Em 2020, Dave Franco pegou o público de surpresa com sua estreia na direção, O Aluguel . O filme de terror, que Franco co-escreveu com Joe Swanberg, estava muito longe de seu trabalho como ator em comédias como Vizinhos e rua do Pulo 21 . Mas para Franco, o filme foi uma oportunidade de minar as expectativas de um gênero bem conhecido - algo que ele e sua esposa Alison Brie fizeram novamente em seu novo filme. Alguém que eu conhecia .
Desta vez, Franco, um amante declarado de comédias românticas, queria subverter um tipo diferente de história. O filme, co-escrito por Franco e Brie, é estrelado por Brie como uma produtora de TV que retorna à sua cidade natal e se reencontra com uma antiga paixão, que por acaso vai se casar. Ela busca acabar com o casamento, mas acaba se redescobrindo no processo.
“Eu realmente quero tentar dar ao público algo que eles nunca viram antes”, explica Franco, falando ao Observer via Zoom. “E isso não significa necessariamente reinventar a roda todas as vezes. Eu só quero criar personagens e situações que pareçam novas.”
Embora Franco não tenha terminado de atuar, seu próximo projeto é o de Rose Glass. Sangramento de mentiras de amor com Kristen Stewart – ele está interessado em continuar descobrindo o que pode fazer por trás das câmeras. Ele foi inspirado por seu trabalho com Seth Rogen, além de ter sido dirigido por Barry Jenkins em Se a Rua Beale Falasse .
“Ele é tão confiante”, lembra Franco. “Ele sabe exatamente o que está fazendo. E isso é algo para eu aspirar chegar em um ponto.”
Aqui Franco discute escrever e dirigir Alguém que eu conhecia , colaborando com sua esposa e se tornando um cineasta.
Esse filme realmente me pegou de surpresa. Essa era a intenção?
Sim. Minha esposa e eu — escrevemos isso juntos — adoramos comédias românticas. Mas entramos nesse com a intenção de dizer: “Tudo bem, vamos usar tudo o que sabemos e amamos sobre o gênero para levar o público a um determinado caminho onde eles pensam 'eu sei onde isso vai dar' e então tentar puxar o tapete debaixo deles a cada passo do caminho. Queríamos tentar dar a você algo que você nunca viu antes. Tínhamos essa mentalidade para todos os aspectos do projeto [e] os próprios personagens. Eles são todos um pouco confusos. Todos eles têm falhas. Alguns deles estão fazendo escolhas questionáveis. Mas, no final das contas, todos são boas pessoas - estão apenas passando por um momento difícil em suas vidas e tentando se entender.
É importante para você escrever personagens confusos e complexos?
Percebi recentemente que essa é a principal conexão entre os dois filmes que dirigi. Superficialmente, eles são muito diferentes - um é um filme de terror, o outro é uma comédia romântica - mas o aspecto que os unifica é que eles são dramas de relacionamento confusos em sua essência. Eu gosto de personagens que parecem muito reais e humanos. E gostemos ou não, podemos nos relacionar com eles, mesmo quando eles estão fazendo essas escolhas que não são necessariamente moralmente corretas.
Foi estranho para você passar de um filme de terror para uma rom-com como diretor?
Estranhamente, não parecia um grande passo em uma direção diferente. Eu abordei tudo de uma maneira semelhante, apenas querendo explorar os clássicos de cada gênero que todos nós amamos, mas depois torná-los modernos. Realmente tente dar um novo toque e manter o público adivinhando cada passo do caminho.
Quando você começou a escrever isso?
Alison e eu tivemos a ideia disso no final de 2019. E pensamos: “Ok, quando realmente teremos tempo para sentar e escrever isso?” E então, alguns meses depois, o mundo fechou. Se você se lembra, na época, todos diziam: “Ok, vamos entrar em confinamento por duas semanas”. E então eu me virei para ela e disse: “Tudo bem, temos duas semanas para lançar este primeiro rascunho”. Acordávamos cedo todos os dias e escrevíamos o dia todo. Na verdade, ela estava ficando um pouco frustrada comigo porque nossas horas eram insanas. Mas eu fiquei tipo, “Temos apenas duas semanas! Temos que fazer isso!” E então, é claro, o mundo permaneceu fechado, então tivemos mais um ano para refinar esse rascunho.
Você se lembra qual foi a gênese exata da ideia?
[Alison e eu] estávamos andando pela minha cidade natal no norte da Califórnia, Palo Alto. Na verdade, estávamos caminhando da minha escola para a casa da minha mãe e apenas cuspindo ideias. Estar naquele cenário, esses temas de ir para casa e se reconectar com suas raízes e confrontar quem você costumava ser comparado a quem você é agora e como você se sente sobre quem você é agora, tudo isso se infiltrou na história.
Você tem um bom relacionamento com sua cidade natal?
