Branca de Neve . (Foto de Mark Shelby Perry) Que novo inferno é esse? Em uma espécie de tentativa demente de chocar, provocar e confundir os fãs de teatro de Nova York que só pensam que já viram de tudo, uma loucura lúgubre anunciada como pornografia Branca de Neve assalta os sentidos no Minetta Lane Theatre em Greenwich Village. Este é o material que só poderia abrir rapidamente em Nova York (e fechar ainda mais rápido) - projetado, executado e ridiculamente erroneamente rotulado como algo diferente. É horrível, mas eu não diria que você nunca viu nada parecido antes. A indignação não é novidade para um nova-iorquino dedicado. Lembre-se do musical de uma noite da Broadway Frankenstein ? Pense na extravagância que marcou a estreia (e morte) dos Cockettes, com drag queens empurrando carrinhos de bebê enquanto apimentava o público da noite de abertura repleto de estrelas com articulações enroladas e Valiums.
Nada tão divertido acontece em Branca de Neve . Você entra, dominado pela névoa das máquinas de fumaça que obstruem os seios da face e infectam os globos oculares. Um palco desordenado com mais brilho do que a árvore de Natal do Rockefeller Center. À sua esquerda, um enorme lustre de vidro em uma moldura de néon azul. À sua direita, um carrossel deserto. E no centro, um elenco seminu de mulheres de topless e Músculos McGurks sem fundo se contorcendo dentro e fora das celas da prisão fingindo êxtase depravado. Acho que é uma combinação de recital de balé, commedia dell'arte, revista musical de salão de música e homenagem aos bons e velhos tempos no porão do Studio 54 antes da chegada da polícia.
Em algum lugar no meio do barulho e do odor corporal, há um conceito de vanguarda do conto de fadas que levaria Walt Disney a fazer a prisão de um cidadão. Dirigido por Austin McCormick, um visionário com glaucoma e um coreógrafo sem nenhum talento particular, é uma bagunça malévola de proporções suicidas. Enquanto um Neandertal de topless com uma peruca preta entra e sai do lamaçal e a fumaça resmunga incoerentemente em alemão, como um retrocesso às antigas adegas de cabaré da Berlim pré-guerra, um corpo de balé se balança nos braços de manequins sem cabeça.
Branca de Neve é uma garota incomodativa com coxas titânicas e cabeça raspada. Os sete anões são coristas com máscaras de Halloween e drag queens de salto alto e tiras esportivas de lantejoulas - vaudeville reinventado pelo Marquês de Sade. Em caso de dúvida (o que ocorre constantemente), eles sincronizam discos antigos de fonógrafo, como Hemando’s Hideaway e My Heart Belongs to Daddy. Depois de um intervalo que misericordiosamente dá a uma grande parte do público a chance de se dirigir às portas de saída e nunca mais voltar, a coisa toda se transforma em uma versão em ônibus e caminhão do Big Apple Circus, com acrobatas pendurados em cordas e girando em anéis de metal para Eartha Kitt cantando O dia em que o circo deixou a cidade.
OK, talvez eu esteja errado. Talvez você tenha que ver para acreditar. Os trajes de Zane Pihlstrom, realçados por máscaras suficientes para preencher um filme de terror de John Carpenter, não servem para nada, mas são divertidos de se ver. A iluminação macabra de Jeanette Oi-Suk Yew e a maquiagem bizarra de Sarah Cimino adicionam uma dimensão de depravação que faz você se sentir como se estivesse preso em um bordel barroco sem janelas ou portas. O que tudo isso significa? Nada demais, eu acho. Todas aquelas imagens sem conteúdo e aberrações sem forma fazem com que tudo pareça forçado e sem sentido. E fale de propaganda enganosa! Apesar dos esforços do elenco para fingir sensualidade sacudindo as cordas solares para o público, não há nada remotamente proibido para menores Branca de Neve .
Por quanto tempo um desastre como esse pode ser causado apenas pela curiosidade? Na minha opinião, uma corrida limitada de sete semanas é sete semanas muito longa. 
Jamyl Dobson e Nandita Shenoy em Lavadora secadora . (Foto de Isaiah Tanenbaum)
Exceto por um elenco bom, mas equivocado quefoi instigado a um assalto ridículo e exagerado, a nova peça Off Broadway Lavadora secadora é uma ninharia agradável sobre as armadilhas do mercado imobiliário de Nova York e a confusão dos conselhos de cooperativas como notórios bastiões de preconceito, racismo e homofobia por décadas. Michael, um garoto chinês de Westchester, está casado com sua namorada indiana Sonya há uma semana, e o porteiro de seu prédio ainda precisa ligar para ela todos os dias para admiti-lo como hóspede. Por quê? Porque sua nova esposa não disse a ninguém que ela tem um marido. Por quê? Porque ela mora em um apartamento de ocupação única que é considerado um achado cobiçado. Por quê? Porque tem a sua própria máquina de lavar e secar roupa. E eles não podem se mover, porque o prédio proíbe sublocações.
Conforme a trama se desenvolve e a frustração de Michael aumenta, ela não quer infringir a lei e ele se ressente de ser tratado como um invasor. Ela está à mercê do edifício. Sua mãe rude, difícil e franca, que desaprova tudo, o domina. Cada vez que a campainha toca, tudo tem que ir para a lavadora / secadora para se esconder. Para o desagradável presidente do conselho da cooperativa, Sonya passa por Michael como seu melhor amigo gay, o que traz os avanços indesejáveis de seu vizinho gay Sam.
Eventualmente, ela tem que decidir o que é mais importante na lista de prioridades - um aluguel que vem com uma combinação de lavadora / secadora ou um voto de casamento que vem com um marido leal e amoroso que é contra as regras de construção. Por mais bobo que possa parecer, conheci casais de Nova York que foram forçados a enfrentar o mesmo dilema. O destaque cômico da peça vem quando o esnobe branco bisbilhoteiro do conselho cooperativo (Annie McNamara), o estereótipo preto agitado (Jamyl Dobson), a esposa hindu (Nandita Shenoy, que também escreveu a peça), o marido chinês ( um excelente Johnny Wu) e sua mãe arrogante (Jade Wu) ocupam o estúdio de um cômodo ao mesmo tempo. O riso é inevitável.
Também são inevitáveis muitas tentativas de revirar os olhos de todos os atores para ordenar a cada configuração de quadrinhos mais humor do que o necessário, fazendo com que os personagens pareçam mais tolos e exagerados do que engraçados. A piada é que os nova-iorquinos farão qualquer coisa exceto assassinato para conseguir um apartamento com eletrodomésticos extras. É uma premissa agradável que não é bem servida por um diretor (Benjamin Kamine) que não confia no material o suficiente para deixá-lo falar por si, ou um elenco atuando em alta velocidade quando a sutileza obteria resultados mais felizes.
