Esta é uma experiência que você pode tentar aqui mesmo em Nova York. Aborde Andrew McCarthy na rua - pegue-o na porta do palco de Side Man, a peça da Broadway em que ele se juntou no mês passado, ou mesmo encontre-o mastigando um bife pré-show no Frankie & Johnny's, ou talvez dê de cara com ele perto da casa de Bedford Street que ele comprado há 11 anos. Então, se ele permitir, aperte sua mão vigorosamente. Diga a ele que ele está ótimo, que você ama o penteado desleixado e curto nas laterais que ele está usando agora, e que Pretty in Pink e St. Elmo's Fire e Less Than Zero realmente significavam algo para você quando você era , digamos, 14 e cheio de espinhas.
Diga a ele que há muito tempo, quando ele era jovem, e você era mais jovem, você admirava a maneira como ele franzia o rosto de consternação e a maneira como sempre passava os dedos pelos cabelos. Parecia emblemático de alguma angústia geracional, um contraponto taciturno e resmungão ao otimismo insuportável de Ronald Reagan e, por falar nisso, de Emilio Estevez. Diga a ele que você se identificou com ele.
Então abaixe-se.
Você parece querer algo que valide algo em suas próprias coisas porque você teve uma experiência com isso, o Sr. McCarthy respondeu quando o The Braganca disse algumas dessas mesmas coisas para ele durante um almoço em 15 de agosto no Joe Allen, o teatro Restaurant Row passar tempo junto. Ele estava vestindo uma combinação interessante de macacão de sarja cinza (sem cinto) e uma camisa de linho bege. Essas bochechas cheias se foram; ele está magro agora.
Sua voz se elevou em frustração e ele apontou o dedo sobre a mesa. Nesse ínterim, ele carregava fardos de salada na boca, mais como um panda selvagem do que como o preppy bem criado que ele representava nos anos 80.
Ele mastigou e continuou. Ele estava falando sobre o Brat Pack, o grupo de jovens atores com quem ele foi misturado nos anos 80. Então você quer que tenha sido alguma coisa. E não foi nada! Não existia! Todos vocês tiveram a experiência da qual queriam fazer parte - este tipo de grupo, com sucesso, e simplesmente não era. Não foi isso que aconteceu na minha experiência. Mas as pessoas não acreditam nisso. Eles apenas ouvem a frustração quando, na verdade, o que estou dizendo é algo que você coloca em nós. Essa é a magia dos filmes. Você colocou isso em nós. Não tem nada a ver comigo!
O Sr. McCarthy parecia estar demonstrando uma emoção familiar. Sim, foi a mesma raiva que surgiu em Blane, o rico cego por status em Pretty in Pink, durante o final da cena do baile, onde ele finalmente desafia o personagem do mau richie James Spader por desrespeitar Molly Ringwald. O Braganca optou por não apontar isso para ele.
A vida dele era como ser seguido pelo equivalente piegas dos fãs de Star Trek?
Mais ou menos, mas Star Trek realmente tem algumas mensagens muito profundas acontecendo, disse ele. Star Trek é diferente.
Era uma vez, as pessoas sonhavam em sair com Judd Nelson, fazer compras na Aca Joe com Rob Lowe, passando bilhetes para Ally Sheedy. Mas quando Andrew McCarthy largou a Universidade de Nova York para participar da aula de cinema de 1983 - o que implicava ter um caso na tela com Jacqueline Bisset - nada mudou em sua vida, exceto que, diz ele, garotas queriam foder comigo quem não fez antes.
Hoje em dia, aos 37 anos, com 33 filmes desde Pretty in Pink, o nativo de Nova Jersey fala do efeito estigmatizante desses filmes - alguns dos quais supostamente renderam a ele cerca de um milhão de dólares. Ele faz Pretty in Pink soar como herpes genital. (Tenho que trabalhar um pouco mais por causa do estigma. ... Você nunca se livra disso.) Pior de tudo, ele afirma que nunca esteve no Brat Pack. Ele afirma que nunca conheceu o mascote geek do Brat Pack, Anthony Michael Hall!
[The Brat Pack] não existia. Isso ... não ... não ... existia! ele disse. A essa altura, seu bife de salmão havia chegado e ele estava falando alto novamente. Nós nunca saímos - bem, eles podem ter saído. Eu não sei seus números de telefone! Nunca falei com nenhum deles desde que envolvemos [o Fogo de Santo Elmo]! É tudo apenas um maldito jornalista preguiçoso juntando tudo.
