Leonard Cohen.Facebook Leonard Cohen era muito mais do que Aleluia.
A regurgitação inevitável e blasfema da santidade à medida que a nostalgia trouxe o tarde Canção do escritor, poeta e compositor de Montreal de volta a Saturday Night Live na semana passada, ecoando o primeiro uso da música como uma homenagem à corrida presidencial fracassada de Hilary Clinton, ao fazer com que um Alec Baldwin trumpificado trabalhasse em outra capa para servir como um coda, esperançosamente, prematuro para sua presidência.
Uma leitura da discografia completa de Cohen nos lembra que ele se esforçou para viver no espaço além divisão bipartidária, além da política de identidade e retórica divisiva, essa é apenas uma das razões pelas quais a Braganca Music compilou essa lista longa e exaustiva, classificando cada um dos álbuns de Cohen em uma tentativa inútil de colocar uma coroa em um disco de um homem que nunca fez um verdadeiro álbum ruim. A outra razão é que vários dos álbuns apresentam Músicas no título, e descobrir qual delas pode ser confuso.
No interesse da sanidade, deixamos de fora os oito fantásticos álbuns ao vivo de Cohen, mas saiba que o lançamento oficial da Columbia em 2009 de sua performance na Ilha de Wight em 1970 é de tirar o fôlego e mágico, o pico de Cohen. Se apresentando um pouco depois das quatro da manhã para uma multidão suja e encharcada de lama depois de Jimi Hendrix, a banda country de Cohen incluía seu produtor, Bob Johnston, e o violinista Charlie Daniels. Cohen fez a coisa mais terrível que você já viu: ele encantou a Fera, lembrou Kris Kristofferson. Uma voz triste e solitária fez o que alguns dos melhores roqueiros do mundo tentaram por três dias e falharam.
Embora esta lista de álbuns de Cohen nunca possa conter o gênio literário ou a sabedoria ascética do velho mundo que permeou sua obra, nós a compartilhamos com você na esperança de que, pelo menos, ela ofereça alguma visão sobre o impulso mercurial de uma figura notável para entender a si mesmo, e um mundo em mudança, através da música.
13) Empate - Dez novas canções E Querida Heather
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Antes de lançar música, Cohen começou sua carreira como poeta, e os dois álbuns que lançou depois de passar os anos 90 em um monastério Zen na Califórnia no Monte Baldy lembraram a uma nova geração que suas palavras funcionavam tão bem quando faladas. Cohen trabalhou por muito tempo com arranjadores musicais para ajudar a moldar suas palavras, mas em 2001 Dez novas canções torna esse contraste particularmente aparente com um crédito de co-autoria em todas as canções de sua ex-cantora de apoio Sharon Robinson, talvez mais conhecido por escrever a música para Everybody Knows.
Enquanto músicas como A Thousand Kisses Deep e In My Secret Life floresceram por meio de arranjos ao vivo mais tarde em sua carreira, Dez novas canções ' as versões gravadas são pesadas no schmaltz.
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2004 Querida Heather se sai um pouco melhor com seus arranjos pesados de Casiotone e longos interlúdios de palavras faladas. Abrindo com uma versão musical de Go No More A-Roving de Lord Byron, Cohen, de 70 anos, começa Querida Heather com graciosas sugestões de finalidade que ele mais tarde levaria à sua conclusão profunda e mortal em seus três álbuns finais.
Ambos Dez novas canções e Querida Heather incorporar palavras do tempo de Cohen no Monte Baldy que encontram um lar mais simples e comovente em Livro da Saudade , sua coleção de poesia de 2006 desses anos acompanhada de desenhos simples e esparsos de Cohen de seu falecido professor, roshi Kyozan Joshy Sasaki.
