Como os museus podem permanecer no mapa cultural quando as reformas exigem que suas portas sejam fechadas ao público? Quanto mais e mais instituições incluem expansão e modernização em seus planos de revitalização pós-Covid-19, essa questão tornou-se cada vez mais importante - especialmente porque maioria os museus não estão exatamente rolando em massa . A pandemia deixou o setor artístico diante de uma situação sem precedentes crise financeira a maioria dos museus ainda está lutando para se recuperar.
Muitos estão recorrendo a reformas voltadas para o público como a resposta óbvia para o baixo comparecimento, mas, embora uma reforma possa beneficiar os museus a longo prazo, grandes atualizações não podem ser implementadas com pessoas circulando dentro das galerias. Essa renovação intensa normalmente exige um fechamento de todo o museu que pode durar de meses a anos. Então, como as instituições de arte não apenas fornecem enriquecimento cultural para uma sociedade pós-quarentena faminta por arte, mas também ganham dinheiro suficiente para se manter à tona enquanto estão fechadas para reconstrução?
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A demolição está em andamento no Museu de Arte da Universidade de Princeton para dar lugar ao edifício redesenhado. Leia mais sobre o projeto na história da PAW de 2020: https://t.co/kOMq4duOjp pic.twitter.com/ugbv5zqt0a
- Princeton Alumni Weekly (@pawprinceton) 20 de agosto de 2021
O Museu de Arte da Universidade de Princeton tem uma resposta. Embora o plano de renovação do Museu tenha sido anterior à crise da Covid (o novo edifício, da autoria do agora controverso Sir David Adjaye , foi anunciado em 2018), o dilema que seus curadores e diretores enfrentam é familiar. O Museu foi forçado a fechar repentinamente suas portas em março de 2020, quando o Coronavírus apareceu pela primeira vez, mas por março de 2021 , o “fechamento impulsionado pela COVID” deu lugar ao “fechamento impulsionado pela construção”, um longo processo que não deve terminar até 2025 (originalmente 2024). Essa interrupção de cinco anos é especialmente difícil de engolir para os alunos de Princeton que se formarão em 2024 ou 2025, que podem nunca pisar no renomado museu e centro cultural de sua universidade durante seus anos de graduação.
Ninguém está mais ciente das infelizes consequências do fechamento do Museu do que a equipe, que trabalhou para encontrar novas maneiras de integrar a arte à comunidade de Princeton desde que a instituição fechou suas portas. A programação digital floresceu durante os dias isolados da pandemia, mas à medida que o mundo se abriu lentamente, o Museu de Arte da Universidade de Princeton restabeleceu eventos e exposições presenciais, dentro e fora do campus, e lançou um projeto de galeria no centro de Princeton chamado Art on Hulfish.
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A Art on Hulfish, criada em dezembro de 2021, existe principalmente para compensar a perda temporária do Museu propriamente dita pela comunidade e receberá quatro exposições todos os anos até que as novas instalações do Museu abram suas portas ao público. Mas, em vez de ver essas exposições como um retorno à programação típica do Museu, simplesmente alojadas em um espaço diferente, essas vitrines parecem explicitamente orientadas para preencher a lacuna não apenas entre a comunidade de Princeton e o próprio Museu, mas também entre o passado e o futuro do Museu.
Arte sobre arte: Fotógrafos contemporâneos olham para as pinturas dos velhos mestres , com inauguração em 19 de agosto, é um exemplo perfeito do papel que a consciência situacional pode desempenhar na curadoria de exposições com grande efeito. Felizmente, esta última edição da série de exposições Art on Hulfish de 2023 não assume a tarefa gigantesca de substituir o papel do Museu na comunidade ou de representar um substituto para ele em sua ausência. Em vez disso, as exposições são usadas principalmente para abrir o apetite e iniciar o processo de reconstrução de uma comunidade em torno do Museu a tempo de sua reabertura. arte sobre arte permite que a atual suspensão do Museu sirva de inspiração e não apenas de limitação, o que pode fazer toda a diferença.
Com curadoria de Allen R. Adler Ilustre curador e palestrante Ronni Baer e curador de arte europeu associado Peter H. Fox, arte sobre arte mergulha profundamente na coleção quase enciclopédica de obras notáveis do Museu de Arte da Universidade de Princeton para descobrir novas maneiras pelas quais essas peças podem ser vistas, interpretadas e experimentadas por artistas e público. Não é um substituto para o Museu, mas não é para ser. Em vez disso, concentra-se em vincular estudantes e cidadãos ao passado, presente e futuro do Museu de Arte da Universidade de Princeton, o que tem o efeito duplo de ajudar os visitantes a se sentirem conectados ao Museu, mesmo durante seu fechamento, ao mesmo tempo em que estimula a eventual reabertura da instituição.
