A produção de conto de fadas de Michael Mayer em 2018 de A Traviata começa como uma história de fantasmas. Os atores são colocados no que eventualmente percebemos que serão os quadros finais. Violetta jaz morta, mas quando a abertura suspira ao seu redor, ela se levanta, uma morta andando, deixa sua cama vazia e desaparece com um pequeno sorriso no palco, antes que a cena da festa estoure e a história comece.
Este é o espírito dela escapando, ido para sempre ser livre finalmente? Ou é o início de um ciclo que nunca termina, de garotas bonitas e as forças – físicas e patriarcais – que as fazem viver e morrer por nós infinitamente? Como grande parte desta produção, este momento tem mais estilo do que sentido, mas há um núcleo de algo impressionante por baixo da neve falsa interna boba. Violetta morre de novo e de novo, todas as noites de estreia; ela está morrendo no segundo em que abre a boca. Mas suas árias! Suas árias parecem uma força vital destilada; uma força que permanece intocada enquanto seu corpo declina. Então, toda Violetta, marcada pela morte como todos nós somos, é para ser um fantasma, mas ela também tem que estar totalmente viva.
A força de Violetta está em como ela insiste em sua dignidade diante da moral burguesa hipócrita de Giorgio Germont. As boas Violettas são espirituosas e charmosas, é claro, mas há um núcleo sério – uma força e um senso de autocontrole que definem as heroínas Verdi desse período intermediário. São pessoas essencialmente nobres e generosas sob sua leveza; a tragédia é que essas qualidades não os salvam dos mundos em que vivem.
Nadine Sierra, em sua estreia no papel, capturou os lados de Violetta e muito mais. Vocalmente, esta foi uma performance quase inatacável, mas Sierra trouxe algo que parecia verdadeiro e completamente humano em Violetta; nós a ouvimos soluçar e rir e ofegar. No primeiro ato, Sierra estava irreprimivelmente viva e encantadora. Ela se movia com uma leveza que fazia um belo contraste com seu som cremoso, quase impossivelmente rico, que comandava com força e uma sensação palpável de prazer. “Sempre libera” mostrou uma cantora completamente no controle das emoções cambiantes da ária enquanto Violetta cede, resiste e finalmente cede novamente, e os fogos de artifício vocais da cabaletta brilhavam com vida após um cantabile fascinante. No terceiro ato, ficou claro o quão tremenda Sierra estava nesse papel; sua resistência vocal e dramática são verdadeiramente admiráveis - muitas Violetta perdem o fôlego no final. Quaisquer pequenas falhas vocais (das quais foram muito poucas em toda a noite) foram lavadas em lágrimas de boas-vindas para este revisor durante o afetuoso e sensível “Addio, del passato” de Sierra.
Tanto quanto A Traviata precisa de sua heroína para nos envolver com pathos, para mim, a ópera muitas vezes vive e morre em Giorgio Germont. Sem uma presença dramática real, as extraordinárias cenas de retórica de duas pessoas podem se tornar intermináveis, mas com um cantor inteligente no papel, torna-se algo semelhante a um acidente de carro em câmera lenta. Verdi, sempre interessado em patriarcado e patriarcas, escreve os melhores vilões, porque sempre acreditam que são bons. Luca Salsi é bem capaz de interpretar esses bastardos operísticos, com seu som impetuoso e contundente; seu Germont é um valentão desagradável, mas também astuto, rapidamente pegando exatamente o argumento que ele precisa fazer para tirar Violetta da vida de seu filho. Nas mãos de Salsi, esse Germont é mais francamente hipócrita, mais calculista e tão antipático quanto possível.
Finalmente, há Alfredo, bobo e imaturo. Stephen Costello sentiu-se um pouco fora neste papel e nesta produção. A voz do tenor estava um pouco áspera nas bordas no primeiro ato, soando distintamente barítono, o que dava a impressão de um Alfredo um pouco mais velho do que o público jovem e impetuoso espera. Para seu crédito, no entanto, ele só melhorou ao longo da noite, a voz lentamente polindo com brilho e cor crescentes à medida que aceleramos em direção a “Parigi, o cara”. A presença física ereta e reservada de Costello muitas vezes estava em desacordo com a inconstância do bloqueio de Mayer para o personagem, que vê Alfredo muitas vezes se encolhendo, se encolhendo e se jogando como um homem muito jovem. Se houvesse algum ajuste em seu bloqueio para capturar o movimento natural do tenor, Costello poderia ter brilhado um pouco mais.
A sustentar tudo isso estava Daniele Callegari vívido e pensativo, que injetou vida e uma sensação de suspense a este clássico. Callegari dirigiu seus cantores lindamente e tirou cada gota do delicioso melodrama de Verdi. Enquanto esta produção, que nunca foi a minha favorita, já começou a parecer cansada sob suas cores berrantes, ontem à noite parecia revivida, uma nova Violetta subindo para amar e morrer novamente.
A produção de Mayer sempre foi um pouco mais parecida com a da Disney A Traviata para mim – as vinhas douradas que serpenteiam pelo palco e as cores berrantes emolduram a história enquanto pulamos em um conto de fadas. Se é um conto de fadas, no entanto, também é uma história de fantasmas.
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