12) Problemas Populares
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Aos 80 anos, Cohen queria uma última palavra sobre o zeitgeist. O filho do meio na trilogia final de álbuns de Cohen oferece profecias universais em seu barítono sombrio e sardônico que abre o vazio das trevas com humor e redenção. Lançado em 2014, apenas dois anos depois Idéias Antigas , Problemas Populares encontra Cohen olhando para o mundo exterior com suas alegorias bíblicas características e charme modesto. Divida igualmente entre os números gospel e blues pesados do teclado, Problemas Populares canaliza o schmaltz de suas primeiras gravações de filhas, mas se destaca por suas perspectivas incisivamente sem remorso na sociedade em geral, tecendo-os em aceitação pessoal de um fim iminente.
Samson, em Nova Orleans, por exemplo, canaliza as consequências do furacão Katrina como uma tragédia espiritual com sua cadência gospel, usada para justapor o esplendor dos arranjos celestiais contra sua lima manchada de cigarro. Em Did I Ever Love You, Cohen canta com todo o seu gosto, deixando todas as suas cordas vocais quebradas na mixagem enquanto ele canta sobre limoeiros florescendo e amendoeiras murchas.
Eu fugi para a beira / Do poderoso mar de tristeza / Perseguido pelos cavaleiros / De um regime cruel e escuro / Mas as águas se separaram / E minha alma cruzou / Fora do Egito / Fora do sonho do Faraó, ele canta em Born in Correntes, comparando a vida após a morte ao êxodo dos judeus do Egito.
onze) Várias posições
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O álbum mais difamado de Cohen também contém algumas de suas melhores canções é um testamento para o aparente paradoxo das infinitas dualidades que ele incorporou ao longo de toda a sua carreira - profundidade espiritual atemporal justaposta com questões carnais do corpo e da carne. Mesmo em seu título sozinho, 1984 Várias posições torna suas tentativas de entender esse paradoxo claro, mas enterra seu brilho em acompanhamentos de teclado datados dos anos 80 da Casio e na produção cafona de John Lissauer, sons que Cohen não refinaria a seu favor até Eu sou seu homem .
Sem gravar um álbum por cinco anos, Cohen passou o tempo trabalhando em poemas que se tornaram a coleção de poesia daquele ano, Livro da misericórdia , visitando seus filhos no sul da França. Várias posições surgiram quando Lissauer descobriu Cohen no Royalton Hotel de Nova York, trocando sua guitarra pelo teclado mencionado.
É uma pena, porque nos perguntamos se as opções de produção diferentes podem ter elevado Várias posições ' Aleluia padrão onipresente a ser celebrado por meio da gravação de seu autor, em vez das capas de Jeff Buckley ou John Cale.
O conjunto de nove canções tem uma série de outras composições clássicas de Cohen, que floresceriam em arranjos ao vivo posteriores e ecoariam seus talentos poéticos para qualquer um que mergulhasse fundo o suficiente. Libertado do acompanhamento sintético e enlatado, Dance Me to the End of Love tornou-se um abridor de set favorito nas turnês finais de Cohen, e The Law canalizou uma interpretação kafkiana de moral e ética que Cohen evocou pela última vez em Nova pele para uma antiga cerimônia , que Lissauer também produziu.
Fechando o primeiro lado, Night Comes On ainda é considerada uma das melhores composições de Cohen entre os fãs, já que ele novamente personifica a noite como uma mulher (a la Lady Midnight), buscando solidão e consolo durante a Guerra do Yom Kippur enquanto questiona a moralidade e a família obrigação em conflito.
Além da abertura do lado dois, Aleluia, Cohen continua a ponderar temas de moralidade em conflito armado no capitão inspirado no país, enquanto o impressionante close If It Be Your Will expande a máxima atemporal de Aleister Crowley Faça o que você quiser como Cohen e a vocalista Jennifer Warnes entregar um de seus versos mais lindamente sentidos — Se for a sua vontade / Que eu não fale mais / E minha voz fique quieta / Como era antes / Eu não falarei mais / Eu vou agüentar até / Eu estou decidido / Se isso seja a sua vontade.
10) Idéias Antigas
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O início do que se tornaria o último trio de álbuns de Cohen parece a morte na cara com franqueza, humor e graça na mesma medida, posando em uma cadeira de gramado como o cara morto titular em Fim de semana no Bernie's .
