Uma década velha, ainda fresca: como J Dilla escreveu o futuro com ‘Donuts’

De todos os avanços do hip-hop em meados dos anos 90, a presença de nenhum artista perdura tanto quanto o homem que nasceu James Yancey, também conhecido como J. Dilla .

Desde seu primeiro trabalho de produção em clássicos da era Clinton (The Pharcyde’s Labcabincalifornia , Uma tribo chamada Quest's Batidas, rimas e vida , Busta Rhymes ' A chegada , De La Soul 'S O que está em jogo é alto ) a seu papel como um terço do grupo essencial de rap de Detroit Slum Village , aos gigabytes literais de música inédita que ele deixou em sua ausência, a impressão causada por seus métodos únicos e distintos de criação de batidas permeou muito além dos limites do hip-hop.

10 de fevereiro marca uma década desde que perdemos Dilla, também conhecido ao longo da maior parte de sua carreira como Jay Dee, devido a complicações de um raro distúrbio do sangue Púrpura trombocitopénica trombótica e ainda agravado pelos efeitos do lúpus, uma doença inflamatória crônica em que o próprio sistema imunológico ataca os órgãos e tecidos moles do corpo.

'A música criada no Donuts era realmente atemporal e genial.'

A morte de Yancey marcou uma virada significativa no crescimento do hip-hop como forma de arte, tendo predominantemente perdido membros de sua extensa família no passado devido à violência armada e de gangues, overdoses de drogas e, no caso de Eazy-E, complicações da AIDS vírus. E enquanto aqueles de nós no subsolo nunca esqueceremos a valente batalha Muito Poética de Da Gravediggaz enfrentada em 2001 antes de sucumbir ao câncer de cólon, a experiência de assistir uma figura tão universalmente amada como Yancey sucumbindo lentamente à sua doença foi de fato um novo território para a forma de arte.

De muitas maneiras, Dilla está passando apenas dois dias após o lançamento do que é amplamente considerado como sua magnum opus, a jornada instrumental de 31 faixas universalmente conhecida como Donuts , assustadoramente paralela à trajetória de eventos que levaram à trágica perda do ícone do rock David Bowie, nem 72 horas depois de lançar seu novo álbum incrível Estrela Negra.

Em homenagem ao 10º aniversário de Donuts , o Braganca reuniu um punhado de amigos e fãs de elite de Dilla e suas contribuições para a música moderna para falar sobre como a influência de seus métodos indeléveis de groove continua a ser explorada uma sólida década desde que sua magia chegou em nossas vidas. Participaram da discussão renomados DJs de funk / soul / hip-hop e CEO do Stones Throw Lobo de manteiga de amendoim , Stones Throw artista de gravação, baterista de jazz veterano e amigo de longa data de Dilla Karriem Riggins , o aclamado maverick da música eletrônica Adam Dorn, que faz negócios como Trabalhador Mocean e Jeff Parker, o poderoso guitarrista das lendas do pós-rock de Chicago Tartaruga .

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Quais são seus pensamentos sobre como o jazz em particular começou Donuts ?

Lobo da manteiga de amendoim: para mim, Donuts foi uma combinação de todos os estilos diferentes de música. Rock progressivo, sweet soul, música eletrônica antiga, você escolhe. Isso me lembrou de como eu sempre ouvi que o hip-hop começou com um seleto grupo de DJs no Bronx tentando expor as pessoas a músicas que eles nunca ouviram, independentemente do gênero, em vez de apenas tocar qualquer música disco que era grande no Studio 54 e o rádio.

Karriem Riggins: Tenho certeza de que algumas coisas de Dilla antes de Donuts realmente inspirou a comunidade do jazz, na verdade. Você sabe, muitos de seus CDs de batida e Donuts especialmente, eram todos tão pesados ​​na alma. E eu acho que o senso de versatilidade que ele mostrou nessas gravações afetou a todos, porque muitas dessas batidas eram opostos. Você tem um 10cc amostra uma música e depois Dionne Warwick em outra. Sua capacidade de ser tão versátil é o que realmente inspira muitos jovens produtores e músicos. Alguns produtores só mexem com samples da era disco / soul dos anos 70. Mas Dilla estava pronta para experimentar qualquer gênero de música a qualquer momento. Quero dizer, há até uma amostra de Frank Zappa em Donuts (risos).