“Como o Museu de Arte da Universidade de Princeton está fechado, enquanto reconstruímos, gostaria de lembrar o alunos e comunidade em geral que temos pinturas maravilhosas de antigos mestres na coleção que não podemos mostrar no momento”, disse Baer Observador . “Acho que a exposição oferece oportunidades inspiradoras de ensino, levantando questões sobre identidade e iconicidade e como e por que os artistas se envolvem com a arte do passado. Mas também há momentos de diversão, extravagância e descoberta que devem ter grande apelo público”.
A exposição consiste em mais de duas dezenas de fotografias e gravuras que reimaginam as pinturas dos Velhos Mestres através de lentes modernas. Os trabalhos variam entre o lúdico (o gostoso de Vik Muniz Monalisa Dupla , que traduz o icônico meio-sorriso em PB&J) ao irreverente (o famigerado sorriso de Marcel Duchamp L.H.O.O.Q., emprestado do espólio do artista, faz com a Mona Lisa o que os alunos da sexta série fazem com as fotos do anuário dos colegas que odeiam ) para metatextualmente reflexivo - os críticos há muito debatem se o homem apresentado na obra de van Eyck Retrato de um homem [auto-retrato?] era para ser o próprio van Eyck, mas Yasumasa Morimura EM um Eyck em um turbante vermelho não deixa dúvidas sobre a identidade do sujeito: o próprio Morimura.
Cada um dos treze artistas contemporâneos apresentados na exposição encontra abordagens novas, imaginativas e muitas vezes subversivas para as obras-primas clássicas que mantêm um domínio permanente sobre a consciência cultural. Com sua combinação de antigas pinturas de mestres, críticas contemporâneas e envios surpreendentes de algumas das obras de arte mais famosas da história ocidental, a exposição está preparada para atrair tanto o artisticamente versado quanto o artisticamente ingênuo - tanto o Museu regulares perdendo sua coleção e os alunos azarados que chegaram tarde demais para experimentá-lo.
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“Como instituição de ensino, faz parte da nossa missão garantir que as obras do passado ainda possam ser entendidas como objetos vivos e respirantes que foram contemporâneos em seu próprio tempo e, portanto, ainda têm a capacidade de despertar a investigação”, disse o diretor do museu. James Stewart. “O exame desta exposição de obras de arte históricas, algumas delas bem conhecidas, nos convida a nos reencontrar com a história – muitas vezes de maneira humorística – para nos ajudar a lidar com questões que afetam a sociedade e a cultura hoje.”
arte sobre arte espera facilitar uma conversa entre nossos ontens e nossos amanhãs: pintores do cânone artístico são colocados em diálogo com fotógrafos contemporâneos, e o passado do Museu de Arte da Universidade de Princeton é colocado lado a lado com seu futuro. E talvez esta seja a melhor coisa que um museu em reforma pode fazer: em vez de tentar desesperadamente preencher completamente o buraco deixado pelo fechamento de um museu, enfatizando o que é ainda disponível (o que inevitavelmente apenas destacará tudo o que não está), os museus poderiam usar esse estranho interregno para refletir sobre suas próprias histórias, para estabelecer uma conexão significativa e artisticamente significativa entre o que era e o que vai ser . A suspensão prolongada pode ser vista como uma oportunidade única para concretizar o arquivo do museu, importância contínua e antecipada dentro de sua comunidade, para honrar seu passado e construir seu futuro. Assim como arte sobre arte fornece um espaço para artistas modernos entrarem em contato íntimo com os mestres do passado cujo trabalho permanece influente até hoje, a estranha liminaridade desse tipo de exposição permite de forma única que o passado ilustre do Museu e o futuro desconhecido e renovado do Museu converjam - um espaço liminar que não existiria se o Museu não estivesse fechado para reformas.
Tudo isso para dizer: embora um fechamento de cinco anos esteja longe do ideal, ainda há significado a ser encontrado e arte a ser celebrada nesse ínterim. Talvez seja possível avançar com construção e cultura ao mesmo tempo — talvez tudo o que os museus precisem fazer seja encontrar uma maneira de conectar os dois.
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Arte sobre arte: Fotógrafos contemporâneos olham para as pinturas dos velhos mestres estará em exibição no Art on Hulfish em Princeton, Nova Jersey, de 19 de agosto a 5 de novembro.