Idéias Antigas começa com Cohen falando em terceira pessoa (ou é a voz de Hashem?) em Going Home, e seu coro de anjos, The Webb Sisters, canta o refrão titular. Aos 78 anos, o corpo de Cohen é uma fantasia, seu amor e luxúria são fardos, e ele quer escrever uma canção de amor / um hino de perdão / um manual para viver com a derrota.
O teclado metálico e instrumentos de chumbo sintetizados estão presentes no Idéias Antigas , claro, mas eles funcionam como um artifício intencional, em contraste com aquela voz dourada e sua então recém-descoberta casca gutural que vê Cohen dispensando algumas de suas vibrações rabínicas do Antigo Testamento mais assumidamente carnais, cantando sobre sangue, massacre e que a vingança pertence a o Senhor em Amém.
No típico estilo Cohen, Show Me The Place poderia igualmente estar se referindo a uma vida após a morte ou às partes ocultas do corpo de uma mulher, uma dualidade temática à qual Cohen retorna uma e outra vez. Ele é um escravo de um amor ou do Senhor? De qualquer forma, ele continua a expor os mesmos temas bem explorados de ser um amante impróprio, só que agora a idade se tornou a razão de sua inépcia.
Darkness introduz um tema que logo se tornaria onipresente em seu canto do cisne, Você Quer Mais Escuro, enquanto outro número com guitarra pesada, Crazy to Love You, combina com a intimidade de suas composições clássicas em sua beleza vulnerável e desordenada. Dor no coração de lembrança, de fato.
Se Idéias Antigas A pose do título ou da capa cômica de Cohen não o ajudou a meditar sobre as devastações da idade, a introdução angelical de Come Healing o levará até lá, provavelmente para uma trilha sonora de centros holísticos e da nova era por todo o país nos próximos anos . Eis as portas da misericórdia / Em espaço arbitrário / E nenhum de nós merecedor da crueldade ou da graça, ele canta. A música captura um homem que construiu uma carreira com base na vulnerabilidade em um de seus momentos mais vulneráveis. Na voz de qualquer outra pessoa, seria meloso.
9) O futuro
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Acompanhamento de Cohen até 1988 Eu sou seu homem , O futuro intensifica seu jogo de sintetizador consideravelmente, resultando em um álbum que soa mais completo e mais alegremente apocalíptico do que qualquer coisa que veio antes, combinando, e às vezes superando, o peso temático de Canções de amor e ódio . As letras supostamente francas e desconfortáveis são acompanhadas por arranjos cativantes e pensativos, da faixa-título que faz referência a crack e sexo anal com seu refrão memorável de Quando eles disseram 'arrependa-se' / Eu me pergunto o que eles querem dizer com falar de sábado com ácido na hora de fechar.
Anthem tem um dos mais memoráveis koans Zen de Cohen, um enigma, frase ou afirmação intencionalmente ambígua destinada a induzir o pensamento meditativo - Há uma rachadura em tudo, é assim que a luz entra. Enquanto Cohen se envolveria com indulgências de palavra falada muito mais tarde abaixo da linha, O futuro encontra o equilíbrio perfeito entre declaração e música.
8) Morte de um mulherengo
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Cohen arriscou profanar sua própria condição de verdadeiro amante de mulheres com Morte de um mulherengo trazendo Phil Spector a bordo para produzir, e o tratamento de Spector's Wall of Sound adiciona sua linha de marca registrada de cantoras, trompas e orquestração às custas do calor vocal de Cohen.
Escritas com Spector ao longo de apenas três semanas, 15 músicas foram finalmente reduzidas para oito no Ladies ’Man , e alguns funcionam melhor do que outros. Perdoe o abridor floreado, True Love Leaves No Traces e o kitsch cafona e caipira de Fingerprints para encontrar algumas canções realmente grandes e sombrias, nascidas da mente de um tremendo talento ao descobrir o momento em que o ego e a imagem que impulsionaram amplamente seus mitos evaporado.