O jornalista a quem ele está se referindo é David Blum, que escreveu a reportagem de capa da revista New York de junho de 1985, Hollywood’s Brat Pack - que cunhou o termo. Blum, que agora escreve para televisão e revistas, disse que por não se incluir no Brat Pack, McCarthy está sendo uma espécie de historiador revisionista. Tire suas próprias conclusões, disse ele. Qualquer pessoa que estava remotamente conectada ao Fogo de Santo Elmo tem que carregar isso com eles pelo resto de suas vidas.
Em 1985, Blum recebeu uma história sobre como o ator, escritor e diretor Emilio Estevez estava tentando se transformar na resposta dos anos 80 a Orson Welles. Pouco antes do lançamento de St. Elmo’s Fire, o Sr. Blum saiu para Los Angeles com o Sr. Estevez e seus amigos, entre eles Judd Nelson e Rob Lowe. Ele então mudou o foco do artigo para incluir todos os jovens leões atuantes em Hollywood, com a notável exceção do Sr. McCarthy, que havia sido considerado um solitário no set e que não estava lá naquela noite.
A revista New York chegou às arquibancadas e imediatamente criou um rebuliço em Hollywood. As estrelas ficaram furiosas, e todos os seus publicitários pegaram o telefone e criticaram o então editor de Nova York Ed Kosner. Eu sempre pensei [Sr. A raiva de McCarthy tinha algo a ver com a foto da capa original do artigo, disse Blum. Usamos uma imagem publicitária do Fogo Santo Elmo…. Andrew McCarthy também estava nessa foto, mas porque eu não falei com ele ou realmente não lidei muito com ele na história, nós o eliminamos.
Todos esses anos depois, McCarthy ainda se lembra daquela história da revista New York. Na verdade, ele usa a fotografia como prova de que nunca, jamais foi um membro do Brat Pack. Esse foi o meu cotovelo! ele disse sobre a única parte de sua anatomia que fez a capa. Mas foi algo escrito no artigo que doeu mais. Enquanto o Sr. Estevez foi apelidado de presidente não oficial, Tom Cruise o mais quente de todos eles e Sean Penn o herdeiro do trono interino de Robert De Niro, o Sr. McCarthy recebeu apenas esta menção passageira e, pior, foi um golpe de um de seus próprio: [O] f Andrew McCarthy, um dos atores de St. Elmo's Fire em Nova York, um colega de elenco diz: 'Ele interpreta todos os seus papéis com muita da mesma intensidade. Eu não acho que ele vai sobreviver. '
Por um momento, os olhos verdes do Sr. McCarthy traíram mais mágoa do que raiva. Sempre que você tem um lixo contemporâneo de alguma forma desagradável, isso geralmente significa que eles estão com inveja, disse ele.
Como o filme de Matt Dillon, que foi então, este é agora. Alguns dos mencionados na história do Brat Pack - notavelmente, Sr. Cruise, Sr. Penn, Matthew Broderick e Nicolas Cage - de alguma forma emergiram da associação do Brat Pack intocados pela maldição. Outros associados aos filmes para adolescentes, como Demi Moore e Robert Downey Jr. (apesar da prisão), conseguiram uma vida decente bem depois de 1985.
E verdade seja dita, o Sr. McCarthy também. Havia cães como Dream Man de 1995; os esquecidos como Stag de 1997, sobre um bando de caras que mataram acidentalmente uma stripper em uma despedida de solteiro. Houve alguns muito bons também, como Mrs. Parker and the Vicious Circle de 1994. Bom ou ruim, ele estava sempre trabalhando. Tenho uma carreira maravilhosa, disse ele, empoleirado na salada. Estou em uma peça da Broadway, uma peça ganhadora do Tony. Você sabe, não está indo mal.
Ele foi escalado para interpretar Clifford na peça ganhadora do Tony Award de Warren Leight, Side Man, um papel anteriormente desempenhado por Scott Wolfe e Christian Slater do Party of Five (dois caras que certamente teriam sido membros do Brat Pack se ao menos eles tinham começado um pouco mais cedo), depois de tocar A Long Day's Journey Into Night e Horton Foote's The Death of Papa no Hartford Stage na última temporada. Ironicamente, McCarthy, que parece estar sempre fugindo de tudo que cheira a juvenil, volta a interpretar um menino de 9 anos durante grande parte de seu tempo no palco na peça de memória. Ele interpreta Clifford com uma mistura de vulnerabilidade e amargura.
