A Gaivota/Woodstock, NY | 2h 40min. Um intervalo. | Pershing Square Signature Center | 480 West 42nd Street | 917-935-4242
Quantos de nós já assistimos a um Chekhov e refletimos: Isso poderia usar mais masturbação . Thomas Bradshaw pensou e escreveu: uma atualização agressiva do clássico russo sobre vendas artísticas, sexo e suicídio em uma propriedade rural. Longe vão os samovares e carruagens; vêm as canetas vape e um Bentley elétrico. O escritor torturado e filho Konstantin agora é Kevin (Nat Wolff), um edgelord da Geração Z fortemente medicado; sua dominadora atriz/mãe hacker, Irene, é interpretada com perfeição por Parker Posey; O amante de Irene, o romancista Trigorin, tornou-se William, um autor best-seller negro (Ato Essandoh) que cuida pacientemente da orvalhada aspirante a atriz Nina (Aleyse Shannon). Pelo menos, parece se arrumar, até que Nina pega a mão de William e a enfia por baixo do vestido.
A sutileza não está entre as virtudes da reforma alegremente vulgar de Bradshaw, que retém os ossos da comédia de Chekhov de 1895, acrescentando nomes de marcas, conversa crua e uma leve pitada de controvérsia racial. Walmart, Viagra e Starbucks são checados nos primeiros 20 minutos. A ação se passa dentro e ao redor de uma confortável casa de verão em Catskills, frequentada por tipos de teatro, um neurocirurgião fumante de maconha (Bill Sage) e um proprietário de terras local (Daniel Oreskes) que parece não tocar o solo há décadas. . A peça experimental de Kevin dentro da peça (uma paródia do simbolismo Strindbergiano no original) se manifesta como um monólogo de Nina sobre amor próprio na banheira e termina com ela convidando William para observá-la nua atrás de uma cortina.
Mais tarde na peça, o escritor obcecado conta a Nina que fez um teste de DNA e descobriu que é 36% europeu, uma revelação completa. Criado para respeitar e defender sua herança negra, agora William pode reivindicar uma porcentagem de identidade (e orgulho) da Inglaterra, Grécia, França e outros lugares. “Vi pela primeira vez que sou um cidadão do mundo”, declara. Liberado da dicotomia de preto versus branco, William concluiu que apenas o casamento inter-racial e os filhos birraciais irão curar nosso país dividido. Nina, cuja mãe era negra e o pai branco, está intrigada, mas cética. O mesmo acontece com o público, que ri junto, mas não consegue identificar o que o autor acredita ou espera que engulamos.
Bradshaw, o Andy Kaufman dos dramaturgos milenares, foi Arrepio nossas sensibilidades raciais e sexuais por mais de 15 anos. Ele começou com produções apertadas Off-Off Broadway em P.S. 122, e graduou-se em casas regionais e Off Broadway, graças a frequentes colaborações com o New Group (o produtor aqui). Escrevendo em um estilo simples e declarativo que é ao mesmo tempo casual e sem afeto, seus personagens vocalizam seus impulsos básicos, mas não para ganhar nossa simpatia. As criações de Bradshaw anseiam por sexo, bebida ou poder, e não escondem seus apetites ou ódios. Apesar da feiúra desses ids errantes, as peças são engraçadas, até inocentes. Em um minuto, Irene está gritando com o filho: “Seu trabalho não é bom o suficiente para ser produzido em um jantar em Kansas City! É por isso que a Nina não vai te foder, seu bicha! E no próximo ela está consolando Kevin em tons suaves. Na verdade, não é um afastamento tão grande de Chekhov.
É em parte por isso que esse meio truque, meio homenagem acaba decepcionando. Depois de se acostumar com a linguagem colorida e o tesão generalizado do divertido primeiro tempo, você percebe que Bradshaw se adaptou. a gaivota sem sair do enredo. A depressiva Sasha (Hari Nef) se casa com o milquetoast professor (Patrick Foley), apesar do amor não correspondido por Kevin. Kevin ganha elogios por sua escrita. Nina tem um caso desastroso com William que a deixa meio louca e se identificando com a galinha do título. O choque é como tudo segue as regras. Se ao menos Bradshaw e o diretor Scott Elliott tivessem ido mais longe no sacrilégio, como Dmitry Krymov fez com um selvagem e renovado Cerejeira na Filadélfia na primavera passada.
Pior, um Elliott muito indulgente estabelece um ritmo arrastado, de modo que o tempo de execução de duas horas e quarenta minutos parece mais longo, um desserviço ao elenco atraente e enérgico. Desde a abertura fofa com um grupo cantando (Crosby, Stills, Nash & Young's “Our House”) até o final mole - Kevin suicida morto fora do palco, outros atores em torno de um tabuleiro de Scrabble, rindo - há um ar de hesitação. A última cena clama por selvageria: uma festa dançante, Kevin enlouquecendo, uma orgia, tudo menos fidelidade. Se Bradshaw contemplava grandes blasfêmias contra o cânone, ele se acovardava com Gaivota .
