“Todo começo começa com uma ideia”, disse-me Alonzo King quando conversávamos através de nossas telas de todo o país. “É como se Atena aparecesse da cabeça de Zeus. Essa metáfora reafirma que é ideia primeiro. As pessoas falam sobre técnica, mas não. É ideia primeiro , e então você constrói técnicas para seguir o projeto, para que a ideia seja concretizada em forma física.”
Estávamos discutindo as origens do Rio Fundo , o trabalho noturno que sua companhia de dança com sede em São Francisco está apresentando em sua estreia no Lincoln Center. King não é apenas um coreógrafo visionário, mas também um ser humano visionário. Sua presença – mesmo via Zoom – é grande. Seus olhos sorriem e seu sorriso é profundo. Ele chama suas obras de “‘estruturas de pensamento’ criadas pela manipulação de energias que existem na matéria através de leis, que governam as formas e direções de movimento de tudo o que existe”. Nossa conversa foi uma experiência metafísica.
Mas King é muito deste mundo. Ele nasceu em uma família de ativistas dos direitos civis em Albany, Geórgia. Seu pai, Slater King, tornou-se presidente do Movimento Albany. Embora sua família não tivesse nenhuma relação com Martin Luther King Jr., seu pai o conhecia (e Malcolm X também) e os dois compartilharam uma cela de prisão mais de uma vez. “Meus pais estavam dispostos a morrer por aquilo em que acreditavam”, ele disse . “O compromisso deles com a verdade foi meu diapasão. O que você fala você deve viver, ou então não fale. Esse se tornou meu modelo de como me comportar e criar no mundo.”
Ainda jovem, King foi apresentado à ioga e à meditação por seu pai e à dança por sua mãe. “Eu adorei a maneira como ela se movia”, ele me disse. “Era diferente da forma como via outras pessoas se movimentarem. Eles estariam no ritmo, ou na contagem, e ela estaria através isto.' Ele estava sempre se mexendo, sempre pulando, fazendo danças na sala ou na garagem. “A dança sempre foi um amor.”
Quando King viu sua primeira apresentação de balé, ele sentiu que a entendia no nível celular. “Era tão familiar para mim.” Logo depois, ele começou a treinar balé.
King recebeu bolsas para estudar nas grandes escolas de balé de Nova York - American Ballet Theatre, School of American Ballet, Harkness Ballet. Então ele pegou e trouxe todo aquele treinamento clássico e experiência para São Francisco, onde fundou sua companhia Alonzo King LINES Ballet em 1982. Desde então, ele ganhou quase todos os prêmios que um coreógrafo pode ganhar, e seu trabalho foi encomendado por grandes companhias de dança em todo o mundo, incluindo Alvin Ailey American Dance Theatre, American Ballet Theatre, The Royal Swedish Ballet, Ballet Frankfurt, Ballet Béjart, Les Ballets de Monte-Carlo, Joffrey Ballet, Hong Kong Ballet e Hubbard Street Dance Chicago.
Te conto tudo isso porque você precisa entender a alma do homem para entender a alma da empresa. Eles são um e o mesmo. Eles são feitos de esperança e medo, de mães dançando nas cozinhas quentes do sul e de pais dizendo: “Faça o que você quero fazer, Alonzo. Esta é sua vida.' Eles são uma fusão do pensamento oriental e ocidental e das formas clássicas. De violência, não-violência e amor.
Ver o desempenho do LINES é ver a imensa influência de King exposta. Mas para ver Rio Fundo é ver outra coisa também: a colaboração artística no seu melhor.
Rio Fundo tem uma trilha sonora original do pianista de jazz de renome mundial, compositor, Diretor Artístico de Jazz do Kennedy Center e MacArthur Fellow Jason Moran com vocais da vocalista ganhadora do Grammy Lisa Fischer (estrela do documentário 20 pés do estrelato e célebre vocalista de ícones como The Rolling Stones, Luther Vandross, Sting, Tina Turner e Nine Inch Nails). A partitura inclui trechos de música espiritual das tradições negra, judaica e indiana e seleções do saxofonista Pharoah Sanders, do compositor Maurice Ravel e do poeta James Weldon Johnson. King disse que o trabalho de 65 minutos é um lembrete de que “o amor é o oceano do qual nascemos, nadamos e um dia retornaremos”. Isto foi descrito como “um chamado para manter a esperança, para fazer o lótus florescer na lama… Uma peça escrita com o coração, uma carta de amor a um mundo que se contorce de dor, servido por dançarinos excepcionais. Uma peça humanista de grande beleza.”