Kerry Washington dentes pequenos incêndios em todos os lugares
Eu amo ir para casa. Minha mãe ainda mora na mesma casa em que cresci. Ela não tocou no meu quarto de infância desde que saí. Eu tenho pôsteres de esportes pendurados em uma tachinha na parede. Tenho meus troféus esportivos na minha estante. Por muito tempo ainda tive minha cama de solteiro. Sempre que Alison e eu visitávamos minha mãe, nos espremíamos naquela pequena cama de solteiro até que Alison finalmente disse: “Precisamos de uma cama maior”. Mas também tenho meus melhores amigos no mundo que ainda moram lá. Esses são caras que conheço desde os cinco anos de idade. Eles estão todos muito felizes por mim e me apoiam, mas no final das contas eles não dão a mínima para quem estou trabalhando ou em qual projeto estou fazendo. É bom ter essas pessoas que me conhecem há tanto tempo.
Mas seu instinto não foi ambientar este filme em Palo Alto?
Não. Nós o ambientamos na cidade de Leavenworth, Washington, que é uma pequena cidade bávara peculiar no estado de Washington. Descobri a cidade porque a família de uma amiga minha tem casa lá e fui ao casamento da irmã dela em Leavenworth. Só me lembro de pensar: “Que porra é essa?” Isso claramente ficou comigo e, no final das contas, parecia o local perfeito para o filme. Você pode imaginar que é o tipo de lugar onde as pessoas crescem e quase não dão valor. Existe esse elemento turístico em tudo, como 'preciso sair daqui'. E então, à medida que envelhecem, olham para trás e percebem como é encantador e lindo. Isso tematicamente ligado ao personagem de Ali tão perfeitamente.
Quando você está escrevendo um filme com sua esposa, o que é um dia na vida do processo de escrita?
Geralmente sou eu sentado no computador e digitando. E é ela andando de um lado para o outro, e eu dizendo: “Tudo bem, o que você diria neste cenário?” Ela está sentindo e agindo e estou escrevendo suas palavras exatas. É literalmente representar as cenas de um lado para o outro. Esse talvez seja um dos benefícios de serem atores que também estão tentando fazer sua própria escrita.
Você já sentiu vontade de estrelar um dos filmes que escreve e dirige?
Não necessariamente. No primeiro filme que dirigi, fiz uma escolha consciente de não atuar nele porque sabia que teria muito com o que lidar atrás da câmera. Havia muito para eu aprender e eu só queria me concentrar nisso. Eu tive uma ótima experiência trabalhando dessa maneira. Eu não conseguia me imaginar correndo para frente e para trás de estar na frente da câmera e depois atrás da câmera. Fico maravilhado com as pessoas que conseguem fazer isso. Mas, para mim, se eu nunca tivesse que atuar em algo que dirijo, acho que seria o ideal. Eu também acho que existem tantos grandes atores por aí. Quando soubemos que Jay Ellis estava interessado, eu fiquei tipo, “Sim. Ele é melhor para esta parte do que eu de qualquer maneira. Então eu definitivamente não preciso estar nisso.
Você fez a audição de Alison?
[Risos] Acho que porque ela estava lá desde o início da ideia, sempre foi a parte dela.
Houve algo que você aprendeu dirigindo O Aluguel que você trouxe para a mesa aqui?
No mínimo, foi apenas saber como abordar todo o empreendimento com uma mentalidade mais estável - perceber que quando as coisas não saem exatamente como você planejou, não é o fim do mundo. Você só precisa girar e ir para o plano B. Tendo passado por isso antes, me senti um pouco mais à vontade e sabia como lidar com os socos um pouco melhor.
Você não estava em uma mentalidade estável em O Aluguel ?
Quero dizer, eu estava, mas houve certos momentos em que foi minha primeira incursão nisso e então eu não sabia como lidar com certas coisas. Mas, honestamente, quando estou no set como diretor, na verdade me sinto mais confortável e calmo do que nunca. Parte disso é porque estou cercado por pessoas em quem confio e amo. É muito importante para mim que meus sets sejam quentes e seguros e que todos se sintam ouvidos. Eu realmente quero fazer um ótimo trabalho e me mato por tudo em que estou trabalhando, mas também quero me divertir.
Você se divertiu com isso?
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Nós nos divertimos muito fazendo este filme. Espero poder continuar fazendo isso com minha esposa para sempre porque, como você pode imaginar, é difícil quando estamos separados um do outro por meses seguidos. Nós deciframos esse código onde nos foi dada a oportunidade de construir alguns desses projetos desde o início e podemos viajar para lugares com nossos dois gatos e nos tornamos essa estranha família itinerante de circo. É um sonho.
Você trouxe seus gatos para o set?
Oh não, não para definir. Mas Alison os levou até Portland e eles ficaram conosco o tempo todo. Nossos gatos são basicamente nossos filhos.
