Como a Disney conseguiu conquistar Hollywood.Estúdios Marvel Em julho, a Disney quebrou seu próprio recorde mundial de bilheteria em 2016, de US $ 7,61 bilhões, e o fez com cinco meses restantes no ano. Como de outubro Malévola: Senhora do Mal , Novembro Frozen II e dezembro Star Wars: The Rise of Skywalker todo trovejando nos cinemas, o Mouse está para ameaçar a marca inédita de US $ 10 bilhões quando tudo estiver dito e feito. Mas você não precisa se atualizar no domínio das bilheterias da Disney. Você está bem ciente da tartaruga do estúdio e da liderança da lebre em Guerras de franquia de Hollywood . Mas como é apenas humano, o sucesso gera inimigos. O período épico de vitórias da Disney na última década, em contraste com as lutas contínuas da indústria cinematográfica contra o avanço do streaming, convenceu algumas audiências de que a Disney é inimiga do cinema.
Na realidade, nós são os culpados. A Disney não é um monstro, é apenas o estúdio mais adequado para sobreviver ao mercado de filmes de hoje - um ecossistema que moldamos a nós mesmos.
Por volta do ano 2000, os seis maiores estúdios cinematográficos lançavam um total combinado de cerca de 200 filmes por ano. Hoje, esse número foi reduzido em cerca de 25% (no ano passado viu o Big Six lançar 114 filmes nos cinemas). Por quê? As últimas duas décadas viram um aumento dramático em entretenimento em casa —DVD e Blu-ray, uma notável melhoria na qualidade da televisão e o alvorecer da era do streaming. Até o final do ano, cerca de 520 séries com roteiro terão ido ao ar. Como resultado, o modelo teatral suportou o impacto do crescente volume de opções atraentes de entretenimento doméstico bombardeando os consumidores nos últimos 20 anos. As vendas de ingressos na América do Norte têm diminuído constantemente desde 2002 e, em resposta, os parâmetros de uma aposta teatral que vale a pena se estreitaram.
Os estúdios se tornaram muito mais econômicos em seus investimentos na tela grande por necessidade, o que também significa que toda Hollywood se tornou muito mais avessa ao risco. Conceitos novos na tela são incrivelmente difíceis de lançar no estreito mercado teatral de hoje. Por mais que o público critique a falta de originalidade de Hollywood, a verdade é que votamos sem carteiras. Então, quando pratos originais e diversos, como O ódio que você dá , Livro inteligente e Tarde da noite Fracassando, os estúdios ficam muito nervosos com as ideias que não estão conectadas a propriedades pré-existentes. Não podemos criticar a indústria e, ao mesmo tempo, virar as costas ao tipo de conteúdo que afirmamos desejar.
Como Forbes ‘Scott Mendelson escreveu recentemente:
Se a Disney fosse declarada um monopólio e se dividisse em três empresas, o público não começaria a ver magicamente Stuber , Todo o dinheiro do mundo ou Solstício de verão nos cinemas em massa. Você teria vários 'novos' estúdios que fariam todos os filmes do 'tipo Disney', especificamente o tipo de ofertas de franquia convencionais de personagens e IPs que agora compõem o estereótipo do lançamento do estúdio.
Nesse vácuo, a Disney emergiu como o estúdio mais bem equipado para alavancar as mudanças nos hábitos de visualização do público. O CEO Bob Iger liderou um estratégia brilhante de aquisição de marca nos últimos 15 anos, isso trouxe grandes estúdios como Pixar, Marvel, Lucasfilm - que somaram cerca de US $ 34 bilhões em bilheteria mundial desde que foram adquiridos - e a 21st Century Fox sob o guarda-chuva da Disney. Esta é a melhor coleção de propriedades intelectuais de Hollywood. Marvel é a criação de sucesso mais consistente na história de Hollywood; Guerra das Estrelas é indiscutivelmente a franquia de filmes americana mais reverenciada; e Pixar é uma mina de ouro familiar de quatro quadrantes. Jogue no suculento da Fox Avatar franquia e divisões caseiras de animação e live-action da Disney e você pode ver por que eles estão liderando em uma era em que o público só confia em títulos estabelecidos.
A escala está na moda hoje em Hollywood e o fluxo de caixa repetitivo, ou seja, as sequências estão no centro dessa estratégia. A força motriz por trás da aquisição da Fox pela Disney foi o desejo de competir melhor com a Netflix —Um estúdio que controla perfeitamente a produção e a distribuição. A única maneira de competir com esse tipo de verticilização é aumentar e expandir sua esfera de influência. No momento em que este livro foi escrito, a Disney controlava inacreditáveis 38% das bilheterias domésticas. A próxima marca mais próxima dos últimos 20 anos é… Disney em 2016 (26,3%). Uma razão para isso é porque a Disney, com seu vasto baú de IP imperdível, é mais adequada para o modelo de lançamento atual.
Trinta anos atrás, os multiplexes exibiam todos os filmes convencionais disponíveis, dando aos compradores de ingressos um bando de opções para escolher em uma noite de sexta-feira. Agora, os multiplexes exibem um ou dois filmes maiores em várias telas ao longo do dia. Isso enfatizou ainda mais a importância do fim de semana de estreia de um filme, que é feito sob medida para o conteúdo dominante de conversa da Disney. Se você não vê um Marvel ou Guerra das Estrelas blockbuster bem quando chega aos cinemas, você é vítima da cultura de spoiler, o maior medo do consumidor na era da mídia social da informação. Vingadores Ultimato desmantelou todo o entendimento das estreias modernas quando ganhou um recorde de $ 357 milhões após o lançamento; 12 dos 23 recursos MCU ganharam pelo menos US $ 100 milhões em seus quadros iniciais.
O poder da Disney no momento permite que as cadeias de cinemas se esforcem para superar uma inédita 65% das vendas de ingressos . Isso pode torná-los uma espécie de valentão, mas certamente não um inimigo. Se você conseguiu, exiba-o, certo?
O sucesso da Mouse House teve um efeito cascata em outros estúdios, com muitos perseguindo seu próprio universo cinematográfico compartilhado após o sucesso do MCU. Imóveis de primeira linha no cronograma de lançamentos também se tornaram mais difíceis de encontrar. Ninguém quer competir com o Magic Kingdom, então os estúdios opostos fogem dos fins de semana que a Disney já reivindicou, o que comprime a programação e torna mais difícil para os sustentáculos rivais decolarem nas bilheterias.
Por mais que queiramos projetar nossos medos da indústria em um bicho-papão malvado, a dura verdade é que a Disney está simplesmente aproveitando o ambiente cinematográfico que o público ajudou a criar. Eles simplesmente são melhores nisso do que qualquer outra pessoa agora.