O swing em tom menor em Iodine é impulsionado pelos arranjos de Nino Tempo e o skronk de sax de Steve Douglas, enquanto a acólita de Spector, Ronne Blakley, combina o desejo de Cohen com alguns vocais torturados de sua própria musa. Paper Thin Hotel evoca um momento voyeurístico semelhante aos alojamentos parisienses de Henry Miller em Trópico de Câncer , ouvindo a mulher que ele está fazendo amor através das paredes - Um fardo pesado tirado da minha alma / Eu aprendi que o amor estava fora do meu controle.
Memories evoca um arranjo de big band para uma espécie de história revisionista, em um baile do colégio em que os nazistas venceram, com Cohen pregando uma cruz de ferro na lapela e sendo rejeitado pela bomba ariana antes de proclamar desafiadoramente: Olha, você não me conheça agora, mas muito em breve você vai. E ele nunca gravou outra música como Don't Go Home With Your Hard On, a música mais dançante e propulsora do álbum, que é tão estranha quanto o nome sugere.
7) Canções recentes
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Seguindo a reação negativa para Morte de um mulherengo , Cohen dominou o som folk cigano com o qual ele flertou em Nova pele para uma antiga cerimônia com 1979 Canções recentes , também com elementos de jazz e lounge que floresceriam em suas gravações dos anos 80. Canções recentes 'Violinos e guitarras acústicas de náilon lavaram qualquer amargura residual que sobrou de Ladies ’Man , abrindo com Os convidados e sua descrição de um jantar com a presença de muitos de coração aberto e poucos de coração partido.
Os arranjos instrumentais do álbum seriam posteriormente replicados de forma semelhante pela banda que acompanhou Cohen durante seus últimos anos de turnê.
The Window continua a ser uma das canções mais simples e sinceras da carreira de Cohen, ascética e esparsa como qualquer coisa fora de Músicas de uma sala . Oh amor escolhido / Oh amor congelado / Oh emaranhado de matéria e fantasmas / Oh querida dos anjos, demônios e santos / E todas as hostes de coração partido / Acalma essa alma, ele canta, novamente em paz em sua nuvem de desconhecimento.
Em outro lugar, Músicas recentes ' abstrações reforçam a aceitação aparentemente passiva de Cohen da solidão e até mesmo dica de alegria. Seu cover de The Lost Canadian (Un Canadient Errant) depende de um arranjo com infusão de mariachi, mas funciona. Quanto mais perto, Ballad of the Absent Mare, entretanto, pode ser o mais perto que Cohen chega de escrever uma música country. Uma narrativa alegórica sobre um cowboy em busca de seu cavalo acaba se transformando na emoção da perseguição, da mesma forma que o famoso poema de Keats, Ode a uma urna grega, apresentava um caçador com seu arco puxado para trás, sempre congelado em uma conquista não realizada.
6) Eu sou seu homem
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Geralmente considerados como a obra-prima dos anos 80 de Cohen, os sintetizadores confusos e a percussão datada e estéril que povoa Eu sou seu homem funcionam bem para complementar as fortes vibrações de autodepreciação e ruína do álbum. Abrindo com uma conquista revisionista oposta à de Ladies ’Man 'S Memories, First We Take Manhattan parece provocar e ironicamente ceder aos velhos pensamentos conspiratórios anti-semitas sobre a conquista judaica.
A colaboração clássica de Sharon Robison, Everybody Knows, analisa a desconexão entre o que nos é dito e o que percebemos como verdade, canalizando AIDS, racismo e a falácia da era Reagan para a economia de uma só vez, enquanto a faixa-título demonstra que Cohen ainda pode permanecer um letrista lúdico, infundindo capricho e devoção em cada repetição do refrão da música.
O Take This Waltz de Cohen foi baseado em sua tradução de Fredrico Garcia Lorca Pequena valsa vienense , originalmente parte de uma coleção de poemas de Lorca interpretados por uma variedade de artistas, em um álbum chamado Poetas em Nova York . Foi emitido para comemorar o aniversário de 50 anos do assassinato do poeta por fascistas espanhóis em 1936.
Fechar com Torre da Canção, entretanto, foi mais um golpe de mestre para dissolver o ego, pois Cohen reclama que seu cabelo é grisalho e ele dói nos lugares que costumava tocar antes de proclamar, nasci assim / Não tive escolha / Eu nasci com o dom de uma voz de ouro.
