Cornelius ' Fantasma .(Lefse / Post Modern) Produtor e líder de banda japonês Keigo Oyamada 'S Fantasma começa com o som de um cigarro sendo aceso, uma lata de refrigerante sendo aberta e uma amostra de gatos miando tocados em tons diferentes. É o Mic Check de Oyamada, e no corpo maior de seu trabalho como Cornelius, é também um reconhecimento irônico dos estereótipos ocidentais da cultura japonesa em um álbum que canaliza sem esforço sons orientais em grande quantidade - krautrock, psy-folk, shoegaze, jazz, bossanova, você escolhe.
Como acontece com a maioria das coisas estranhas e incomuns, minha primeira apresentação a Cornelius foi na faculdade.
Um colega escritor amigo e herdeiro do chefe de uma importante agência literária desembrulhou o plástico para o 2007's Sensual , faminto por voltar para casa da Newbury Comics e colocar o disco em seu sistema de alta fidelidade. Ele se sentou em sua cadeira favorita, fumou seu charuto favorito e bebeu seu uísque favorito. Para este colecionador de cultura, Sensual continha tudo de nicho, nerd e cooky sobre os gêneros marginais da música alternativa, embora ainda conseguisse soar suave. Para este universitário e seu nível de familiaridade com os sons díspares que estão entrelaçados nos álbuns de Oyamada, Cornelius foi um artista de passagem
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Sensual foi o último álbum de Cornelius a agraciar nossos ouvidos, quase 10 anos atrás. Esta semana, porém, as divindades relançadas caíram sobre Cornelius, como seu terceiro álbum, 1997 Fantasma , vê um relançamento de luxo via registros Lefse / Post Modern.
Fantasma muitas vezes é referido como um estilo de cortar e colar de fazer música (ver: Beck, Avalanches, etc.), onde amostras e sons encontrados servem para fazer a transição e mudar uma música, o verdadeiro agente de ligação entre as explorações de diferentes gêneros de Cornelius. Porém, para ouvidos japoneses, o termo Shibuya-kei prova muito mais adequado.
Emergindo como música de varejo japonesa do distrito de Sibuya, o Shibuya-kei teceu os sons do bossanova brasileiro, o lounge-pop francês ye-ye lounge-pop de cantores como Serge Gainsbourg e o pop orquestral de compositores como Van Dyke Parks e Brian Wilson. Shibuya-kei olhou para essas marcas sonoras e impôs a elas estilos de instrumentação e produção que eram puramente japoneses. O termo começou como uma espécie de gíria para um estilo regional, mas pegou por um motivo.
Fantasma 'S Choque resume Shibuya-kei melhor do que qualquer outra faixa do álbum, começando como uma bela bossanova antes do refrão explodir em pop de câmara. É um lembrete de que o Brasil tem mais residentes japoneses do que qualquer outro país fora do Japão, após um influxo de emigração para o Brasil após o fim do feudalismo no Japão que viu os trabalhadores mais pobres do país em busca de melhor qualidade de vida.
Em outro lugar, no exuberante Star Fruits Surf Rider, a eletrônica cintilante e sintetizada do Japão de 1997 leva uma vibração de jazz descolado a gases de ouvido breakbeat e pop radiante. Sua melodia principal surge para me lembrar da trilha sonora daqueles primeiros jogos do Nintendo 64 lançados no ano anterior, como Wave Racer . Tente dissociar o som daquele chumbo de sintetizador assobiando de uma cena de um jetski cortando as águas do oceano, sério. É quase impossível.
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Há um fator kitsch em ação aqui com certeza, especialmente quando os elementos da eletrônica estão ligados Fantasma soar um pouco desatualizado. Essas teclas definitivamente soam como se fossem de 1997, mas o mesmo acontece com o pop brilhante do Capítulo 8, que apresenta o vocalista do Apples in Stereo, Robert Schneider, e traz um pouco do pop barroco paisley americano para o resto da lavagem sônica. (Os Apples tiveram seu apogeu nessa época, também, lançando seus sintetizadores pesados Evolução da tonalidade da alma naquele mesmo setembro e defendendo seu selo, o Elephant Six Collective de Atenas, Geórgia, como os principais arautos do sol sônico do final dos anos 60.)
O fato de Cornelius ter se associado a talentos tão díspares reflete sua ampla paleta, assim como o shoegaze My Bloody Valentine de New Music Machine e Free Fall, o muzak de 2010 e as afetações caipiras de Thank You For The Music.
A música não é realmente uma coisa concreta, Oyamada disse ao Pitchfork em 2007. É mais uma vibração que se espalha pelas pessoas.
Nos 10 anos desde seu último álbum como Cornelius, e nos quase 20 anos desde Fantasma , Oyamada aprimorou suas habilidades percebendo essa vibração. Mais urgente, ainda, Oyamada sabe que mesmo que a vibração se espalhe pelas pessoas por conta própria, é preciso alguém com as mãos de um compositor, os ouvidos de um produtor e o senso de maravilha de um artista para orquestrá-la.