E as pessoas ainda o reconhecem, é claro. Aparentemente, o filme de esconder o corpo de 1989, Weekend at Bernie's, fez uma marca. Ele disse que um número excessivo de motoristas de caminhão colocam a cabeça para fora das janelas e gritam: Ei, onde está Bernie?
Outros não são tão gentis. O Sr. McCarthy é ocasionalmente confrontado por críticos de calçada. Eles dirão: ‘Por que você fez aquele filme? Isso é péssimo! ' ele disse, balançando a cabeça com a memória. Então por que você está vindo e me incomodando? Vá se foder!
Os ricos herdarão o Mortimer
Graças aos esforços de uma certa comunidade galvanizada como uma Cruz Vermelha de veludo em um dilúvio, Mortimer, o poço da sociedade arrasado há um ano pela morte do proprietário Glenn Bernbaum, renascerá, renovado e melhorado, no Dia do Trabalho ou muito logo depois.
Como o advogado Richard Golub explicou recentemente, ele foi contratado, de acordo com o testamento de Bernbaum, para fechar a Mortimer’s. Mas nesta primavera, a morte de Mortimer's e a escassez de restaurantes agradáveis no CEP 10021 estavam sendo comparados a um mês de domingos no deserto de Gobi, para citar a editora da House & Garden da grande Carolina Irving. Para ressuscitá-lo, investidores ressentidos foram encontrados no círculo interno do restaurante: Nan Kempner, Mario Buatta, Anne Eisenhower, Gale Hayman, o financista James Arcara e cerca de 15 outros clientes regulares fizeram promessas.
Eles não arrecadaram o suficiente para superar o lance de Jean de Noyer, o proprietário da La Goulue, pelo prédio do Mortimer na Lexington Avenue 1057, mas foi o suficiente para assumir o aluguel do Kiosk, um restaurante de propriedade de Nell Campbell e Eamon Roche dois quarteirões ao sul, um local que Bernbaum teria considerado o centro da cidade. O renascimento do restaurante foi organizado por Robert Caravaggi, maître de longa data do Mortimer’s, Stephen Attoe, o chef do restaurante por quase 20 anos, e Peter Geraghty, assistente pessoal de Bernbaum responsável por suas finanças nos últimos cinco anos. Caravaggi disse que eles levantaram cerca de US $ 500.000 para o novo espaço, o que não é uma grande fortuna para abrir um restaurante neste bairro, mas mesmo assim um começo.
Acho que entendo por que ele não deixou nenhuma provisão para manter Mortimer's funcionando, disse o Sr. Attoe sobre seu ex-chefe. Glenn não conseguia lidar com suas emoções, então ele tornou sua morte o mais impessoal que pôde.
Mais provavelmente, Bernbaum não precisava de ninguém apontando os pecados do pai depois que ele partiu. Dentro de sua nova sala de jantar em forma de E em 19 de abril, o Sr. Caravaggi revelou o que seria diferente sobre o novo Mortimer's. Nenhuma dessas pessoas parecendo mais do que Glenn fazia. Isso funcionou para ele, por um tempo. Nós só trabalhamos para ele; não era nossa política, disse ele, pigarreando.
Na verdade, como todas as grandes divas, Mortimer's está se beneficiando de algumas cirurgias e reposicionamento. Por exemplo, não é mais chamado de Mortimer's. Seu novo nome e marca registrada é Swifty's, do pug de Bernbaum, que já faleceu antes de seu dono. Os decoradores Anne Eisenhower e Mario Buatta estão realizando o último de vários procedimentos suaves (paredes de damasco). E o Sr. Buatta está dando os retoques finais em um logotipo.
Estamos pegando o melhor do Mortimer's ... a comida, o ambiente, a mistura social e melhorando o pior. Somos um pouco mais jovens, disse Caravaggi. Queremos que este seja um restaurante inclusivo e não queremos excluir ninguém.
O restaurante aceita reservas; Mortimer não gostava de festas com menos de seis anos, a menos que você fosse amigo de Bernbaum. Ele sentou você apenas se, e quando, ele quisesse. Engraçado no início, enquanto a demanda por mesas durou, essa política saiu pela culatra quando as pessoas desistiram de tentar. Freqüentemente, nos últimos anos, alguém olhava à noite e via, digamos, Brooke Astor na mesa 1A na janela, algumas das mesas atrás dela cheias de gente refinada e o restaurante vazio à luz de velas.
O Sr. Attoe descreveu o novo menu como menor, mais condensado ... oferecendo mais pratos da estação. Risotos, massas, caça ... Mas teremos os favoritos de Mortimer. As saladas picadas, salada de frango, hambúrgueres, tortas e suflês a pedido. Haverá almoço e jantar, sete dias por semana. Catering também está disponível.
