Medeia , em todas as suas formas, é uma história de divórcio intimamente preocupada com os modos como os relacionamentos passados assombram os presentes, como essa assombração é infectada pelo patriarcado e suas ansiedades, e como esse mesmo sistema faz com que as pessoas erradas (segundas esposas, filhos) sejam punidos por consequências relacionais que têm pouco a ver com eles.
de Cherubini Medeia , nesta nova produção de David McVicar para o Met Opera, sentida ao mesmo tempo atemporal e totalmente moderna, ambientada em uma era regência que encontra uma era mítica coberta de ouro manchado e verde acobreado. No centro disso está Medeia, interpretada por Sondra Radvanovsky, assumindo um papel exigente, assombrado pelo fantasma de outra diva: Maria Callas, que reviveu a ópera na década de 1950. A trilha sonora expansiva e sombriamente inteligente de Cherubini e aqui conduzida com sentimento e clareza por Carlo Rizzi, e o libreto abrasador de François-Benoît Hoffman tem muito a dizer sobre mulheres, maternidade, trauma e relacionamentos.
Na produção de McVicar, o palco do Met é refletido por um enorme espelho suspenso, pendurado de cima em um ângulo severo, que duplicava cada objeto ou figura, mas apresentava uma visão de pássaro inclinada que de outra forma não seria vista - as costas das cabeças, os topos das mesas, tapetes no chão. Visualmente, era por vezes impressionante e repugnante - havia momentos em que essa visão dupla desigual era fisicamente nauseante de se ver. Pendurado lá tão pesado e opressivo quanto o destino, serviu para delinear os paralelos entre os personagens em detalhes. 
Medeia é um reflexo de Giasone, seu ex-marido que a abandonou depois que ela o ajudou a se tornar o herói que ele é, garantindo o velo de ouro para ele com sua crueldade. Medeia lembra Giasone de si mesmo, refletindo de volta para ele o custo moral de seu heroísmo. Um momento marcante no primeiro dueto dos exs mostrou Giasone tirando a jaqueta (em uma escolha inteligente de figurino do recém-chegado ao Met Doey Lüthi), revelando roupas pretas que ecoam a própria Medea. A implicação aqui é clara: Jasão se vê no espelho de Medeia e não gosta muito disso, então ele corre para sua noiva inocente para uma nova visão de si mesmo.
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Ao mesmo tempo, Glauce e Medea são duplas sombrias; Medeia, como ela mesma aponta, já esteve no lugar de Glauce. Glauce tem medo de Medeia como um espectro do passado de Giasone e de como Medeia representa um futuro possível para Glauce. A qualquer momento, ao que parece, um herói pode abandoná-lo e uma bela ingênua pode se transformar em um monstro. O casamento, ao que parece, é uma série de espelhos inclinados, envolvendo mais do que apenas o próprio casal.
Como Medeia, Radvanovsky foi uma espécie de revelação, cambaleando pelo palco, parecendo ter sido dragada do fundo do mar e se comprometendo totalmente com a mistura de poder e abjeção de Medeia, com olhos enormes e manchados brilhando de castanho avermelhado. cabelo. Vocalmente, ela era muitas vezes soberba, especialmente no primeiro e segundo atos. Todos os problemas vocais anteriores desapareceram, deixando uma técnica firme e de aço que deu espaço para a cantora fazer escolhas dramáticas (ela tem uma voz distinta “mentindo”, um pouco mais leve e mais nasal) sem abandonar seu som. Se houve momentos em que uma certa qualidade se insinuou, estes foram mais do que compensados pela intensidade e profundidade emocional que caracterizavam seu canto.
Cherubini, em outro movimento feminista reserva quase todo o julgamento de sua anti-heroína. Os assassinatos de seus filhos por Medeia podem não ser justos ou moralmente bons, mas Cherubini está muito empenhado em torná-los intelectualmente e dramaticamente compreensíveis. Nas mãos de Radvanovsky, essa simpatia resultou em um retrato lindamente ambíguo.
Como serva de Medeia, Neris, Ekaterina Gubanova exibe um som controlado e poderoso arredondado com sensibilidade em sua ária do segundo ato (claramente lá no drama para dar a Medeia a chance de se deitar). A riqueza cremosa de sua voz combinou bem com Radvanovsky, e Gubanova trouxe à tona a ferocidade de seu medo e desejo por uma Medeia cada vez mais desequilibrada.
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Matthew Polenzani, excelente tanto vocalmente quanto dramaticamente, foi muito bom aqui também, explorando seu controle dinâmico de assinatura para trazer a Giasone um sombreamento emocional bem-vindo, mostrando-o ao mesmo tempo cruel, fraco, simpático e medroso.
Janai Brugger, que tem pouco a ver como Glauce, mas cujo som claro e brilhante forneceu um belo contraste com Radvanovsky no primeiro ato, estava apropriadamente nervosa e frenética enquanto tentava escapar desse casamento condenado. Ela reapareceu para ter uma morte horrível e derretida no terceiro ato, estendida sobre uma mesa em uma das imagens mais marcantes da produção.
Como Creonte Michele Pertusi tinha um som que me lembrava, poeticamente, o esmagamento das folhas de outono; crocante e ligeiramente quebradiço nas bordas, mas com um núcleo de terra. Em seu confronto no Ato II com Medeia, Pertusi criou um Creonte cujas ameaças tempestuosas escondiam indícios de medo.
Este foi o show de Medeia (e Radvanovsky) e, no final, ela queimou a casa e o espelho no chão, levando todos, menos Giasone com ela. Em um mundo em que as mulheres não podem se vingar dos homens que as prejudicaram, elas descontam em outras mulheres e crianças; os Giasones deste mundo sempre saem impunes de suas vidas. Em última análise, Medeia se recusa a refleti-lo mais, escolhendo a autoimolação nos braços de seus filhos mortos, agindo como juiz, júri, acusado e carrasco ao mesmo tempo, quebrando o espelho.
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