Principal Entretenimento Nos bastidores: Programadores do Nitehawk Cinema em Cultivando a cena do filme no Brooklyn

Nos bastidores: Programadores do Nitehawk Cinema em Cultivando a cena do filme no Brooklyn

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Bem-vindo ao Behind the Screens, onde entrevistamos as pessoas que decidem o que os cinemas de arte e indie mais influentes de Nova York colocam em suas telas. Ao longo do caminho, vamos descobrir alguns dos desafios, emoções e segredos do comércio e, com sorte, ter uma ideia do que dá ao cenário cinematográfico americano sua identidade única. Programadores do Nitehawk Cinema no Brooklyn (da esquerda para a direita): John Woods, Caryn Coleman e Max Cavanaugh.Via Nitehawk



É bom se sentir desejado. Cinema Nitehawk certamente se sentiu assim quando, em 2011, Nova York literalmente mudou a lei para permitir sua existência, derrubando uma proibição da era da Lei Seca de beber em cinemas. Desde então, Nitehawk se tornou uma instituição cinematográfica em Williamsburg, oferecendo um menu completo, um open bar e uma programação peculiar. Todos esses três elementos se juntam em sua lendária Festas de Cinema , refeições com vários pratos (com combinações de bebidas, naturalmente) inspiradas nos filmes que estão sendo exibidos e cronometrados para os momentos exatos que inspiraram cada prato (o Bons companheiros O banquete incluiu cursos chamados Jantar da Família na Prisão e Refeição Tarde da Noite na Casa da Mãe de Tommy). Mais pertinentemente, este fim de semana começa o Harry Potter 20 série, apresentando todos os oito filmes, bem como a chance de se deliciar com sapos de chocolate e cerveja amanteigada caseiros. Depois de assistir a um programa de curtas no Festival de Shorts Nitehawk , conversamos com o programador Max Cavanaugh, o programador sênior Caryn Coleman e o diretor de programação e aquisições John Woods para falar sobre o que fez de Nitehawk uma parte vital da cena cinematográfica de Nova York em tão pouco tempo.

O que torna a programação do Nitehawk diferente de qualquer outro lugar?

Max Cavanaugh: Acho que uma parte importante da nossa identidade é isso, e não jogar sombra para ninguém, mas acho que somos únicos no que diz respeito ao quão abertos somos em nossa abordagem de programação. Com minha série, The Deuce , Tive a oportunidade de criar este espaço para que todos os meus amigos pudessem entrar e programar uma série. É essa abertura que cria a diversidade do programa. Não estou dizendo que seja totalmente único, mas vejo como minha declaração de missão alcançar e trazer pessoas talentosas aqui para hospedar, para tornar os programas interessantes, e não ter um fechamento, esta é a nossa mentalidade de negócio.

A introdução de alimentos na equação mudou a programação do filme?

John Woods: Para Film Feast, definitivamente. Fazemos especiais para as coisas de primeira execução, mas fora isso, nunca falamos sobre isso. São sempre os filmes primeiro.

MC: Eu me converti a essa ideia. Eu pensei: como isso pode funcionar? Mas então eu vim aqui, e foi imediato. Não era como se tivesse que crescer em mim. Eu estava tipo, Oh! Agora eu entendi!

Você descobriu que alguns filmes são incompatíveis com essa abordagem?

MC: Tudo funciona. Na brincadeira, direi que servimos mexilhões para Amelie, e isso foi um pouco complicado.

CC: Às vezes os filmes ficam quietos e você não consegue mastigar sua salada, mas ... (risos)

MC: Mas não, isso não é uma preocupação. Uma das grandes coisas que está por vir é que eu não sei como o 3D funcionaria com a alimentação, mas vamos cruzar essa ponte quando chegarmos a hora. Caso contrário, não influencia a maneira como pensamos sobre programação. Como John disse, o filme vem primeiro, mas aqui no Nitehawk, temos uma equipe tão grande de pessoas que querem se envolver e criar em seus próprios termos.

Você acha que eventos como Film Feasts funcionam melhor quando o público já está familiarizado com o filme?

JW: Eu acho, mas é divertido ficar surpreso. The Film Feast atrai uma multidão que já adora o filme e quer ter uma experiência diferente com ele.

MC: Seria ótimo se alguém viesse até mim e dissesse que o Film Feast foi sua primeira experiência com Silêncio dos Inocentes , mas isso ainda não aconteceu. (risos)

Nos últimos cinco anos, como a ascensão dos serviços de streaming mudou sua programação?

JW: De forma alguma. Na minha ocupação anterior [como dono de uma locadora de vídeo], isso me afetou mais. Não faz a menor diferença aqui.

Por que você acha que é isso?

JW: É uma ótima experiência vir aqui e ver qualquer coisa. Tenho Netflix em casa, obviamente, e há muitas coisas boas lá para assistir, mas não há comparação. Mesmo que você já tenha visto o filme, vê-lo no cinema é uma experiência totalmente diferente, especialmente a forma como o fazemos aqui.

CC: Nada será melhor do que ver um filme no cinema da maneira que deveria ser visto.