Para falar a verdade, disse Nan Kempner, não gostei da maneira como Glenn deixou sua equipe. Esses meninos são fantásticos. Eles trabalharam para ele praticamente desde o início. Fiquei muito feliz em investir. Será divertido, delicioso e íntimo e cheio de amigos com a mesma comida excelente. Yum…
Parte do fascínio da Mortimer's eram seus preços (relativamente) baixos. Os ricos adoram uma pechincha em comida, mas não se importam quanto custa uma bebida, Bernbaum costumava dizer. Nossos preços estarão em linha com os de Mortimer - moderado a médio, disse o Sr. Caravaggi. A nossa carta de vinhos será excelente e com bons preços.
Caravaggi quer limpar as mesas perto do bar depois das 22h30. todas as noites, para atrair as pessoas para uma bebida ou jantar tarde. Existem portas francesas na Lexington Avenue para abrir no verão. Uma festa de lançamento do Swifty's será realizada cerca de um mês após a inauguração, depois de resolvermos os problemas, disse o Sr. Caravaggi.
Outra coisa: o restaurante é pequeno. Se a sala dos fundos é mais confortável do que a da frente, e a cozinha fica no andar de baixo, onde fica a melhor mesa no Swifty's?
Onde quer que você esteja, ronronou o Sr. Caravaggi.
–William Norwich
A popa também ouve
... A longa e difícil estrada do rosto de Keith Richards terminou em um sorriso irônico. É a primeira vez que nos encontramos e basicamente concordamos em tudo, disse a Rolling Stone enquanto apontava sua caneca para a mulher sentada ao lado dele. O Sr. Richards estava se referindo à atriz Lauren Bacall, sua companheira de mesa na festa pós-estréia do novo filme de Albert Brooks, The Muse. A emparelhamento Bacall-Richards foi o assunto da noite, mas na verdade foi típico da multidão eclética reunida na sala privada no andar de cima do Le Cirque 2000.
Como o Sr. Richards e a Sra. Bacall, todos pareciam estar em um estado de espírito sociável. O comissário de polícia Howard Safir não parava de pular da cadeira para pressionar ansiosamente a carne da multidão de celebridades, especialmente Harvey Keitel e Richards. Enquanto isso, Keitel, que antes estava preocupado com quem estava em sua mesa, pareceu se dar bem com o novo single Andie MacDowell, que co-estrela em The Muse. Também na sala estavam o diretor do Happiness, Todd Solondz, o ajudante de Howard Stern, Robin Quivers, Heather Locklear, a estrela de Richie Sambora e Sopranos e membro da E Street Band Steven Van Zandt.
Até o Sr. Brooks parecia determinado a ver todos felizes. Depois de sua primeira pergunta e resposta com The Transom, o Sr. Brooks concluiu: Não são boas citações, mas acabei de chegar aqui. Mais tarde, ele tentou novamente. Questionado sobre as aparições que os diretores Martin Scorsese e James Cameron fazem em seu filme (um Sr. Scorsese altamente cafeinado diz ao personagem de Brooks que quer refazer o Raging Bull com um cara muito, muito magro - magro, mas furioso), Sr. Brooks respondeu: Até me surpreendeu um pouco, porque Scorsese não gosta de voar ... Ele estava me fazendo todas essas perguntas que não eram do cinema, como, bem, está ventando muito lá [em Los Angeles]? Ele estava me fazendo perguntas aeronáuticas. O LAX é seguro? A voz do Sr. Brooks assumiu um tom cansado, mas reconfortante. Sim, Marty, sim.
E [James] Cameron me ligou de volta. Eu não a conhecia. O Transom riu, pensando que o Sr. Brooks estava sendo engraçado, mas ele rapidamente corrigiu seu erro de gênero. Ele, disse ele. Aparentemente, o Sr. Brooks estava distraído. Acabei de ver Robin Quivers. Tenho que cumprimentá-la, disse ele, afastando-se.
Quanto ao Sr. Richards, estar em total acordo com a Sra. Bacall pode ter sido uma tentativa inteligente de autopreservação. Quando The Transom admitiu que não sabíamos que ela estrearia em Waiting in the Wings, de Noël Coward, em dezembro, a Sra. Bacall respondeu: Vejo que você está bem atualizado e imediatamente nos deu a nítida impressão de que o a conversa acabou.
Frank DiGiacomo está de férias.
