Enquanto os americanos estavam ocupados comprando discos de Simon e Garfunkel, a Alemanha Ocidental estava tropeçando . (Foto: pode) a droga do menino americano
Imagine se os lendários leviatãs do rock do final dos anos 1960 e início dos anos 1970 não tivessem o Gollum das rádios pop sussurrando roucamente em seus ouvidos. Faça cerca de três ou quatro minutos, repita o refrão três vezes e que tal uma bela ponte em mi menor? o que Magia seriam os Stooges, os Doors, o Jefferson Airplane, Jimi Hendrix, as Pretty Things e outros alcançados se não houvesse consciência de que o rádio era um destino?
Krautrock é toda uma história secreta do rock em si.
Durante a primeira metade da década de 1970, uma pilha de músicos da Alemanha Ocidental escapou da gaiola de vitela de três minutos do pop, e os resultados foram fantástico . Este movimento - não apenas um galho, mas todo um floresta de rock feito sem o rádio em mente - ficou conhecido como Krautrock (um rótulo vagamente ofensivo, mas geralmente aceito). Seus progenitores criaram uma magia eminentemente lógica: eles pegaram a essência feroz e feroz dos antigos deuses do rock and roll - Eddie Cochran, Bo Diddley, os Troggs, qualquer um capaz de tocar dois acordes enquanto tinha um foguete enfiado na bunda - e a embeberam com um espírito verdadeiramente progressista e revolucionário.
Krautrock é toda uma história secreta do rock em si, e não temos espaço aqui para rastrear suas origens, efêmeras e trajetória. (Vou deixar isso para Julian Cope , que é para este assunto o que Doris Kearns Goodwin é para L.B.J.) Em vez disso, vamos nos concentrar em alguns dos artistas e faixas absolutamente essenciais neste movimento magnificamente mesmérico.
Aqui estão oito artistas Krautrock, vocês realmente precisa saber sobre.
Duas canções que personificam totalmente o Krautrock são Autobahn do Kraftwerk e Hallogallo do Neu! (observe que Neu! são os só banda autorizada a usar pontuação em seu nome, sem ser impiedosamente ridicularizada). O Kraftwerk era um projeto para o futuro; Neu !, um esboço para um futuro que ainda não chegou.
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Os elementos da Autobahn do Kraftwerk (que ocupa todo o primeiro lado do álbum de mesmo nome) se tornaram tão comuns que é incrivelmente fácil ignorar o quão revolucionária a faixa realmente era quando foi lançada. Seria difícil encontrar uma única gravação na história do pop que introduzisse elementos tão radicalmente novos de uma maneira tão amigável (os únicos pontos de comparação em potencial seriam os de Louis Armstrong Heebie Jeebies ou os Ramones ' Blitzkrieg Bop ) Autobahn pergunta ao ouvinte: Dê-nos 22 minutos e nós lhe daremos o futuro da música. Antes de 1972, o sintetizador tinha sido usado para fornecer molho de salada da era espacial e para gravar novidades e música clássica (mais notavelmente pela incrível Wendy Carlos). Mas substituindo completamente toda a seção rítmica de uma banda pop com elementos sintetizados era um território virgem. Como Blitzkrieg Bop, Autobahn reduz tudo o que sabemos sobre o século pop branco a um padrão de acordes intensamente simples, uma melodia eminentemente humilde e um batimento cardíaco de um ritmo simples, mas intenso - mas faz isso com máquinas.
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Hallogallo, a música inteiramente instrumental que abre o álbum de estreia autointitulado do Neu !, em 1972, é um chamado semelhante às armas. Mais de um exemplo perfeito do motor beat (um pulso metronômico mas agressivo de 4/4 que é uma das marcas registradas de Krautrock), o Hallogallo com guitarra sobe, suspira, lateja, tiques e wahs por mais de 10 minutos. É agressivo, mas elegante, meditativo, mas constantemente oscilando à beira da revolta punk. Monocordal, mas nunca monocromático, anunciava a extraordinária destreza, variedade e intensidade que podiam ser exploradas por uma exposição de um acorde sobre uma batida tic-tock.