JW: Mesmo um filme ruim é melhor no teatro. (risos) Eu sempre digo, mesmo que você tenha o disco, você ainda quer ver a banda ao vivo, sabe?

Há algo em sua localização em Williamsburg que faz o Nitehawk funcionar tão bem?

JW: Claro. Temos moradores que estiveram aqui a vida toda. Recebemos novos transplantes de qualquer lugar. Pessoas que estão aqui há 10 anos. As pessoas dizem o que querem, mas ainda é um bairro muito diverso e vital de várias maneiras.

CC: Você chega aqui em um momento diferente e verá um público completamente diferente. Se você vier aqui em uma sexta ou sábado à noite, você terá um encontro entre 25-40 pessoas. Se você vier para o brunch de domingo, terá um público um pouco mais velho. Nitehawk Cinema theater em Williamsburg, Brooklyn.Através da








Quando você abrir seu novo local no próximo outono no antigo Pavilion Theatre em Park Slope, ele manterá a mesma filosofia de programação do original?

CC: Sim, definitivamente. Quero dizer, obviamente, ter sete telas e cinemas maiores abrirá oportunidades para diferentes filmes de estreia, mas ainda manterá esse tipo de espírito independente.

MC: Eu também acho que vai abrir oportunidades para fazer diferentes tipos de programação, como filmes infantis.

JW: E coisas clássicas da casa de arte dos anos 60. Coisas europeias.

MC: Não quer dizer que não poderíamos fazer isso aqui, mas é muito mais versátil lá. É literalmente uma questão de espaço.

Como você acha que o Nitehawk contribuiu para a cultura cinematográfica geral de Nova York?

JW: Há um elemento social real em muitos de nossos programas. Uma coisa que sinto falta da locadora é o estilo de barbearia sentado e falando sobre filmes. Nós definitivamente nos esforçamos para cultivar isso aqui com tudo o que fazemos.

MC: E eu acho que cada uma de nossas séries exclusivas nos permite liberdade porque as pessoas nos conhecem e confiam em nós. Mas isso levou muito tempo para se desenvolver. Esse é o objetivo de um programador: ter um público que dirá: Ah, eu não vi isso, mas vou com ele. Eles podem não concordar com você no final, você pode ter uma briga no bar, mas é ótimo.

Como programadores, vocês estão mais ansiosos para exibir filmes divisivos?

CC: Quer dizer, sempre em teoria, mas no momento em que começa, você fica tipo, Ehhhhhh! Mas às vezes gosto de fazer as pessoas se sentirem desconfortáveis. Quero dizer, faz eu desconfortável de fazer eles desconfortável, mas gosto de empurrar isso para ver o que podemos fazer e no que as pessoas estão interessadas.

Houve alguma projeção ou série particularmente memorável?

CC: Uma das minhas séries favoritas foi uma pequena série retrospectiva de Karen Black que fizemos antes de ela falecer. Ela estava muito doente para entrar, mas fez introduções gravadas especiais para nós, e tivemos pessoas que trabalharam com ela, como Sean Young e Alan Cumming, que vieram apresentar filmes. Para mim, foi muito gratificante reintroduzir o público ao seu trabalho.

MC: Recentemente, colaborei com meu amigo Joe Berger para trazer Jonathan Demme aqui em julho, e exibimos seu primeiro filme, Calor enjaulado , que é um filme de Roger Corman sobre a exploração da prisão feminina, em 35mm. Ele não pôde ficar depois, então acabamos tendo uma introdução de perguntas e respostas com ele, na qual Joe basicamente produziu um show de 45 minutos, como An Evening with Jonathan Demme. Foi ótimo fazer parte e um momento real para mim, porque isso é algo que eu queria fazer o tempo todo. Além disso, porque entrei na programação por acidente. Eu perdi meu emprego em 2007 e comecei a programar porque precisava fazer algo. Então, o fato de eu ter percorrido todo esse caminho seis ou sete anos depois, estou com Jonathan Demme e estamos tendo um evento. A certa altura, ele me puxou de lado e disse: Só quero que você saiba que tem o melhor emprego do mundo. Foi incrível receber esse tipo de afirmação de alguém que eu tanto admiro. Esse foi provavelmente o meu momento de maior orgulho.

JW: Recentemente, tivemos Todd Phillips [diretor de Moda antiga e A ressaca ] Ele fez um documentário sobre [ícone do punk] GG Allin quando estava na NYU, e eu enviei um e-mail frio para ele, e ele disse que viria. Foi muito legal ouvir suas histórias sobre como fazer um filme naquela Nova York do início dos anos 90, bem no East Village. Acho que ele achou divertido que um teatro como esse se importasse com algo que ele fazia na faculdade.

Dada a eleição de Trump e tudo o que isso significa, você começou a pensar em seu trabalho de forma diferente de uma forma política?

