É preciso um tipo especial de cínico para ficar ao lado da Fonte Revson no Lincoln Center, contemplar os murais de Chagall dentro da casa de ópera e não se sentir nem um pouco emocionado. O amado campus de pedra calcária do Lincoln Center, agora com seis décadas de idade, aquecido e suavizado pela pátina da idade e do uso, é um ponto brilhante em uma parte da cidade que pode parecer estética e espiritualmente desolada. O olho relaxa quando aterrissa nesta ilha de elegância branca como osso em um oceano de monólitos corporativos.
A mais nova adição do Lincoln Center, a casa reformada da Filarmônica de Nova York, David Geffen Hall – em homenagem a um presente de 100 milhões de dólares do bilionário e magnata da indústria do entretenimento – terá sua inauguração em 8 de outubro. eles se apresentarão em uma performance multimídia imersiva de Étienne Charles Morro de São João , que conta uma história através da música e relatos originais em primeira pessoa, do bairro que foi destruído para construir o Lincoln Center. As reformas estão quase concluídas, e a Filarmônica agora está ensaiando em sua nova casa enquanto a tinta seca, e os corrimãos da varanda ainda estão embrulhados em plástico.
O salão foi despojado e remodelado e agora tem pouca semelhança com o antigo Avery Fisher Hall, visualmente ou acusticamente. Como sede da Filarmônica de Nova York, o som foi priorizado no redesenho do novo salão em um grau quase fanático. Esta foi uma precaução compreensível, dado o uso do salão, bem como sua história. Quando o salão foi inaugurado em 1962 como Philharmonic Hall, a acústica era notoriamente horrível. Os músicos não podiam ouvir uns aos outros no palco. O jornal New York Times chamou o som de “anti-séptico” e “fraco nos graves, com pouca cor e presença”. O consultor acústico original, Dr. Leo L. Beranek foi demitido, e o salão passou por uma grande reforma e em 1976 reabriu como Avery Fisher Hall. As reformas melhoraram a acústica, mas o público ainda se esforçava para ouvir no fundo do salão, e a música dos instrumentos de baixo se perdeu na vastidão do espaço.
Os elementos acústicos mais perceptíveis na arquitetura do novo salão são as linhas verticais e horizontais ao longo das paredes laterais. Paul Scarbrough é o principal acústico do Akustiks, que foi selecionado em 2012 como consultor acústico para o redesenho do salão. Ele disse ao Observer que essa grade de linhas “introduz a difusão ou dispersão do som em algumas das superfícies das paredes”. Essas linhas variam em profundidade de duas a quatorze polegadas e permitem que o som seja articulado uniformemente ao redor do salão.
A grade deve ter o mesmo efeito de dispersão que em uma sala de concertos européia tradicional é criada por uma ornamentação densa. De acordo com Scarbrough, os arquitetos e acústicos examinaram as pilastras, molduras e esculturas em salas de concerto como o Concertgebouw em Amsterdã e o Musikverein em Viena e estudaram o quanto das superfícies das paredes eram planas e quanto estavam em camadas para guiar os diferentes níveis de articulação na grade. Desta forma, eles estão criando difusões de som semelhantes em faixas de frequência semelhantes a um salão tradicional.
Gary McCluskie é o principal arquiteto da Diamond Schmitt Arquitetos , que em 2015 ganhou um concurso internacional para redesenhar o salão. Ele disse ao Observer que eles se inspiraram nas ondas sonoras no design da grade articulada. “Da maneira que a arquitetura às vezes é pensada como música congelada, estávamos literalmente pensando em maneiras pelas quais tanto o material da madeira quanto a forma dessa arquitetura poderiam ter um caráter musical”, disse McCluskie ao Observer.
Das paredes de madeira de faia marrom quente às grades de latão e bronze ao longo das varandas, os arquitetos se inspiraram em instrumentos musicais. “A própria sala de concertos é um grande instrumento musical”, disse McCluskie ao Observer. “É a maneira pela qual todos os diferentes sons da orquestra são misturados.”