Existem músicas boas o suficiente em Eu sou seu homem para perdoar o Jazz Police mal orientado e quase inaudível.
5) Você quer mais escuro
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Cohen's álbum final amplifica a escuridão de 2012 Idéias Antigas e retrata um homem consumido pela dor, pronto para check-out. Depois de perder sua musa Marriane Ihlen e proclamar em uma carta aberta a ela que ele se juntaria a ela em breve, Cohen também contado O Nova-iorquino David Remnick que ele estava pronto para morrer, mais tarde caminhando de volta antes de falecer na noite anterior à eleição de Donald Trump.
Produzido com a ajuda de seu filho Adam enquanto ele cantava em uma cadeira médica, Você quer mais escuro captura um mestre amarrando pontas soltas e calculando o fato de que algumas pontas soltas não ficam amarradas de forma alguma. Tratado compara o amor ao fim de um conflito, ecoando o cessar-fogo em Várias posições ' Night Come On, então ninguém mais teve que morrer.
Travelling Light expande seu célebre koan do Anthem e busca dar sentido a uma troca de energia cabalística conforme o povo cigano das vidas passadas de Cohen retorna na forma de bouzoukis e bandolins.
Como um somatório de todos os sons que possuíram o enigmático cantor ao longo de sua longa e célebre carreira, Você quer mais escuro pode ter soado como um grande sucesso ou regurgitação sônica nas mãos de qualquer artista menor. Com Cohen e seus compatriotas no comando, no entanto, a coleção acalma e magoa com a sabedoria de um monge ordenado, um poeta, um cantor e um amante que está lidando com sua mortalidade em declínio.
4) Músicas de uma sala
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Obtendo grande sucesso como cantora mais tarde do que a maioria com 1967 Canções de Leonard Cohen , o segundo álbum do Poet Prince of Montreal foi chamado de recessão do segundo ano em seu lançamento imediato. Na realidade, é o som de uma voz singularmente singular, um poeta e romancista célebre que ainda conta com o paradoxo de ser famoso por cantar sobre a solidão.
Músicas de uma sala A produção, cortesia de Bob Johnson, está em desacordo com os temas e motivos das músicas, com harpa judia, contrabaixo e órgão frequentemente servindo como o único acompanhamento. A Bunch of Lonesome Heroes, por exemplo, apresenta um lead de sintetizador estranho que distrai da história da música quando deveria ser complementar.
Mas o álbum continua sendo um clássico por seus agudos ascéticos, como na faixa de abertura Bird on a Wire com suas evocações medievais de uma fera com seus chifres e o uso astuto da palavra thee. A história de Isaac e a Velha Revolução falam da sabedoria rabínica ricamente realizada com ressonância do velho mundo, já que Cohen está audivelmente ficando mais confortável ao abordar seu judaísmo neste álbum do que em sua estreia.
Parece que há muito tempo, Nancy, entretanto, captura o sonho fracassado dos anos 60 melhor do que qualquer uma das gravações subsequentes de Cohen (talvez apenas empatado com o Chelsea Hotel No. 2 ″), enquanto ele narra a trágica história de uma mulher que amou a todos, mas nunca encontrou o que procurava até tirar a própria vida. Mas ninguém a encontraria na Casa do Mistério, entoa Cohen, já começando a desvendar seu fascínio de toda a vida pelas imagens cabalísticas.
A introdução de Cohen da canção anti-guerra francesa The Partisan na consciência norte-americana em 1969 não deve ser subestimada. O mesmo penúltimo verso que ele cantou em francês, Joan Baez cantaria em grego anos depois, ecoando a feiura da guerra e sua tendência de nos tornar errantes com a linha Eu peguei minha arma —Recebi minha arma.
3) Nova Pele para a Antiga Cerimônia
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O álbum mais musical de Cohen contou com uma tonelada de grandes ideias - santidade medieval, conflito no Oriente Médio, saudade, arrependimento, apatia e guerra muito antes de Pat Benatar declarar que o amor é um campo de batalha.
