O cenógrafo vencedor do Tony, David Rockwell, está no auge de um ano marcante. Quando terminar, sua arte e talento terão informado três shows da Broadway e um hotel da Broadway.
A Broadway nunca teve um hotel específico antes por si . Agora, graças a Rockwell, há o Civilian, um hotel temático de teatro de 27 andares e 203 quartos na 305 West 48 º Rua, a meia quadra da Hadestown e Leopoldstadt . A joia deste hotel é a Coleção Olio, uma exposição de arte inédita com curadoria de artefatos permanentes e rotativos, obras originais e fotografias de arquivo.
Em cada canto, em cada andar, há uma memória teatral evocativa, desencadeada por esboços de figurinos, modelos de cenários, fotografias, murais e móveis personalizados. Mais de 300 peças de arte estão espalhadas pelos espaços públicos e quartos, representando 100 anos da Broadway.
Até a coroa do Rei George de Hamilton é oferecido para leitura e escrutínio público.
Esta é uma ideia cuja hora chegou, embora Rockwell admita que não é a primeira vez que a ideia surge. “Eu tive alguns falsos começos ao fazer isso antes, quando outros donos de restaurantes me abordaram sobre fazer algo no distrito dos teatros”, diz ele. “Nesse caso, há cinco anos fui abordado por um incorporador que tinha esse pequeno terreno – era um estacionamento – e queria construir um hotel lá e me perguntou, como faço muitos hotéis, que tipo de hotel funcionaria lá. Eu disse: 'Bem, se você fizer isso realmente sobre a comunidade teatral e fizer parceria com a comunidade teatral, eu ficaria feliz em fazê-lo - e acho que teremos muito sucesso.'”
No momento, o Civilian está aberto, mas os serviços de alimentação e bebidas não estarão funcionando até meados de setembro – dependendo “de coisas como obter sua licença de bebidas alcoólicas e as complicações usuais de abrir um restaurante em Nova York”. diz Rockwell. “Então ele estará totalmente vivo.”
Atualmente, Rockwell está ziguezagueando entre Nova York e Boston, onde seu terceiro show da temporada— Um belo ruído: o musical de Neil Diamond , estrelado por Will Swenson - está testando as águas para uma estreia em 4 de dezembro no Broadhurst Theatre da Broadway. Seu motivo: “Vamos mudar algumas coisas antes de entrar em Nova York, com base em como eles vão mudar a ação e a sequência das coisas, por isso é crucial que o design permaneça flexível”.
Relatórios de Boston dizem que Um belo barulho está cheio de meandros e imagens imaginativas. Ostensivamente ambientado no consultório do terapeuta de Diamond, o show (na visão maior e menos literal de Rockwell) acontece “na memória de Neil”, e a ação retrocede de acordo.
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“Começa meio surpreendente. Você acha que está em um grande show do Neil Diamond em Las Vegas”, diz Rockwell. Mas, na verdade, é uma sessão de terapia e, enquanto Diamond fala, ele imagina e evoca sua história. “É isso que o conjunto faz. O conjunto permite que ele faça isso.
“É ótimo trabalhar com o diretor Michael Mayer, Stephen Hoggett, um coreógrafo incrível e um ‘consultor mágico’ – Kevin Adams na iluminação. Todos eles se juntam para fazer imagens de palco simples que são complicadas. Então nós também temos que entregar um show de Neil Diamond.”
Os dois shows anteriores da Broadway de 2022 que têm configurações de Rockwell nesta temporada – Me leve e Dentro da floresta — vieram e foram. . . e, inesperadamente, volte.
A peça duas vezes vencedora do Tony de Richard Greenberg sobre um jogador de beisebol do centro de beisebol que se assume gay, Me leve , fez uma corrida super bem sucedida no Hayes Theatre nesta primavera e verão (4 de abril a 11 de junho) e retornará no outono (27 de outubro) no Schoenfeld para 14 semanas de entradas extras. Ambos Jesses também estão retornando: Jesse Williams, o campista central indicado ao Tony, e Jesse Tyler Ferguson, seu advogado vencedor do Tony. Alguns ajustes definidos podem ser necessários.
A abordagem de Rockwell para projetar um show é sempre a mesma: “Você lê o roteiro. Você ouve a música, se houver música. Você faz muita pesquisa e tenta encontrar uma maneira de criar o mundo em que a série se passa. Isso vem de discussões com o diretor e o escritor.
'Com Me leve , houve muita discussão com o diretor, Scott Ellis, depois pesquisei e depois pensei em um mundo atraente para definir o show. Uma coisa que sempre estou ciente é: se você completar o filme demais, não há para o público ou para os atores.
“O que era tão claro sobre Me leve foi que o vestiário, que acende tanto a tensão no show, precisava ficar muito abaixo do palco”, diz Rockwell. O desafio era criar um design que tivesse “a compressão e a intensidade no vestiário, mas também a abertura dos diamantes de beisebol”. A missão foi cumprida - e Rockwell ainda entrou em um cenário de estádio.
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Um renascimento de Dentro da floresta - o conto de fadas elegantemente fragmentado que ganhou Tonys para Stephen Sondheim e James Lapine em 1988 - reverenciado como um centro da cidade Bis! antes de se transferir para o St. James, onde abriu em 10 de julho e vai até 16 de outubro.
Esta foi a primeira vez de Rockwell trabalhando para Bis! , embora já conhecesse o novo Diretor Artístico da Bis! , Lear de Bessonet, que dirigiu Dentro da floresta . 'Eu fiz Sonho de uma noite de verão com ela antes no Central Park,” ele diz. “Ela faz o que os melhores diretores fazem: eles não dizem como eles querem que seja. Eles dizem o que eles querem sentir Curti.'
A primeira decisão de Rockwell foi colocar a banda no meio do palco, levemente elevado e cercado por diferentes níveis de áreas de atuação para que todos – a orquestra, a companhia e as árvores – estivessem na mesma floresta. Rob Berman, o maestro, e Lear tinham que estar dispostos a que a ação rodeasse a orquestra. Eles não estão apenas no palco. Eles estão na floresta.
“Há uma certa invisibilidade na orquestra. O design, na melhor das hipóteses, é invisível porque apoia a ação. Sempre fui um estudante de como o design prepara o cenário para a ação.”
Para Rockwell, a sorte foi lançada com seu primeiro gosto da cidade de Nova York aos 12 anos. “Isso realmente mudou minha vida”, percebe o cidadão de Chicago de 66 anos. “Fui ao meu primeiro show na Broadway— Violinista no Telhado – e meu primeiro restaurante em Nova York – Schrafft’s – com meus quatro irmãos. Nossa mãe dançou no vaudeville e começou o teatro comunitário em Illinois. Ao longo do caminho, acabei de aprender que o que eu realmente amava fazer era usar o design para unir as pessoas. Teatro e arquitetura fazem isso.”
Ele continua energizado por ambas as áreas: “Na verdade, acredito que cada projeto torna o outro melhor. Acho que o trabalho que faço como designer de teatro me torna um arquiteto melhor, e acho que o trabalho que faço como arquiteto me dá uma espécie de pensamento espacial sobre o teatro.”
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