Essa ideia de que a Filarmônica e seu público estão aninhados dentro do corpo de um enorme violino é adorável e, no entanto, o espaço é mais conceitualmente interessante do que visualmente atraente. A grade ao longo das paredes laterais me pareceu menos como ondas sonoras e mais como uma planilha gigante do Excel. O que não quer dizer que não seja bonito, à sua maneira. Pertencemos a uma cultura que sabe criar lindas planilhas. Da mesma forma, as fitas retorcidas de madeira sobre o loft do órgão digital são impressionantemente grandiosas e, no entanto, lembram o papel que passou por um triturador de escritório. Esses elementos me levam a pensar se os arquitetos se inspiraram mais nos objetos de seus escritórios, ou em salas de conferências e centros de convenções, do que em instrumentos musicais e salas de concerto.
As paredes de madeira de faia criam uma aura lounge de meados do século, de acordo com a estética histórica do campus do Lincoln Center. No entanto, os painéis também lembram muitos auditórios de escolas primárias, reformados pela última vez nos anos 60 ou 70. No Metropolitan Opera, anacronismos caprichosos são carinhosamente preservados em sua gloriosa ópera com decoração de discoteca. No entanto, o minimalismo bastante masculino de Geffen Hall não combina. Isso se deve em parte à desconexão entre a arquitetura e o mobiliário.
O minimalismo do salão contrasta com a decoração dos assentos estofados e do lobby redesenhado. O motivo floral dos assentos foi criado por Arquitetos Tod Williams Billie Tsien e imita os murais de rosas no novo e suntuoso saguão. Eles pretendem sugerir pétalas caindo do teto, com salpicos de pétalas vermelhas, rosa e roxas em padrões que variam de assento para assento. É um design lúdico em um espaço arquitetônico que é mortalmente sério. A combinação de decadência floral e escassez arquitetônica parece um erro de palhaço. Eu vi o espaço durante um ensaio sem público ou iluminação teatral, então talvez esse efeito seja transformado ou mitigado durante a performance. No entanto, pelo que vi, compensar o mínimo ornamento tridimensional da sala com uma profusão de pétalas dá um ar estofado e berrante aos móveis. Onde separadamente são elegantes, em combinação são desconcertantes, provavelmente sem querer.
Dito isto, o David Geffen Hall provavelmente será um ótimo espaço para ouvir música clássica. 500 lugares menor que o Avery Fisher Hall, é um espaço íntimo, focado e meditativo. Não há proscênio, e a orquestra é trazida mais fundo na platéia, os olhos dos membros da platéia são atraídos para o palco pelas sacadas curvas e pela grade ao longo das paredes laterais.
Os assentos são democráticos, com o palco decentemente visível mesmo na parte de trás do terceiro nível. O aspecto mais encantador do salão pode ser o balcão do coral, que estará aberto ao público quando o coro não estiver em uso, permitindo que a orquestra seja vista na rodada. O público poderá assistir a apresentações orquestrais com o maestro de frente para eles. Eles estarão mais próximos dos tímpanos e sopros e o som da orquestra se apresentará de forma diferente nesses assentos tão especiais.
Como seu antecessor, Avery Fisher/Philharmonic Hall, David Geffen Hall deve durar uma geração. Destina-se a acomodar o mundo da música orquestral em transformação por um século vindouro. Dada a sua localização geográfica, pode muito bem ser a última grande reforma que o campus do Lincoln Center vê. A ilha branca de osso poderia facilmente estar debaixo d'água quando precisar de uma grande reforma. O canto do cisne de David Geffen Hall para a era de ouro do Lincoln Center é encantador, pensativo e um pouco triste. Em terceiro lugar, depois de sessenta anos de tentativas, eles conseguiram acertar a acústica e criaram um excelente espaço para tocar e ouvir música. Eu espero pelo bem do futuro da música clássica globalmente que eles sejam capazes de encher este salão com audiências de todas as idades por uma geração vindoura.