Nova Pele para uma Antiga Cerimônia foi o primeiro dos discos de Cohen a introduzir o som folk cigano que viria a dominar tanto em sua carreira posterior, mas contra os bandolins e a percussão tribal há uma quantidade decente de banjo também, contribuindo para uma fusão cuidadosa de culturas que o álbum temas realizam.
Parece que havia muita coisa na mente de Cohen, e você pode captar a maior parte em 1972 Bird On a Wire documentário - Cohen recebendo propostas de fãs do sexo feminino, irritando fãs após interromper um programa na Alemanha e filmagens da famosa história quando Cohen se administrou com LSD no meio de um programa israelense que estava indo horrivelmente, apenas para ter uma visão espectral de sua musa Marianne aparece diante dele no meio da multidão trazendo uma mensagem de paz.
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Sobre Nova pele , como em seu lançamento anterior Canções de amor e ódio , Cohen fica feliz em superar seus próprios poderes místicos ao apresentar figuras da cultura pop - abertura de Is This What You Wanted? explora suas dualidades sagrado / profano contrastando Marlon Brando com Steve McQueen e K.Y. Geléia com vaselina, dando peso vocal igual a versos sobre Mr. Clean e feras com chifres.
Em outro lugar, cortes como o impressionante Chelsea Hotel # 2 sobre um momento íntimo e fugaz com Janis Joplin e a reformulação de uma antiga oração hebraica, Who By Fire, agora são clássicos do cânone de Cohen. Mas igualmente poderoso é o Field Commander Cohen, o primeiro no que se tornaria muitas das ficções históricas autobiográficas e revisionistas de Cohen.
Por que você não tenta, enquanto isso, evita quaisquer implicações sinistras de incitar uma mulher a esquecer seu amante com sua guitarra brincalhona de sopro, enquanto Take This Longing está entre as canções de amor mais belas, coesas e organizadas que Cohen já escreveu - Take this longing from minha língua / Todas as coisas inúteis que essas mãos fizeram / Deixe-me ver sua beleza destruída / Como você faria por alguém que ama.
No final de Novos temas Com um ciclo de canções extremamente diversificado, obtemos um padrão do cânone cristão, recuperado e reinventado por Cohen em Leaving Green Sleeves, com um nível intencionalmente ostentoso de ousadia e ousadia.
dois) Canções de amor e ódio
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A obra-prima de Cohen de 1971 é apresentada de forma simples, sua capa e contracapa capturam perfeitamente as dualidades do álbum - a frente apresenta a cabeça desencarnada de Cohen, sorrindo como um simplório ou um louco, enquanto a parte de trás apresenta um poema de Cohen que não aparece em nenhum lugar do álbum, Eles prendeu um homem / Que queria dominar o mundo / Os idiotas / Prenderam o homem errado.
A depressão de longa data de Cohen foi bem documentada, e alguns estudiosos sugeriram que ele também era bipolar. De qualquer jeito, Canções de amor e ódio permanece um documento presciente da raiva e da ganância que não dominavam apenas Cohen, mas toda uma cultura desde os anos 70, sem nem mesmo um elogio à geração do amor livre.
Este álbum é a obra longa de Cohen - com exceção de Diamonds in the Mine, nenhuma faixa tem menos de cinco minutos, e o ciclo denso da música apenas aumenta sua intensidade emocional, estando entre as obras mais intensas de um homem conhecido por fazer trabalhos emocionalmente intensos. O amor é triste tanto na forma física quanto espiritual, enquanto o ódio é raivoso, amargo e cheio de bile.
Na estreia, Avalanche, Cohen descreve a si mesmo como um corcunda que foi além da dor para um lugar mais escuro - Você que deseja vencer a dor, você deve aprender a me servir bem. Não é de se estranhar que o primeiro álbum solo de Nick Cave tenha começado com um cover de Avalanche também - gerações de solitários de inclinação gótica se voltaram para Canções de amor e ódio como um evangelho fundamental e prototípico do vazio taciturno, seja a dor conquistada por Cohen ou vestindo a carne de sua amada enquanto enuncia o sh para o máximo escrúpulo.
