As portas.Wikimedia Creative Commons quando sai o novo flash
Uma olhada na capa do álbum de estreia do The Doors e você sabia que o verão do amor havia acabado e as crianças das flores estavam indo direto para o sanatório. Esses Doors, como o baterista John Densmore mais tarde comentou, estavam claramente confusos.
Ray Manzarek carregava o semblante severo de um pregador protestante, curvado sobre o teclado, conduzindo Jim Morrison a novos reinos desconhecidos enquanto fazia sermões psicodélicos. O brilho estudado de Manzarek por trás de seus óculos sem aros e aparência formal e rígida (preferindo ternos à estética hippie ad-hoc colorida) deu a ele o ar de um professor arrumado, mas maníaco, enquanto o guitarrista Robby Kreiger parecia um maltrapilho esfarrapado de Venice Beach. E Densmore parecia aquele cara do colégio que você sabia que tinha que manter longe de sua irmã mais nova. Bem, todos eles fizeram, mas nenhum mais do que o autoproclamado Rei Lizard, Jim Morrison.
O verdadeiro rock 'n' roll fervilha de perigo, às vezes beirando a loucura, seja Jerry Lee Lewis batendo em seu piano como um homem possuído pelo diabo que ele temia, ou o feedback de Jimi Hendrix derretendo seu rosto quando ele perguntou despreocupadamente: Você tem experiência ?
Lançado em 4 de janeiro de 1967, Estreia homônima do The Doors apresentou a multidão de paz e amor com um convite estranho. Como um estranho louco que você acabou de conhecer, Jim está em um precipício precário, o braço estendido acenando para você saltar com ele para o grande desconhecido.
Em homenagem ao 50º aniversário do álbum, apresentamos uma sinopse canção por canção de um dos álbuns de estreia mais duradouros do rock.
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Romper (para o outro lado) começa com a batida latina hard-grooving de Densmore e um piano elétrico vamp que lembra o que eu diria de Ray Charles. Se uma música resume a filosofia do Doors em não fazer prisioneiros, é Break On Through.
Como o manifesto metafórico do poeta galês Dylan Thomas, Do Not Go Gentle naquela Boa Noite, ou o adolescente torturado de James Dean em Rebelde sem causa , a música é um testamento contra a complacência social, desafiando você a forjar seu próprio caminho individual na vida, não importa o risco ou quão confuso emocionalmente possa ser. Estou interessado em qualquer coisa sobre revolta, desordem, caos, Jim Morrison uma vez proclamou, aparentemente, mesmo ao preço de sua própria autopreservação.
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Desde as primeiras notas do estranho órgão de Ray em diante Cozinha da alma, você sabe que algo estranho está cozinhando do outro lado daquela porta fechada. A guitarra de Robby Kreiger geme e suspira enquanto ele dobra notas blues, elásticas e escorregadias, enquanto a batida se aproxima de você, furtiva e escorregadia, enquanto Morrison berra fragmentos de poesia surreal enquanto avança, Stumblin 'nos bosques de neon.
Mais tarde na música, Jim entoa repetidamente que aprende a esquecer repetidamente como um mantra zumbi. Anos mais tarde, quando Manzarek descobriu e produziu os punk rockers X de L.A., eles reinventaram o Soul Kitchen, dando ao som do The Doors um novo toque niilista.
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A atmosfera sonhadora de O navio de cristal incha como ondas de vidro, carregando a embarcação mítica carregada com sua carga de mil emoções, mil garotas. A fantasia adolescente de Morrison evoca as visões ametistas dos poetas simbolistas franceses Arthur Rimbaud e Charles Baudelaire.
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Twentieth Century Fox era a Mulher L.A. original do Doors, um retrato de uma bomba de Hollywood, uma ode à rainha do cool que Morrison canta em um suporte sexy.
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Alabama Song (Whisky Bar) reflete a era sombria e decadente da Berlim de Kurt Weill e Bertolt Brecht na década de 1920. A música rasteja, cambaleante e delirante como um bando de bêbados cuja única missão é jogar outra lenha no fogo que consome suas vidas.
Por mais deprimente que seja, a letra original cantada por Lotte Lenya, nos mostra o caminho para o próximo menino, foi demais para o agressivamente hetero Morrison. (A saudação desprezível de Lou Reed à ambigüidade sexual, Walk on the Wild Side, ainda estava cinco anos no futuro.)
O som cintilante e exótico de Alabama Song foi criado por Ray Manzarek tocando uma cítara sem trastes de duas oitavas conhecida como marxofone. Seu tremolo assustador é uma reminiscência do dulcimer cigano de martelo conhecido como cimbalom, que dá à música uma textura sônica semelhante ao clássico de Anton Karas O tema do terceiro homem (canção-título do filme de 1949 O terceiro homem estrelado por Joseph Cotton e Orson Wells).
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Acenda meu fogo, O primeiro e mais bem-sucedido single do The Doors foi um coquetel sônico inebriante misturando as fugas de órgão de Bach de Ray com a guitarra de estilo flamenco de Robby, enquanto Jim, a psicodélica Sinatra, cantava e berrava letras provocantes como Você sabe que eu seria um mentiroso.
Com mais de sete minutos de duração, a faixa original não apenas continha um dos ganchos líricos mais memoráveis do Door, mas era o veículo perfeito para o trabalho climático de órgão de Ray Manzarek, que deu lugar à dança de tenda árabe furtiva da meia-noite de Robby Kreiger.