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Posso é exatamente o que você acha que uma banda de jam soaria E se aquele gênero repugnante foi milagrosamente limpo de todas as influências caipiras falsas e guiado pela graça, não pela ironia. Embora o catálogo de Can seja extremamente diverso (inclui de tudo, desde recados que poderiam ser jingles de TV senegaleses a proto-punk triturante que lembra os Stooges fingindo ser Soft Machine), a casa do leme de Can é ágil, borrachuda, pulando congestionamentos que simultaneamente canais Be-Bop e o Velvet Underground, tocado com o fervor revolucionário do MC5 e o toque leve, mas de olhos arregalados, de Tim Buckley.
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Düsseldorf
Düsseldorf era essencialmente um Neu! spinoff, e sua estreia homônima em 1976 apresenta uma variação chiclete do Neu! som: longas faixas dirigidas por motoristas acompanhadas por sintetizadores pop, cantos e guitarras loucas. Duas faixas desse primeiro álbum pertencem a cada mixtape do Krautrock: Düsseldorf soa como Mo Tucker, Kraftwerk e os Sex Pistols se unindo para jogar Let’s Dance, de Chris Montez, e Tempo assemelha-se ao revestimento do Arcade Fire Heroína. Ambas as canções (juntas duram quase 23 minutos) são tão alegres e irresistíveis quanto o art rock pode ser.
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Hans Joachim Roedelius
Hans Joachim Roedelius é um dos pioneiros excepcionalmente brilhantes do movimento. Ao casar o minimalismo melódico máximo ao estilo Satie com a divertida invenção de sintetizadores, ele praticamente inventou Ambas Nova era e Brian Eno, que tem uma dívida com Roedelius que duvido que consiga pagar com eficiência (e suspeito que ele o admitiria de bom grado). O trabalho de Roedelius como membro de Grupo e Harmonia é lindo e importante, e seu trabalho solo - aos 81 anos, ele ainda continua a lançar músicas de primeira linha - é quase universalmente recompensador. Ash Ra Tempel (que apresentou o pioneiro do ambiente Klaus Schulze , e mais tarde evoluiu para os baluartes da Nova Era Ashra ) fez uma pilha de art rock quase comicamente pretensioso entre 1971 e 75, mas seu álbum de estreia de 1971 é um absoluto guardador. Ash Ra Tempel contém duas faixas laterais. Ambos começam com zumbidos prolongados de drone e feedback, meias-melodias e tinidos (imagine a abertura de In the Evening de Zep tocada por um longo tempo); mas, em seguida, cada composição flui em um incrível rugido de poder de máquina de guerra, cacofonia e insanidade ambiente de heavy metal. É como o Blue Cheer tentando música New Age, e que ideia legal é essa? Um bom companheiro para a estreia de Ash Ra Tempel é o lançamento solo de Klaus Schulze em 1972, Irrlicht , que é basicamente o Pet Sounds de música New Age e / ou um volume mais baixo Metal Machine Music.
Essa é apenas a ponta do iceberg, mas é uma ponta poderosa e formidável. Esses artistas pertencem à coleção de qualquer pessoa, mesmo vagamente interessada no potencial de rock para fermentar a revolta artística, mantendo o mesmo tipo de alegria, poder e conexão emocional que você encontra nos Beatles, Beach Boys ou Ramones.
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Fausto
Ai merda, quase esqueci Fausto . Faust fez muitas músicas incrivelmente interessantes (eles ainda estão nisso também) e são responsáveis por dois álbuns vitais: embora muito de 1973 Faust IV assemelha-se a um Can mais solto, o abridor do álbum Krautrock é absolutamente dinamite e uma das faixas inequivocamente essenciais do gênero, soando (muito) como I Wanna Be Your Dog tocada pela BBC Radiophonic Workshop; e Fora do Dream Syndicate (1974), uma colaboração com o violinista drone de Nova York Tony Conrad , pega o zumbido eterno do inferno / céu de Conrad e o apóia com uma batida de motor pela metade, resultando no disco ambiente mais hipnoticamente enervante já produzido. A Corte Internacional de Haia deveria forçar digitadores musicais que fazem macarrão como Danny Elfman a ficarem trancados em uma sala por um mês ouvindo nada além de um loop de Inside the Dream Syndicate . O mundo seria um lugar muito, muito melhor.
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