O tempo está se esgotando para Violetta (Sonya Yoncheva) e Alfredo (Michael Fabiano) em ‘La Traviata.Marty Sohl / Metropolitan Opera. Cruze e deleite ao coração! Tormento e deleite do coração! É assim que Alfredo, o jovem bestotted, explica a emoção do amor à aparentemente insensível cortesã Violetta no primeiro ato de Verdi La Traviata .
E, talvez não por coincidência, essa frase resume como devemos nos sentir sobre o atual renascimento desta obra-prima pelo Met, ouvido na última sexta-feira. É um prazer ver e ouvir um dos melhores Traviata s em décadas, mas está misturado com o tormento de saber que a magnífica encenação desta peça de Willy Decker irá desaparecer de Nova York no final desta temporada, para nunca mais voltar.
A abordagem rígida de Decker sobre a conhecida história da Senhora das Camélias tira os detalhes do período e o sentimentalismo, deixando para trás um relato angustiante de como uma mulher que desafia os costumes sexuais é marginalizada e eventualmente destruída por um patriarcado desaprovador.
Contra um cenário monumental e invariável de pedra branca e fria, a amante livre Violetta é o único lampejo de cor em um vestido de coquetel escarlate, cercada por uma multidão de homens provocadores em smokings idênticos. No auge de sua popularidade, ela pula em cima de um sofá cor de batom erguido por seus admiradores; mais tarde, rejeitada, ela desmaia no meio de um palco vazio, enquanto seus entes queridos viram a cabeça em repulsa.
Cinco anos antes de esta encenação chegar ao Met, foi uma sensação no Festival de Salzburgo de 2005, estrelado pela eletrizante equipe de Anna Netrebko e Rolando Villazón. Mas mesmo esse par, como documentado em vídeo, não supera o atual elenco do Met da soprano Sonya Yoncheva e do tenor Michael Fabiano.
Yoncheva combina uma voz genuína de glamour - um som bonito e assustadoramente complexo - com uma rara expressão honesta. Seu canto é refrescantemente franco e aberto, com a virtuosidade que o papel de bravura de Violetta exige sempre mantida em segundo plano. Apenas em retrospecto você pára para lembrar a suavidade de suas escalas, o brilho de suas notas agudas ou a variedade dinâmica que ela trouxe para as passagens líricas.
Sua abordagem do personagem é tão incomum que no início parecia um erro. Geralmente, vemos Violetta com um humor maníaco pela primeira vez, brilhando enquanto cumprimenta os convidados da festa. Yoncheva adotou uma linguagem corporal curiosamente casual, até mesmo desleixada, como se tivéssemos pegado a heroína no final de um bender. Eventualmente, tudo fez sentido: a cortesã, diagnosticada com tuberculose incurável, está deliberadamente entorpecendo seus sentimentos.
Como isso contrastava com a abordagem ardente de Fabiano sobre seu jovem amante Alfredo! Novamente, o que mais vemos nesta parte é o amor de cachorro, mas desde a primeira entrada do tenor - entrando na sala como se tivesse sido empurrado - Fabiano interpretou o personagem como um obsessivo, quase um perseguidor. (Logo no início, Alfredo revela que tem observado Violetta de longe por um ano inteiro. A reação de Yoncheva a essa informação pode ser descrita como cautelosa.)
O relacionamento que se desenvolve entre eles pode ser romântico, mas definitivamente não é saudável. Depois que Violetta deixa Alfredo (pelos motivos mais nobres possíveis), ele a confronta em uma festa e - de acordo com o libreto - joga dinheiro nela. A encenação de Decker amplifica este momento com Alfredo agarrando punhados de notas e enfiando-as na saia da cortesã, em seu corpete e até em sua boca.
Essencialmente, ele a estupra com dinheiro, e aqui Fabiano ficou com os olhos arregalados de tanta raiva que momentaneamente temeu pela segurança de Yoncheva. (Ela estava bem, é claro, mas a sensação de náusea ao ver o corpo de uma mulher violado pairou sobre o conjunto que encerrou o ato.)
O que é milagroso aqui é que Fabiano cantou se algo superou sua atuação. Seu tenor é um som sombrio e musculoso com um vibrato vivo que se acelera em momentos de alta emoção. O efeito é puro frisson, como sentir a lâmina de uma faca cravada na pele. Ele também pode escalar o som de volta para uma mezza voce acariciante, embora haja uma sugestão de perigo por trás do veludo. O que diabos ele está fazendo? você pensaria quando ele começou uma ária, mas pela nota final, você mudou de ideia completamente: Mas é disso que se trata a peça. Como pude ter perdido isso antes? Em uma palavra, esta foi uma performance reveladora.
Senti um pouco de pena do barítono Thomas Hampson como o pai de Alfredo, Germont, que gritou e gritou, mas mal cantou uma nota a noite toda. Ele conseguiu, no entanto, acompanhar seus colegas dramaticamente, criando um retrato perturbador de um fussbudget de meia-idade com medo de contato humano.
Além de Hampson, o único ponto fraco era o maestro Nicola Luisotti, que parecia ecoar a rigidez de Germont com ritmos duros e inflexíveis e tons de cores não variados. Foi uma performance que pode ser aprovada em uma produção comum de Traviata , mas em um ambiente tão especial parecia fatalmente pedestre.
O que realmente faz o tormento aparecer aqui é a sensação de que o Met de Peter Gelb agora está se esquivando desse tipo de produção de risco. O que parecia ser um dos destaques da próxima temporada, A força do destino dirigido pelo provocador Calixto Bieto, foi adiado indefinidamente, enquanto duas outras produções, Regra e Tosca , pelo quase moribundo David McVicar permanecem no cronograma 2017-2018.
Uma das mensagens de Decker Traviata é que, assim como o amor, a arte é inerentemente perigosa. É uma lição que parece ter passado pela cabeça do Met.
