As modelos desfilaram no desfile de moda de Alexander Wang na primavera de 2011.Slaven Vlasic / Getty Images Alexander McQueen de 2011Beleza selvagemshow galvanizou e destacou a concepção muitas vezes esquecida da moda como arte legítima. McQueen era um artista e um ícone em todos os sentidos da palavra. Suas obras tocaram partes da alma humana apenas anteriormente alcançadas por mestres pintores. Ele integrou espírito e energia em suas criações de tal forma que as pessoas que usavam suas peças se tornaram expressões vivas da arte.
Voga a editora-chefe e ícone da moda Anna Wintour também misturou arte e moda nos últimos anos. Ela ajudou a integrar o figurino como parte da coleção de arte permanente do Metropolitan Museum of Art. Por meio de seu envolvimento no museu, Wintour está contribuindo para a legitimação da moda como arte - arte com qualidade de museu .
Historicamente, a moda raramente foi elevada à mesma estatura da pintura, música, escultura ou arquitetura. Mas a moda é uma das expressões mais puras da arte porque é arte vivida em uma base diária. Basta pensar na performer pioneira Marina Abramović e na forma como ela envolve o espectador para que se torne parte de seu trabalho para realizar a conexão. Em seu 2010 O Artista está Presente Exposição MoMa, Abramović pediu ao espectador que se sentasse silenciosamente em frente a ela e se encarassem por tanto tempo quanto o espectador quisesse olhar e ser olhado.
Assim como na arte performática de Abramović, o estilista cria obras de arte que precisam de outra pessoa para serem concluídas. A moda só existe enquanto houver um ator para encarná-la. Nesse sentido, é arte performática. A pessoa que veste a peça desenhada está conversando com o designer e com o público. Ele ou ela se torna um artista e um participante pleno. A moda é uma manifestação da arte e da comunicação humana. Ajuda-nos a comunicar artisticamente quem somos, quem queremos ser, para onde vamos e onde estivemos.
A convergência de arte e moda é simbiótica. Tudo o que existe e nos rodeia é um produto da sociedade em que vivemos. Quem somos, o que vemos e o que vivenciamos está interconectado e inter-relacionado. Não há lugar para onde possamos apontar e dizer que este ou aquele objeto não pertence à esfera da arte. Pode-se dizer tanto sobre uma cultura pelas pinturas que ela produz quanto pelos vestidos e peças de roupa que usa para expressão individual e coletiva. Agora compramos telas e têxteis para pintar e criar. Ao combinar diferentes meios para fazer arte, somos mais capazes de transcender nossas vidas e, no processo, nos conectar com a essência e a universalidade de quem somos.
A arte não deve ser vista como um luxo. É um elemento essencial para uma vida plena. Quando algum de meus colecionadores passa por uma grande mudança na vida, como um divórcio ou embarque em uma nova carreira, geralmente sugiro mudar sua arte e roupas. Muitas vezes, esquecemos essa peça crítica em nosso autodesenvolvimento. A arte que escolhemos para nós mesmos e nosso ambiente físico de vida pode servir como uma ferramenta importante para repensar e reconstruir nosso senso de ser.
Toda arte está imbuída da energia e da paixão que um artista inspira nela. Uma pintura tem poder. Uma jaqueta de tweed feita corretamente tem poder. Sua energia pode nos ajudar a realizar nossos objetivos e desejos físicos e emocionais. Muitos de meus colecionadores descobriram que a arte que usam e com a qual se cercam afeta não apenas seus resultados financeiros ou profissionais, mas também seu próprio senso de bem-estar e felicidade.
A arte que vestimos e com a qual vivemos é a arte em que nos tornamos. Arte - moda e outras coisas - refletequem nós somose quem nósaspirar a ser.
Georges Berges é o dono da Galeria Georges Berges no SoHo, Nova York e no Berges Creative Group, uma empresa de consultoria em arte que atua principalmente no mercado secundário. Siga-o no Twitter @ georgesberges e Instagram @ georgesbergesgallery .
