Crítica: 'Pinóquio de Guillermo del Toro' é uma animação artesanal intrincadamente bonita

Os cinéfilos têm uma espécie de fetiche por animação em stop motion. Ao contrário das variedades desenhadas à mão ou controladas por computador, nunca houve um fluxo constante de longas-metragens animados em stop motion extraídos das linhas de montagem dos principais estúdios, e isso tende a dar aos filmes em stop motion o status de azarão automático. Embora essa escassez certamente faça parte do apelo do stop motion aos espectadores adultos que podem rejeitar reflexivamente a última oferta da Disney ou da Pixar, não posso deixar de sentir que há um certo grau de esnobismo analógico envolvido, o mesmo sentimento que leva estrelas e cineastas a gastar seus turnês de imprensa se gabando de que seu novo filme não contém “nenhum CGI”, mesmo quando quase nunca é o caso. Mesmo que fosse, ainda seria uma medida arbitrária de qualidade. Quase metade dos tiros na Palma de Ouro de Bong Joon-ho e vencedor de Melhor Filme Parasita conter efeitos visuais; como qualquer outra ferramenta à disposição de um cineasta, é Quão bem é usado que importa, não quantos .

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Colocando de forma mais gentil, no entanto, acho que há uma parte do espectador de filme investido que gosta de estar ciente do trabalho colocado em um filme enquanto o assiste, para apreciar e desconstruir o esforço físico ou criativo necessário para iluminar cada plano, ou mova a câmera de uma determinada maneira ou retrate uma emoção complexa por meio da sutileza da performance. Para esse espectador, a animação em stop motion é atraente de maneira única. Como uma roupa sob medida ou uma cozinha requintada, parte da alegria está em saber que alguém fez isso para você com as próprias mãos. Fast fashion, fast food e até musicais CGI da Disney são também feito por mãos humanas, resultado de horas extenuantes de trabalho subvalorizado, mas esse trabalho não é uma parte tão transparente do produto e, portanto, não é apreciado. Por outro lado, o stop motion é uma animação artesanal, muitas vezes ostentando o nome de um único artesão visionário acima do título, como O Pesadelo Antes do Natal de Tim Burton ou O Deus Louco de Phil Tippett .

O que nos leva a Pinóquio de Guillermo del Toro , codirigido por del Toro e Mark Gustafson, o desconhecido diretor de animação de Wes Anderson. Fantástico Sr. Fox . Nesta adaptação sombria, mas divertida, do romance do século 19 de Carlo Collodi, o enlutado pai Geppetto (voz de David Bradley) constrói um menino de madeira em tamanho natural à semelhança de seu filho, que foi morto em um bombardeio durante a Primeira Guerra Mundial. um benevolente Duende da Floresta (Tilda Swinton), este homúnculo Pinóquio (Gregory Mann) é constantemente influenciado pelos caprichos de adultos que tentam puxar seus cordões a serviço de seus próprios objetivos. O líder do circo Volpe (Christoph Waltz) quer lucrar com a novidade de uma marionete que canta e dança sozinha. O oficial fascista Podesta (Ron Perlman) quer transformar o aparentemente imortal menino de madeira em um soldado do exército de Mussolini. Quanto a Gepetto, ele só quer o filho de volta e, embora esse desejo seja menos maléfico, não é menos cruel. Pinóquio tem a ingenuidade de uma criança e quer agradar a todos, mas como pode, quando cada uma de suas figuras paternas exige total obediência a valores conflitantes?

Pinóquio atinge o ponto ideal onde temas pesados ​​​​e maduros e diversão leve para crianças se sobrepõem. O filme aborda bastante material obscuro e adulto (abre com a morte violenta de uma criança de dez anos, pelo amor de Deus), mas ao contrário Labirinto do Fauno , que também segue uma criança em uma aventura de fantasia em meio à miséria de um regime fascista, Pinóquio ainda é pelo menos 85% um filme infantil. É tão atrevido quanto mórbido, e os dois sabores combinam bem. Certas falas ou piadas são extremamente maliciosas e pouco sutis, mas de uma forma que parece explicativa para os espectadores mais jovens, em vez de condescendente. Por exemplo, o próprio Pinóquio questiona por que uma multidão da igreja o acha tão horrível, visto que ele os interrompe adorando uma estátua de madeira, criando uma metáfora de Cristo de uma forma que a torna visível para as crianças sem rebatê-la para os adultos. Inseto falante e aspirante a autor Sebastian Cricket (Ewan McGregor) está constantemente sofrendo e se recuperando de contusões horríveis e o corpo de madeira de Pinóquio é o centro de uma bizarra comédia de terror corporal, mas essa palhaçada de alguma forma só faz com que as representações do filme de violência “real” sejam mais duras. . este Pinóquio é sobre a mortalidade, e tal história requer riscos mortais e consequências mortais.

Talvez seja por isso Pinóquio parece tão perfeitamente adequado para stop motion, um meio cuja aparente resistência à produção em massa corporativa o torna igualmente atraente para o público infantil e adulto, mas que também representa uma ponte única entre o real e o irreal. O Pinóquio da história é um menino de madeira que ganhou vida e, essencialmente, é o Pinóquio que estamos vendo na tela. Ele é mais real do que o amado desenho animado da Disney de 1940 ou seu já esquecido descendente CGI de 2022? Não, mas também, sim. Você poderia segurar este Pinóquio em suas mãos, ele existe, e alguém realmente o fez. Eles o moveram centímetro a centímetro, quadro a quadro, e fizeram dele um menino de verdade bem na sua frente. Pinóquio O uso de stop motion não é apenas novidade, é um reforço subconsciente do texto.

Isso pode ter sido parte da magia de ver o filme de Walt Disney Pinóquio em 1940, quando aposto que poucos espectadores esperavam ser emocionalmente destruídos por uma imagem desenhada à mão de uma marionete deitada de bruços em três polegadas de . Essa aproximação duplamente removida de um garotinho, irreal mesmo dentro de seu mundo ficcional, pode fazer você sentir pena dele? Oitenta e dois anos atrás, essa foi uma conquista inovadora; para uma geração moderna que cresceu até a idade adulta berrando nos filmes da Pixar, é terça-feira.

As comparações entre os dois filmes são inevitáveis, e não sendo do tipo nostálgico, costumo atribuir mais pontos ao desafiante. Embora possa não marcar um salto quântico na arte da animação (ou na estética cada vez mais previsível de seu codiretor), Pinóquio de Guillermo del Toro é intrincadamente bonito e impressionante de assistir. É a história emocional mais texturizada, tão ansiosa para explorar o que significa criar um filho quanto o que significa ser um. (Reconheço que estou particularmente sensível a isso no momento; assisti a este filme sentado ao lado de meu filho de três dias dormindo.) Embora nenhuma de suas canções originais possa competir com a atemporal “When You Wish Upon a Star” (aliás você pode até esquecer que é um musical logo depois de assistir), a deliciosa trilha sonora de Alexandre Desplat é uma das melhores do ano. Acima de tudo, Pinóquio de Guillermo del Toro faz jus à expectativa de um trabalho pessoal, artesanal e com um ponto de vista específico. Não apenas uma adaptação cosmeticamente distinta de seu conhecido material de origem, ele apresenta um conjunto de valores que vão muito além dos chavões e pondera as responsabilidades de fazer e ser uma pessoa. É preciso algo duro e cansado e, como mágica, traz de volta à vida.

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