Adam Dorn: Acho totalmente que Dilla inspirou jazz nos últimos anos. Principalmente com bateristas. Ele influenciou Mark Giuliana e Zach Danziger em termos da fusão entre tocar com estilo de programação e sentir o tempo. É algo insanamente único. Um não baterista influenciou mais bateristas de jazz, ou melhor, bateristas de jazz do que qualquer outro baterista na memória recente.

Jeff Parker: O swing de Dilla é definitivamente algo que prevaleceu mais no jazz pós Donuts era. No entanto, eu ouço sua influência mais em todo aquele Brainfeeder, movimento Flying Lotus na Costa Oeste do que na cena do jazz. Muitos músicos de jazz se apegaram ao toque dele, mas, como eu disse, Donuts , na minha opinião, foi um momento tão diferente e único em todo o corpo da obra de Dilla. Afetou o Tortoise, no entanto, especialmente quando estávamos fazendo Faróis de Ancestral e toda a maneira como construímos esse registro, ou pelo menos partes dele. A mãe de J Dilla, Maureen Yancey, também conhecida como Ma Dukes, posa com o Mini Moog Voyager Synth feito sob encomenda de Dilla e o Akai MIDI Production Center 3000, que foram doados ao Smithsonian. (Foto: Cortesia de J Dilla.)

Parece que entre o universo Madlib, o alcance sonoro de Dilla e o grande trabalho de Karriem para o selo Stones Throw tem sido uma força motriz na forma como o jazz groove, por falta de um termo melhor, nos últimos anos. Parece assim do seu lado? Por que ou por que não?

Wolf: Houve um pouco de jazz que passou para minha coleção de discos de infância, como Grover Washington e Herbie Hancock e George Duke, mas na maior parte, entrei mais no jazz nos anos 90 devido a grupos como Tribe e Gang Starr amostrando gatos de jazz de rótulos como CTI e Blue Note. E quando Madlib me abordou no final dos anos 90 para fazer seu próprio álbum de jazz, eu pensei que ele estava louco porque ele não tinha nenhum instrumento além de um sampler e eu só o conhecia como um rapper e beatmaker do hip-hop, não um instrumentista. Mas fiquei intrigado apenas porque o que ele fez com um SP1200 era muito avançado. Então, em vez de dar a ele um avanço para seu álbum conceitual de jazz [como Novo Quinteto de Ontem] Acabei de comprar alguns instrumentos vintage e ele aprendeu sozinho a tocá-los.

_ Ele não era apenas um beatmaker. Ele foi um verdadeiro visionário musical em termos de como criava sons, e isso é sempre relevante. '

E essa foi a entrada de Stones Throw no jazz. E Dilla foi uma das primeiras pessoas a me dizer que ele realmente gostava do YNQ naquela época e estava meio que experimentando fazer covers de jazz por conta própria, como seu cover de Pense duas vezes que ele fez logo depois de lançarmos o Novo Quinteto de Ontem. Mas eu nunca chamaria os Stones Throw de uma força motriz no jazz. Stones Throw nunca foi feito para ser um gênero específico, nem Madlib, nem Dilla. Você olha para a maioria de nossas coleções de discos e elas estão por todo o lugar.

Parker: Você pode definitivamente ouvir a influência de Madlib sobre Donuts . Estou me perguntando se Dilla estava tipo, Bem, estou fazendo este álbum para Stones Throw, e talvez devesse torná-lo mais como uma mixtape. Tem muito mais estética de DJ do que estética de beatmaker, e isso sempre foi o grande diferencial dos discos de Madlib; ele até se define dessa forma, dizendo: primeiro sou DJ, depois produtor e depois MC terceiro. E é por isso que eu acho Donuts é tão diferente, porque não soava como as batidas dele; soava como uma mixtape, mas ainda mantinha sua estética e seu velho estilo Detroit de quatro andares. Foi realmente único, cara, e realmente refinado. Eu diria que Madlib é muito mais desleixado em suas coisas do que Dilla. As coisas de Dilla sempre foram imaculadas.

Dorn: Houve uma série de trabalhos específicos em que o tempo mudou tão drasticamente que toda uma geração de músicos aprendeu a tocar o ritmo de uma maneira muito específica Porque das artes usadas por Dilla e outros produtores. Charlie Hunter me disse que tocar nas coisas de D’Angelo era interessante para ele porque ninguém tocava atrás da batida. Tudo foi simplesmente agarrado e arrastado pela batida também. Então, é programação e é manipulado como um filho da puta.

