Visualização da instalação da Trienal da Asia Society: Nós Não Sonhamos Sozinhos no Park Avenue Malls na East 70th Street, março a junho de 2021. Xu Zhen®, Eternidade - Figura Masculina, Estátua de Venus Genetrix, 2019-20,Cortesia de XU ZHEN® e James Cohan, Nova York. Fotografia © Bruce M. White, 2021, cortesia da Asia Society A primeira Trienal da Asia Society Nós não sonhamos sozinhos apresenta conversas oníricas de artistas asiáticos da região e diáspora entre o eu e o mundo. A exposição é um soco. Obras de 40 artistas representando 20 países captam um espectro de aspirações calmantes e um consolo delirante; eles se animam sob o sinal desejoso de união em tempos de profundo isolamento social e polarização.
Dividido em duas partes e ocorrendo em vários locais na cidade de Nova York e Hong Kong (até 27 de junho), We Do Not Dream Alone une culturas e visa promover uma maior compreensão na luta contra o crescente ódio anti-asiático em todos os lugares, especialmente em os Estados Unidos.
Um tema recorrente entre as diferentes instalações é a busca para definir quais são as múltiplas encarnações do lar, o que constitui familiaridade, deslocamento e expropriação - dentro e fora.
Nesta busca interior, primeiro, encontramos a geografia íntima, reconstruída e trompe l’œil de Abir Karmakar . O artista indiano pintou representações em tamanho real de interiores cotidianos, painéis que exploram a memória e a perda como fatias de arquivos pessoais ou flashbacks. Espera-se ver crianças correndo, o som de um velho rádio ou televisão, a presença de familiares mais velhos, mas o espaço - cheio de bugigangas e objetos de todos os tipos - permanece desesperadamente vazio de almas humanas. Talvez eles tenham morrido. Talvez seja mais sobre o espaço como um eco do que sobre as próprias pessoas que estão desaparecendo.
Artista iraniana Reza Aramesh justapõe sensualidade e horror em uma obra memorável, Study of the Vase as Fragmented Bodies. Ele expressa o impossível: dor, humilhação e um apelo à dignidade. Inspirado pelos vasos e técnicas da pintura em cerâmica grega clássica, Aramesh exibe silhuetas assustadoras que expõem de forma cativante o anonimato e as condições dos prisioneiros políticos em posições frequentemente torturadas. 
Vistas da instalação de Reza Aramesh, Estudo do vaso como corpos fragmentados , 2021. Terracota e argila branca. Variável de dimensões. .Cortesia do artista. Fotografia © Bruce M. White, 2021, cortesia da Asia Society. Este trabalho foi encomendado pelo Asia Society Museum, de Nova York, para a Trienal inaugural da Asia Society: We Do Not Dream Alone.
Comunicando-se com o mundo e consigo mesmo, artista chinesa Xu Zhen © conecta identidades culturais e íntimas. Eternidade - Figura Masculina, Estátua de Venus Genetrix mostra a réplica de uma estátua (masculina) da era Angkor colidindo com a réplica de uma Vênus romana do século 2. Vênus é fundamental para Roma. Ela está ligada à ancestralidade mítica da cidade; Júlio César reivindicou sua linhagem da deusa. A eternidade é feminina e masculina, o que quer dizer que não é nenhuma das duas coisas. Mas as estátuas conjuntas também contam a história de um sofisticado artefato Khmer interrompendo a majestade de Vênus como um símbolo duradouro da arrogância ocidental e sua apropriação ciumenta do que constitui a civilização. A arte Khmer irrompe de cima, quase incidentalmente, e Xu Zhen © encontra aqui uma maneira engenhosa de denunciar narrativas centradas no Ocidente, comércio ilícito e defender a preservação da herança asiática. Um conjunto de três estátuas foi produzido pelo artista - duas podem ser vistas no Asia Society Museum e uma terceira está ao ar livre, na Park Avenue.
Embora a maioria das obras de arte sejam aparentemente separadas de qualquer carimbo de data / hora específico, com base em Hong Kong Cheuk Wing Nam captura a estranheza da era COVID-19 em um vídeo de uma música que ressalta a desorientação, a alienação e a solidão. Junto com a animação de Doku de Lu Yang avatar projetado em uma grande tela do chão ao teto, esses dois artistas exploram uma experiência paradoxal do mundo que é hiperconectada e profundamente anti-social, embora para Lu Yang seu avatar busque transcender sua forma humana.