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Embora a peça tenha estreado em maio de 2022 e a companhia a tenha tocado muitas vezes antes, inclusive em uma recente turnê europeia de cinco semanas, esta será a primeira vez que a apresentarão em Nova York – e a primeira vez que Lisa Fischer e Jason Moran irão estar se apresentando juntos ao vivo.
A criação da peça começou no auge da pandemia de Covid. Graças a uma generosa doação da Fundação Mellon, a LINES conseguiu formar uma bolha – completa com uma equipa médica disponível, testes duas vezes por dia e alimentação e alojamento no deserto. “Trabalhamos por muitas e muitas horas”, disse King, “e nos divertimos muito”.
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Quando perguntei sobre a inspiração para Rio Fundo , ele disse: “Vamos apenas dizer isto: o que significa a ideia de líquido significar? Eu penso em água. Penso no corpo como 78% de água. Penso que a água é a maior substância do planeta Terra. Penso em comunicação, em ondas musicais. Ondas físicas. Há uma infinidade de ideias, e você quer relacioná-las com o que funciona neste movimento, ou com o que esse gesto me sugere.”
“A água foi um dos seus pontos de partida, então?” — perguntei, pensando ter adquirido uma nova compreensão do título da peça, da ironia de criar tal obra num deserto.
Mas ele apenas sorriu gentilmente e disse: “Acho que o principal ponto de partida para mim é sempre dar algo útil . Para lembrar aos humanos que somos mais poderosos do que pensamos. E que temos a capacidade, em algum lugar dentro de nós, de superar obstáculos. E esse obstáculo não está aqui para nos derrotar, mas na verdade está aqui para despertar o que está latente dentro de nós e que de outra forma não teria sido explorado.”
Quando perguntei sobre a coreografia, King disse: “Quando estou em uma sala e trabalhando com ideias, não vou impor restrições e dizer: 'Só por aqui!' e ver o que é compreendido, o que é mal compreendido, o que está ressoando, o que está posando, e então o que pode ser algo que eu nunca tinha pensado dessa forma e então aí está naquele artista. O que você ganha? Você ganha uma veia. Você pega uma veia que o leva a uma carga materna, porque eles se aprofundaram em algo muito pessoal e você está vendo a verdade em seu movimento, em sua interpretação.”
A coreografia de King é muito específica e obcecada pela precisão – de forma, de significado, de formato e energia e do que veio antes. Também é muito inspirado nos artistas com quem trabalha.
“Estamos todos conectados, todos dançarinos, incluindo os planetas, as luas, o sol e as estrelas – para mim é tudo movimento. Quer estejamos em guerra, quer sejamos gentis uns com os outros, quer haja dissonância no som, quer haja harmonia e melodia, é tudo movimento. E essa é a teoria do Big Bang! Movimento e som. Foi assim que tudo começou: movimento e som.”
Você entende o que quero dizer sobre metafísica? Sobre sua presença iluminada?
Moran e Fischer – ambos baseados na cidade de Nova Iorque – ofereceram detalhes mais concretos sobre a colaboração, mas em termos não menos belos ou espirituais. Ambos os artistas já haviam trabalhado com King antes, mas nunca juntos.
Moran conheceu o trabalho de King pela primeira vez quando sua esposa, a mezzo-soprano Alicia Hall Moran, o levou para ver a apresentação do LINES no The Joyce. “Ele estava trabalhando com o Blues”, disse-me Moran, com seu sotaque texano aparecendo, “numa época em que eu estava tentando trabalhar com o Blues e reconsiderar o que o Blues é no século 21”.
Moran adorou o que viu no palco naquele dia. Logo depois, os dois se conheceram em São Francisco e começaram a colaborar. Ao longo de quase duas décadas, criaram oito obras juntas. “Ele está sempre pronto para começar algo e eu estou sempre pronto para aceitar um desafio.” King ficou igualmente apaixonado pelo trabalho de Moran e sentiu que eles tinham uma conexão imediata. Falando sobre seu primeiro balé juntos ( Refrações , 2009), ele disse: “Fiquei pensando que esse cara é tão intuitivo! Ele sabe apenas do que estou falando! E eu pensei: Uau. Por que demorei tanto para encontrá-lo?