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Em sua opinião, você acha que Dilla tinha essa magnum opus em mente ou a criação dessas batidas foi feita em um nível mais catártico ou terapêutico para ele naquele verão em que esteve no hospital?

Riggins: Ele fazia as batidas em sua cama de hospital em Cedar-Sinai. Naquele ponto, ele não era mais móvel.

Wolf: Acho que a dor e o sofrimento com que ele lidou intermitentemente ao longo de seus últimos anos contribuíram para que o álbum que ele criou saísse do jeito que saiu, mas quando ele me deu o primeiro Donuts demo em CD, ele estava entre internações. Ele estava no meu carro com Madlib e eu e íamos comprar discos e ele simplesmente me deu para tocar no carro. Eu tinha lançado o Bata os volumes 1 e 2 de Konducta álbum alguns meses antes (que é o apelido instrumental de hip-hop de Madlib) e mais tarde senti que talvez ele tivesse me dado isso como sua própria versão de Beat Konducta.

Eu disse a ele que sabia que os rappers sempre queriam batidas dele, mas eu queria lançá-lo como está, então se algum rapper quisesse fazer rap sobre as faixas, eu deixaria isso acontecer paralelamente. Mas, depois que eu disse a ele, eu queria liberar Donuts como um álbum instrumental, ele me disse que queria voltar e trabalhar nas faixas ainda mais e torná-las ainda mais longas, o que ele fez, e então adoeceu e voltou para o hospital. Eu ainda tenho a versão inicial original do álbum em CD que ele me deu em algum lugar na minha garagem ou armazenamento e queria desenterrá-la e ouvir como era diferente do álbum final. (Foto: Stones Throw Records.)

Eu adoraria ouvir mais sobre o conceito da capa e todo o aspecto do design do Donuts . Eu sou um grande fã de Jeff Jank Trabalho, especialmente para este álbum. Foi baseado em uma loja real?

Wolf: Acho que Jank fez uma ilustração para a versão em vinil porque não tínhamos nenhuma foto recente de Dilla de que gostássemos. Era um pouco parecido com o desenho dele para As novas aventuras de Lord Quas , que saiu no Stones Throw no ano anterior. Mas para a versão em CD, Jank usou uma foto de Dilla, que ele tirou de um videoclipe que fizemos para o MED para uma música chamada Push, para a qual Dilla fez a batida e estava no vídeo. Acho que Jank não queria usar a foto do vídeo para um registro de 12 polegadas porque a resolução ficaria muito pixelizada, mas anos depois, na reedição do LP de vinil, Jank acabou explodindo a imagem e parecia boa. Quanto ao videoclipe, eu nem queria pedir a Dilla para vir para as filmagens porque, em geral, todo mundo queria um pedaço dele depois que ele se mudou para LA e eu presumi que ele não gostaria de estar no videoclipe de um artista diferente, mas ele veio e foi um bom esportivo.

A história é que o álbum recebeu esse nome porque Jay adorava donuts. Mas qual era o verdadeiro significado por trás do título?

Wolf: A coisa dos donuts foi apenas outra coisa irônica que Dilla fez. Eu não acho que ele realmente pensou muito em chamar seu álbum Donuts . Eu nem mesmo sei se era para ser um álbum instrumental ou uma fita de batida para rappers, mas eu quase implorei a ele para me deixar lançá-lo como um álbum instrumental e ele concordou. Mas a coisa do donut pode ser sua ode à comida não saudável (ele chamava outra de suas fitas batidas de Pizza man) ou pode ser porque ele sabia que J Rocc e eu adorávamos girar 45s quando íamos na estrada com ele e Madlib, e Dilla fez uma amostragem dos anos 45 para a maior parte desse álbum. Donuts é um apelido para os 45s por causa do buraco no meio. Nós todos iríamos para a Rockaway Records em Silverlake / Glendale e conseguiríamos nossa dose de 45s e eu acredito que é a loja de discos de onde a maioria das amostras vêm Donuts veio de.

'Acho que a dor e o sofrimento com que ele lidou intermitentemente ao longo de seus últimos anos contribuíram para que o álbum que ele criou saísse da maneira que saiu.'

