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Primeiras coisas primeiro. Lady Gaga pode atuar. Pela primeira vez fora da rampa como diretor, Bradley Cooper sabe onde posicionar a câmera. E apesar do quinto passo na pista por Uma estrela nasce não está na mesma classe com - e nem perto da mesma conquista de movimento monumental que - a obra-prima de George Cukor de 1954, escrita por Moss Hart com uma trilha sonora espetacular de Harold Arlen e Ira Gershwin e estrelada por Judy Garland e James Mason no auge de suas carreiras , este novo hash prova que uma história surrada ainda pode emocionar uma nova geração se tratada com estilo e paixão. Portanto, está longe de ser perfeito, mas o valor do entretenimento é inegável.
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Dito isso, devo também acrescentar que a sujeira crítica bajuladora que está sendo despejada neste filme, embora não seja exatamente equivocada, ainda está muito fora de sincronia com a realidade. Um idiota em Chicago até chama de o maior Nasce uma estrela de todos os tempos, o que não é apenas ridículo, mas uma mentira descarada.
UMA ESTRELA NASCE ★ ★ ★ |
Mudar a história de amor entre uma garota em ascensão e uma estrela em declínio para o mundo do rock and roll já foi feito, com resultados desastrosos, na versão nada convincente de 1976 com Barbra Streisand e Kris Kristofferson. Como um escritor que tenta uma nova abordagem, Bradley Cooper não é nenhum Moss Hart, mas seu roteiro, escrito com Eric Roth e Will Fetters, tem seus momentos.
Como ator, Cooper ainda é bonito e jovem demais para interpretar um homem peludo e cheirador de coca que está a caminho da ruína do álcool. Mesmo quando ele desmaiou na beira da estrada, ele parece pronto para um close. Mas, como alguém com a sorte de tê-lo visto na Broadway em O homem elefante já sabe, esse menino sabe atuar. Interpretando um astro do rock cansado chamado Jackson Maine, ele também prova que pode tocar guitarra e gritar um tsunami de acid rock com volume inesperado e abandono histérico.
Como a ingênua com potencial que ele cuida e se casa, Lady Gaga faz estrelas como uma garçonete cantora e ambiciosa amadora chamada Ally, que ele acidentalmente descobre cantando La Vie en Rose em um bar gay que apresenta drag queens. Barulhenta e um tanto assustadora, ela trabalha diligentemente em seu caminho até a escada do sucesso com Cooper como seu mentor, a lenda do rock em declínio.
Cooper, o diretor, dá a ela todos os melhores ângulos e a favorece em quase todas as cenas, enquanto Cooper, o ator, fica fora do lugar central. A música é indescritivelmente horrível; qualquer um que saiba alguma coisa sobre música real - ou preocupa-se é aconselhado a retornar imediatamente à exuberante trilha sonora da versão de Judy Garland e ouvir o vocal histórico em The Man That Got Away. Então você obtém a verdadeira compreensão de como um desconhecido pode se tornar uma estrela por meio de um talento supersônico absoluto.
O fantasma de alta voltagem de Judy Garland assombra cada quadro e ilumina cada sombra do filme, e Lady Gaga parece saber disso. Em uma das primeiras cenas, ela está caminhando por um beco escuro até a rua. Do nada, ela começa a cantar um conjunto de letras que sua base de fãs ignora, considerando a cena supérflua e desconcertante. O que eles não percebem é que ela está cantando o verso da música-tema mais durável de Judy Garland, uma pequena cantiga chamada Over the Rainbow.
Atualizado com cabelo laranja e aparência em Saturday Night Live, Lady Gaga (é normal chamá-la de Miss Gaga?) Atinge o epítome da fama em 2018, que inclui três indicações ao Grammy e uma aparição com o onipresente Alec Baldwin, enquanto Cooper trama seu próprio suicídio. Apesar dos paralelos óbvios, o roteiro nunca atinge o insight, o escopo e a riqueza de detalhes no roteiro de Moss Hart de 1954. Estranhamente, a melhor cena do filme é a explosão verdadeira e esperada entre o astro do rock no fundo do poço irmão mais velho e empresário sofredor, interpretado com apelo eletrizante por Sam Elliott, e Lady Gaga nem é isso.
O maior choque para mim não é sua voz, mas o trabalho árduo que foi feito para esconder todos os traços de suas tatuagens volumosas, lambuzando-a com toneladas de maquiagem corporal. Não há nenhuma tatuagem, mesmo em suas cenas de nudez. Mas mesmo que, na minha opinião, ela não seja uma verdadeira estrela de cinema, é bom ver seu desempenho se desenvolver do começo ao fim e crescer, destacando um filme atemporal com elementos renovados de tragédia e amor.
Esta crítica afirmava originalmente que ‘A Star Is Born’ foi a estreia como atriz de Lady Gaga, o que não é o caso. Se Rex gostou ou não dela em ‘Muppets Most Wanted’ não está claro.