Hiroshima.

O 1931 Frankenstein filme lançou sequências infinitas, mas nenhuma mais selvagem do que a saga japonesa Frankenstein conquista o mundo, 1965, estrelado pelo ator americano Nick Adams, conhecido por seu papel na série de TV O rebelde . Frankenstein Conquers the World, pôster de 1966.Academia de Artes e Ciências Cinematográficas

As coisas começam quando o coração imortal do monstro (retirado do laboratório de um cientista na Alemanha) é passado de um submarino nazista para um submarino japonês, que o leva a Hiroshima, o alvo de um dos dois ataques atômicos americanos que levaram aos japoneses render. A ação salta 15 anos à frente, quando uma criatura humanóide de 6 metros é encontrada vagando por Hiroshima, atacando pequenos animais. Um cientista americano (Nick Adams, apelidado em japonês) tem uma visão compassiva do adolescente enorme como uma vítima da radiação, mas o menino gigante morre em uma batalha com um monstro (modelado em Godzilla, outra criatura deformada pela radiação) que surge de abaixo da terra. O filme estreou no Japão em 8 de agosto de 1965, para marcar o vigésimo aniversário do bombardeio de Hiroshima. Foi lançado nos EUA no ano seguinte, dobrado para o inglês, com Adams falando em sua própria voz. O filme então teve sua própria sequência, A Guerra dos Gargantuas, 1966.

Os quadrinhos de Frankenstein publicados durante a Guerra Fria levaram a uma campanha de censura.

No final dos anos 1940 e no início dos anos 1950, quando a história de Frankenstein encontrou seu caminho para os quadrinhos, o monstro Frankenstein, junto com lobisomens e vampiros como Drácula, também logo se viu no centro das atenções da paranóia da Guerra Fria. Argumentou-se que esses personagens poderiam minar a moral da juventude ou desviar sua atenção de tópicos saudáveis- os passatempos das crianças, pensava-se, deveriam, em última análise, contribuir para o esforço deconstruindo uma resistência às manobras russas para espionar ou enfraquecer a América. Dick Briefer, Frankenstein , não. 10Craig Yoe e Clizia Gussoni

Em 1954, a instituição do Código de Quadrinhos obrigou os editores a diminuir o tom de grotesco, brutalidade e criminalidade em suas histórias dirigidas a jovens leitores de quadrinhos. Em 1934, três anos após a primeira versão para a tela de Frankenstein , a Administração do Código de Produção estabelecida pelos grandes estúdios cinematográficos seguiu o exemplo, exigindo que todos os filmes fossem submetidos a um Código de Produção Cinematográfica para aprovação oficial. A violência extrema e o conteúdo sexual aberto seriam suprimidos por décadas.

O 1994 Frankenstein filme teve um modelo assustadoramente preciso de Robert De Niro como o monstro rondando no set.

Maquiadores e escultores costuraram um modelo em tamanho real da cabeça e do torso de Robert De Niro quando o ator interpretou o papel principal em 1994 de Kenneth Branagh Frankenstein . O ator interpretou o papel com a cabeça raspada e pontos grosseiros nas costas e na cabeça para reproduzir a pele de um cadáver montado a partir de partes do corpo. Eles fizeram [o modelo] para que pudessem consultá-lo para fins de continuidade, disse o co-curador Denlinger, É como um aide-memoire.

Surpreendentemente realista, o modelo careta lembra a escultura contemporânea grotescamente tátil de Ron Mueck e Evan Penny. A figura à vista no Morgan vem de uma doação de memorabilia do filme de De Niro que o ator fez para a Universidade do Texas. Nesse caso, está vivo parece mais do que um slogan. É a coisa mais assustadora do show. Isso traz para casa, mais do que qualquer outra coisa, toda a ideia de fazer um monstro, disse Denlinger.