Riggins: Ouvir música com Dilla era realmente comédia. Íamos todos comprar discos e passar o dia inteiro na loja de discos. E voltávamos para casa com essas pilhas de discos, onde levaria quatro viagens até o carro para trazê-los todos para dentro de casa (risos). E tocaríamos de tudo, cara, e ouviríamos e riríamos. Ele era um cara engraçado. Ele estaria fazendo piadas sobre certas coisas e então, finalmente, ele encontraria algo que é simplesmente clássico e ele diria: Espere um minuto, agora eu tenho que tocar nisso. (risos) Essa foi sua inspiração para fazer música.

Wolf, que foi a pessoa mais famosa a falar com Stones Throw sobre Donuts ?

Wolf: Eu acho que Drake é o rapper mais famoso para se fazer rap Donuts , mas ele não estendeu a mão para Stones Throw. Ele fez isso em 2007, antes de ser realmente conhecido.

Mas logo antes de lançarmos Donuts , Ghostface pegou o álbum (ou beat tape ou como você quiser chamá-lo) e procurou Ma Dukes porque Dilla estava doente demais para lidar com esse tipo de coisa e Ghostface disse a ela que estava interessado em fazer rap sobre uma faixa e ela perguntou eu se eu já tivesse ouvido falar dele e se ela atendesse seu pedido e eu dissesse: Sim, você definitivamente quer fazer isso! Achei tão legal ela ter pedido minha opinião, em vez de apenas ir em frente. Definitivamente me fez sentir apreciada!

Enquanto Dilla estava viva, Ma Dukes o protegeu mais do que ninguém. Ela ficou no hospital com ele o tempo todo e cuidou dele tanto, senão mais do que qualquer uma das enfermeiras. Ela passou por tanta coisa durante seus últimos anos e foi a rocha que nos manteve unidos. J. Dilla. (Foto: Roger Erikson.)

Como vai Donuts olha suas pontas uma década depois?

Dorn: É incrível testemunhar porque agora já faz tempo que os caras nem sabem Por quê eles estão jogando atrás da batida do jeito que são. Como se eles nem conhecessem os registros que inspiraram isso em primeiro lugar. Isso me assusta mais. Combine isso com igrejas produzindo músicos e você terá um renascimento da musicalidade.

Jeff Parker: Éramos todos fãs gigantes daquele álbum do Tortoise, cara. Quer dizer, todos nós amamos Dilla em geral. Mas esse recorde surpreendeu a todos. Todos nós tínhamos seguido a música de Dilla, e sempre que ele deixava cair alguma coisa, ficávamos curiosos para saber como ia soar e um de nós ia lá e pegava. Foi uma época muito emocionante.

'Como a música mais intrigante, ouvi-la repetidamente, eventualmente se tornou uma das minhas coisas favoritas que eu já tinha ouvido, até hoje.'

Para mim, pessoalmente, não era nada que eu esperava que soasse. Era totalmente diferente das coisas que ele vinha fazendo. Quando o coloquei pela primeira vez, fiquei meio desanimado. Eu estava tipo, Ei, cara, onde estão as batidas suaves? Onde fica o espaço? (risos) Especialmente comparando com todas as outras coisas dele, eu pensei, cara, o que é isso? Mas, quanto mais eu ouvia, e como a música mais intrigante, ouvi-la repetidas vezes acabou se tornando uma das minhas coisas favoritas que eu já tinha ouvido, até hoje. Na verdade, eu estava ouvindo recentemente e sempre ouço coisas novas toda vez que ouço.

Wolf: Uma das coisas mais legais que aconteceram na última década foi a de Miguel Atwood-Ferguson Concerto para Ma Dukes. No papel, geralmente não gosto quando as bandas tentam refazer canções ou álbuns de hip-hop, mas isso foi feito de uma forma inegável. Fiquei tão emocionado e tocado por estar na plateia daquele filme quando eles fizeram em Los Angeles. Foi realmente incrível.

Riggins: Eu sinto que a música criada em Donuts era realmente atemporal e genial, especialmente na maneira como ele usava essas costeletas e a maneira como ele manipulava essas amostras. Vem de uma mente musical pura. Ele não era apenas um beatmaker. Ele foi um verdadeiro visionário musical em termos de como criava sons, e isso é sempre relevante. É algo que não tem data. Quando eu escuto Donuts 2016, ainda parece totalmente novo.