Pegando emprestada uma linha do Yoko Ono dos anos 1960 (um sonho que você sonha sozinho pode ser um sonho, mas um sonho que duas pessoas sonham juntas é uma realidade), We Do Not Dream Alone encontra sua melhor encarnação nas obras multimídia de Mina Cheon . O artista coreano, que divide o tempo entre Seul e os Estados Unidos, pergunta se a arte pode realmente unir, e neste caso, os dois lados do paralelo 38 e a zona desmilitarizada (DMZ) que divide o norte da Coreia do Sul. Mina Cheon apóia ativamente o diálogo artístico e cultural entre o Norte e o Sul, o Leste e o Oeste. Ela criou vídeos divertidos em estilo polipop de aulas de história da arte, contrabandeados para a Coreia do Norte por desertores, para promover a reconciliação. Contra uma parede, Dreaming Unification: Oori (우리) Protest for Peace (pintada com seu nome alter-ego Kim-Il Soon) mostra uma representação duplicada de uma península coreana unificada, com a palavra oori que significa grafite we / our / us espalhado no meio como se vandalizado ou um ato de protesto. Do outro lado, uma pintura de um coletivo anônimo norte-coreano reproduz a obra de Da Vinci A última Ceia . Presunto Kyungah também apresentou bordados de artesãos norte-coreanos em seus trabalhos finais. Em um desejo semelhante de transcender as divisões nacionais, Kimsooja 'S Para Respirar - As Bandeiras reproduziu um vídeo de canal único em que 246 bandeiras se desfocam e se misturam em uma oscilação cinética durante a Parte I da Trienal. As pessoas podem estar politicamente separadas, mas um tecido mais profundo, em última análise, as liga em um destino comum, que o artista Kevork Mourad transmite em Vendo através de Babel , uma criação falando para a tolerância religiosa. 
Vista da instalação da Trienal da Asia Society: Nós Não Sonhamos Sozinhos no Asia Society Museum, Nova York, 27 de outubro de 2020 a 27 de junho de 2021. Mina Cheon (também conhecida como Kim Il Soon). Dreaming Unification: Oori (우리) Protest for Peace, 2019-20. Tinta IKB, estêncil, tinta spray, tinta sumi sobre tela. Díptico, cada painel: H. 60 x W. 40 pol. (152,4 x 101,6 cm).Cortesia de Mina Cheon Studio. Fotografia © Bruce M. White, 2021, cortesia da Asia Society.
Os artistas sonham com um futuro possível e também revisitam o passado. Vietnames de refugiados de primeira geraçãoé Palace District Le que foi cofundador e preside o conselho da San Art na cidade de Ho Chi Minh, Vietnã, de onde ele trabalha, além de Los Angeles, nos leva de volta ao 11 de setembro. Chegando perto da 20ª comemoração do evento ainda este ano, Quatro momentos cria um halo expressionista no horizonte da cidade de Nova York, antes do ataque, quando o ataque aconteceu, quando as torres desabaram e, eventualmente, transmite a paleta de cores da reconstrução. O vídeo de quatro canais estende as cores em faixas horizontais que denotam um movimento de subida e queda. Quatro momentos cria um loop de quatro fases que representam as estações e os padrões cíclicos de nascimento, crescimento, decadência e morte.
Há muito mais nesta Trienal, o mundo cinematográfico de Vibha Galhotra e um espaço para aceitação de gênero e expressões sexuais com Hamra Abbas para citar apenas mais alguns, graças aos co-curadores Michelle Yun Mapplethorpe, recentemente nomeada vice-presidente de programas artísticos globais na Asia Society e diretora do Asia Society Museum, e Boon Hui Tan, seu antecessor nessas funções (2015- 2020) e ex-diretor do Museu de Arte de Cingapura.
Em um momento de ignorância e divisões, a Trienal não poderia ser mais oportuna. No entanto, pairar sobre este mergulho caleidoscópico também é um silêncio. Não há um acerto de contas artístico direto com o repressão brutal em Mianmar , a protestos estudantis na Tailândia , e uma miríade abusos de direitos humanos que continuam a atormentar a região. Artistas afegãos não foram representados enquanto seu país está em uma encruzilhada histórica, lutando com a decisão de retirada das tropas dos EUA e suas ramificações . Eu também me perguntei onde a Ásia geográfica começou e parou e se as obras de artistas do Pacífico deveriam ter sido incluídas neste conjunto, não apenas pela mensagem que eles poderiam nos dizer sobre enfrentar os efeitos devastadores de uma emergência climática amplamente ignorada. Qual é o papel do artista e quanto da Trienal está ancorada no agora? Muitas vezes sonha-se em escapar da realidade.