Fischer também tinha coisas maravilhosas a dizer sobre Moran. “Ele é uma cachoeira”, disse ela, com a voz musical mesmo quando falava, o corpo em constante movimento fluido. “A maneira como ele toca me faz sentir como se houvesse gotas e mais gotas de água morna escorrendo pelo meio da minha espinha… Ele e o piano são um só. Eles são um só… A maneira como ele se senta ao piano é quase como se eles estivessem sussurrando um para o outro.”
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Assim como Moran, Fischer encontrou pela primeira vez o trabalho de King no The Joyce, onde por acaso ela se sentou ao lado de Moran, embora os dois ainda não se conhecessem. Seu empresário a levou aos bastidores para conhecer King e ela imediatamente sentiu como se o conhecesse. “Ele se sentiu confortável. Ele se sentia como uma família.” Ela se lembra de ter dito a ele: “Tudo é tão lindo e lindo! Não sei o que poderia trazer para a mesa.” Ele disse a ela para confiar em si mesma porque ele confiava nela. Ele disse a ela que já podia ver. Ela fez, e este é o terceiro projeto deles juntos. King a chama de “uma obra-prima”, observando que ela tem “uma mente brilhante” e “uma qualidade infantil – não infantil”. o trabalho , mas criança como . É algo sempre novo… Para mim o pensamento é tudo. A maneira como você pensa é a maneira como você se comporta. E comportamento é movimento. É como você se move pelo mundo. E então, a maneira como ela se move pelo mundo é linda.”
Para Moran e Fischer, o ponto de partida foi claro: espirituais, próximos de ambos os corações. “Sempre que alguém toca um espiritual”, explicou Moran, “ele deve estar ciente de que não é apenas para ele que está fazendo a música. Estamos fazendo isso para a empresa, mas também estamos fazendo isso para os ancestrais. Sinto-me muito terno com isso.” King mandava para eles uma música que ele gostava, e Moran fazia riffs dela, e Fischer brincava com ela, e então eles mandavam de volta para King, e então ele mandava um vídeo de seus dançarinos se movendo ao som dela. Eles iam e voltavam assim, uma e outra vez. Fischer descreveu o processo como inspirador e divertido, “quase como ter um monte de crianças olhando para uma tela em branco e dizendo ‘ei, vou tentar isso!’ Respingo !”
Tanto para Moran quanto para Fischer, a experiência de trabalhar com King e LINES afetou a forma como eles pensam sobre a música. Moran afirma que isso o fez pensar mais profundamente sobre como a música e o movimento afetam um ao outro e também o ensinou a tocar uma balada mais lenta. “Como realmente reservar um tempo entre as frases e como deixar as frases viajarem pela banda ou pelo palco.” Ele fala sobre dar ao público “um lugar para sentar e relaxar”. Deixar a música “pegar o ouvinte”. Fischer fala sobre “embalar” os artistas no palco para que eles “possam voar e fazer o que querem”. Ela tenta “estar lá, como se fosse um pedaço de seda, apenas flutuando, mas não atrapalhando”.
Embora Fischer tenha quatro décadas de experiência atuando com cantores, ela inicialmente ficou intimidada em se apresentar com dançarinos. Mas então ela percebeu que não é tão diferente de ser uma cantora reserva. “O movimento deles é a melodia”, explicou ela. “Estou observando seus corpos cantarem, basicamente, e estou cantando em reação, ou preparação, para seus movimentos.” O movimento, para ela, é o vocalista. “E as emoções que os dançarinos sentem quando cantam fisicamente, para mim, é o que precisa ser embalado.” E agora ela adora. “Estar realmente no palco enquanto eles estão fazendo isso, e realmente sentir o vento de seus movimentos, é simplesmente avassalador. Me faz sentir como se estivesse dançando, mas não estou.”
Quando perguntei aos três criadores como eles se sentiam em relação Rio Fundo Na estreia de Lincoln Center, King foi cauteloso (“É emocionante! Mas sou o tipo de pai que mantém o equilíbrio, se é que você me entende. Quero que o trabalho seja bem feito e quero que seja radiante onde quer que esteja. nós somos.”) e Moran foi humilde (“Tenho muito que praticar!”), mas Fischer estava exultante: “Assim que a cortina sobe… você começa o início desta história, desta frase, que se torna este filme, esse minifilme e, para mim, o tempo não existe mais. É só respirar… Cada vez que faço isso, é muito curativo para mim. O que espero é que o público sinta isso também.”
Alonzo King LINES Ballet's Rio Fundo acontecerá no Rose Theatre do Lincoln Center for the Performing Arts nos dias 23 e 24 de fevereiro às 19h30.