CC: Parece que tudo mudou, e eu sinto que os gestos políticos mais radicais que podemos fazer são pequenos, mas muito impactantes. Tipo, para mim, eu tenho um filho. Eu quero criá-lo para ser um bom homem. E para que nosso Festival de Curtas aconteça e apoie o engajamento. Este festival deveria começar no dia da eleição e então percebemos que não era uma boa ideia, não importa o que acontecesse. E então, no dia seguinte, foi uma proposta muito assustadora, não em termos de pessoas vindo, mas o que eu digo quando estou lá em cima dando uma introdução? Como reconhecemos isso? Porque às vezes as coisas acontecem no mundo antes de uma exibição e as pessoas vão, Ah, essa coisa acabou de acontecer e, por falar nisso, aproveite! Mas se tornou parte disso, e eu acho que é um testamento para a comunidade aqui, porque depois, todos se sentiram melhor. Porque o que precisamos agora é apoiar as artes mais do que nunca e apoiar aquelas pessoas que estão tendo uma voz que queremos projetar. Essa é a posição em que estamos.

Em um assunto um pouco mais leve, vamos falar sobre a série Harry Potter que você está fazendo. Como programadores, vocês não estão escolhendo o que entra na série porque estão fazendo a coisa toda, então qual é o seu papel em torná-la uma experiência Nitehawk?

CC: Nosso gerente de eventos, Florencia, e eu fazemos uma série chamada Bebidas e livros . Na maioria das vezes, são adaptações de livros para o cinema, mas podem ser diferentes tipos de adaptações de roteiro, como filmes de ensaios. E o livro de Harry Potter tem 20 anos, o que é chocante, então meio que veio disso. Para torná-la uma experiência Nitehawk, estamos fazendo uma parceria com o Strand para ter um livros vs. filme debate. Vamos exibir o primeiro filme para o brunch e depois teremos um evento durante a semana, que será para adultos e envolverá bebidas, onde o Strand trará duas pessoas do livro e nós vamos trazer duas pessoas do filme. Eu estou moderando isso. Eles vão argumentar se é um livro ou filme melhor, entre outros tópicos, e o público vai votar qual é o melhor.

Olhando para o próximo ano, há algum evento ou série em particular que você espera?

MC: Eu sei que é loucura dizer, mas estou ansioso para o Shorts Fest do próximo ano. (risos)

CC: Eu ia dizer isso!

MC: Porque isso foi muito gratificante e o fato de que, sem ofender os anos anteriores, fica melhor e melhor a cada ano. Além disso, a forma como o executamos se torna mais refinada, então só vai melhorar.

JW: Uma coisa sobre Movido pela música é que há muitos documentários musicais independentes saindo quase todos os meses agora. O que é realmente legal é que muitos cineastas não estão nem tentando fazer o festival tradicional e tentando vender isso. Eles estão apenas em turnê como se fosse uma banda. Você pode reservar 10 ou 15 datas nos EUA e levar o filme você mesmo.

DC: Fogo livre , O novo filme de Ben Wheatley que estrearemos em março é incrível. Somos grandes fãs de Ben Wheatley aqui. Também estou ansioso para continuar o Cor Local Série de cineastas de Nova York que eu acho que, no ano passado, realmente se desenvolveu. Tantos filmes excelentes saíram do Brooklyn, e é apenas uma extensão do Festival de Curtas de novembro, criando aquela comunidade aqui para as pessoas terem seus trabalhos aqui.

Agora que o Alamo Drafthouse chegou à cidade com sua própria comida e filosofia de cinema, você pensa neles como uma competição?

MC: Já me fizeram essa pergunta muitas vezes, e minha resposta é que houve um tempo em Nova York em que havia um cinema a cada cinco quarteirões e, no caso da Times Square, havia um cinema a cada porta. E eu acho que, como as pessoas adoram ir ao cinema, quanto mais telas houver, melhor. O único desafio que nos atinge é a diversidade da programação. E isso é divertido para nós, programadores! Estou animado! Tem gente suficiente para comprar ingressos. Nós apenas temos que fazer nosso trabalho.

CC: A comunidade cinematográfica aqui é extraordinariamente favorável. Eu venho do mundo da arte, o que não é assim, então fico constantemente surpreso com o quão generosos e interessados ​​todas as pessoas do cinema são. Não é que estejamos competindo um com o outro. Acho que é uma narrativa estranha que está agora na mídia, mas não é o caso.

JW: Seria como dizer que Max's Kansas City e CBGB's estavam competindo porque estavam fazendo coisas semelhantes, mas não estavam.

Por outro lado, você já colabora com outros teatros da cidade?

JW: Uma coisa que posso apontar é que nós, o Alamo e o Cinemark Center em Long Island, todos colaboramos na obtenção de Penelope Spheeris, que dirigiu Mundo de Wayne , na cidade. Faz mais sentido para ela aparecer em três programas, e faz mais sentido para nós, financeiramente, dividir os custos em três.

CC: Eu colaboro com o MOMA nas projeções que eles fazem. Quando eles fizeram a retrospectiva de Bruce LaBruce, convidamos Bruce para selecionar um filme e vir aqui apresentá-lo. A mesma coisa com a série Technicolor. Nós mostramos O padrinho , que foi o último filme americano IB Technicolor. Portanto, sempre há diálogo. Ninguém está fechado nesta pequena bolha. Todos nós simplesmente amamos filmes.

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