A primeira coisa que me impressionou em Ray foi que ele tocava órgão e baixo ao mesmo tempo, o que não é fácil! exclamou o lendário organista Al Kooper. Ele era o único por não tocar um órgão Hammond, que quase todo mundo usava na época. Mas ele tocou meu lick de ‘House in the Country’ em uma de suas canções [‘L.A. Mulher']. Certa vez, estávamos em um avião quando ele desceu o corredor e eu disse: 'Ei, você roubou minha sorte!' Ele disse: 'Eu estava prestando homenagem a você!' Eu disse: 'Gostaria que você estivesse pagando dinheiro!' era um cara legal. Eu o achei muito bom e apropriado para o que a banda estava fazendo. Além de roubar minha lambida, ele era muito original.
A instrumentação aparentemente única do Doors, na verdade espelhava a de os patifes , composto por um vocalista que ocasionalmente tocava pandeiro, órgão / tecladista, guitarrista e bateria. Enquanto ambas as bandas contrataram baixistas para reforçar suas gravações, eles tocaram ao vivo sem eles, contando com seus tecladistas (Felix Cavaliere no caso dos Rascals) para fornecer o resultado final.
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Cantores de rock em ascensão em busca de alguma credibilidade rotineiramente pegavam emprestado a fanfarronice de bluesmen como Howlin ’Wolf e Willie Dixon, como os Doors fizeram com seu cover cativante de Amante. (O primeiro sucesso dos Rolling Stones foi Little Red Rooster do baixista / compositor de Chicago, enquanto os Animals conjuraram Lead Belly para seus covers de House of the Rising Sun e John Lee Hooker para Boom, Boom, Boom).
Quando Howlin ’Wolf coaxou, eu posso comer mais frango do que qualquer homem já viu, não havia como duvidar dele por um minuto. Trezentos quilos de alegria celestial, como ele mesmo descreveu, o Lobo era um homem de apetite voraz, fosse faminto por deliciosas baquetas e asas ou pelas meninas, que, ao contrário da maioria dos homens entendem, enquanto ele cantava em Dixon’s Back Door Man.
Mas The Doors fez do Willie’s Back Door Man seu próprio. O lado dois explode totalmente com um dos melhores gritos ferozes de Jim. Morrison soa perigoso e imprevisível, como um animal selvagem de repente libertado de sua gaiola, enquanto a guitarra fuzz-tone de Robby Kreiger voa e voa em torno de cada palavra de Jim como uma abelha maníaca.
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Eu olhei para você é o alegre dia dos namorados de Jim para a eterna dança yin / yang, menina / menino da atração, uma variação ameaçadora do hit de R&B de Doris Troy Apenas um olhar (foi tudo o que foi preciso).
Mas a celebração de Morrison vem com um aviso: É tarde demais, ele geme, sabendo muito bem que uma vez que você tropeça no gatilho do amor, não há como voltar atrás, enquanto seus companheiros de banda nos levam para longe em um passeio rápido, impulsionados pelos teclados de Ray e pontuados pela bateria de Densmore. preenche.
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Alguns nascem para um doce deleite; alguns nascem para uma noite sem fim, escreveu o grande poeta / pintor romântico do século 18 William Blake em seu clássico Auguries of Innocence, a letra de Morrison foi brilhantemente exaltada para o clássico do Doors Fim da noite.
Você poderia aprender muito com Jim Morrison, por mais embriagado que estivesse a maior parte do tempo. Mas sempre que Jim não estava despertando totalmente seus sentidos, ele conseguia ler - muito - passando adiante a inspiração que encontrou em poesia, peças e filmes de vanguarda para seu público.
Jim Morrison foi um dos nossos grandes poetas e intérpretes únicos, disse Patti Smith à CBS ' No domingo de manhã . Seu corpo de trabalho sempre durará.
Smith não foi o único a reconhecer os versos enigmáticos de Morrison como literatura. Após a morte de Jim, em 3 de julho de 1971, o poeta Beat Michael McClure colaborou com Manzarek, lendo as letras de Morrison (e assim dando-lhes mais crédito) enquanto Ray improvisava nas melodias conhecidas que ele ajudou a criar.
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Aceite como se apresenta foi um arremesso arejado. Se alguma música do álbum revelou uma fórmula para o som do Doors, foi a décima faixa. Mas, à luz do que se segue, talvez fosse exatamente o que os fãs do álbum e do Doors precisavam.
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O fim começa suavemente com os sinuosos riffs de guitarra de Robby, como um estranho amanhecer, até que nos leva em uma jornada catártica enquanto Morrison nos conduz pelos corredores escuros de sua psique, explorando o tabu final, a fantasia edipiana de matar seu pai e fazer amor para sua mãe.
A falecida Judith Malina, do experimental Living Theatre de Nova York, lembrou-se de Morrison em uma entrevista pouco antes de ela falecer: Jimmy costumava vir nos ver. Ele era tão sexy. Ele pegou um monte de coisas de nós que o colocaram em apuros, quando ele começou a fazer no palco. (O Living Theatre foi forçado a deixar a América em 1962, e mais tarde foi expulso da Holanda, um bastião da cultura progressista / liberal da época, e mais tarde do Brasil, onde muitos membros foram presos e encarcerados. Jim iria mais tarde pagar a fiança do Living O teatro saiu da prisão em 1968, depois que eles voltaram aos Estados Unidos e começaram a se apresentar mais uma vez.)
Sim, eu diria que há uma semelhança, definitivamente, Morrison disse sobre a conexão de sua música com o mito grego. Mas, para falar a verdade, toda vez que ouço essa música, ela significa outra coisa para mim. Eu realmente não sei o que estava tentando dizer. Começou como uma simples canção de adeus ... Provavelmente só para uma menina, mas pude ver como poderia ser um adeus a uma espécie de infância. Eu realmente não sei. Eu acho que é suficientemente complexo e universal em suas imagens que pode ser quase qualquer coisa que você quiser.