O lindo Homem do Ano Passado, por sua vez, pode ser visto como um comentário sobre a notoriedade fugaz, com a menção da harpa judia pode estar aludindo à instrução em seu registro anterior, Músicas de uma sala, e sua recepção morna. Encontramos Joana d'Arc nesta música também, não apenas a padroeira de Montreal de Cohen, mas aqui uma senhora brincando com seus soldados no escuro. Cohen está alegando abandonar seu posto de defensor do santo - E embora eu use um uniforme, não nasci para lutar / todos esses meninos feridos ao lado de vocês / Boa noite, meus amigos, boa noite.
Alguns especularam que a Joana de Cohen era Nico , que tinha um exército de amantes masculinos seguindo-a como soldados, incluindo Bob Dylan, Lou Reed, Iggy Pop e Jackson Browne, com Cohen entre eles.
Quando ele se depara com um casamento arranjado de famílias antigas mais tarde, Cohen está se distanciando de quaisquer estereótipos conspiratórios ou cabalas secretas atribuídas aos judeus. Mesmo entre a minoria de fé judaica, ele é um pária, um estranho às antigas famílias.
Traje de ensaio geral e Diamantes na mina são um golpe duplo de entrega demoníaca e imagens sórdidas (um Papai Noel sombrio, um cemitério de elefantes, lâminas de barbear e veias como estradas, Charlie Manson treinando mulheres para matar). Eles então bumerangue de volta para o lindo e épico Love Calls You By Your Name, que se assenta com a dualidade, implicando que são os espaços entre (entre a marca de nascença e a mancha / Entre o oceano e sua veia aberta / Entre o boneco de neve e o chuva / Mais uma vez) onde mora o amor. Como o título do álbum sugere, nosso cantor não sabe Como as viver com o intermediário e, como tal, não conhece o amor.
A famosa capa de chuva azul, por sua vez, pode capturar melhor a solidão e o isolamento do inverno em Nova York morando sozinho, como Cohen descreve ouvir música na Clinton Street enquanto escreve para uma mulher que busca entender sua transitoriedade e um triângulo amoroso no qual se meteu. Quando ele fala em limpar tudo, parece que ela perdeu para a Cientologia. De qualquer forma, enquanto ele está em um lugar, ela está em todo lugar - ouvi dizer que você está construindo sua casinha / No meio do deserto / Você está vivendo para nada agora / Espero que esteja mantendo algum tipo de registro. Cantada em carta aberta, ele até assina no final.
Sing Another Song, Boys, gravada ao vivo durante a já mencionada impressionante Ilha de Wight de Cohen, ambientada em 1970, sugere ainda mais a crença de Cohen de que as jovens judias deveriam se libertar dos estereótipos e do comportamento do velho mundo, isolando seu povo do resto do mundo. Ele descreve a adorável filha pequena de um agiota, que é comida pelo desejo.
Ela o espia pelos óculos / Pelas lojas de penhores de seu pai malvado / Ela o saúda pelo microfone que algum pobre cantor, assim como eu, teve que deixá-la / Ela o tenta com um clarinete / Ela agita um punhal nazista. O sexo poderia purificá-la naqueles momentos, um salva-vidas da modernidade para uma jovem que ele vê prestes a cair em velhos e antigos padrões de isolamento cultural.
Do brilhante close do álbum, Joana d'Arc, podemos nos lembrar de uma entrevista de 1988 com Cohen, e sua resposta quando questionado se ele já se apaixonou. Ah, eu me apaixono o tempo todo, disse ele. Lembro-me de caminhar com Nico e dizer: ‘Você acha que Joana D'Arc se apaixonou?’ E ela disse: ‘O tempo todo, Leonard. O tempo todo'. Sinto meu coração batendo 100 vezes por dia.
1) Canções de Leonard Cohen
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Para seu 375º aniversário no ano passado, Montreal estreou Cité Mémoire, um ciclo de projeções de vídeo em edifícios ao redor da Velha Montreal que contava histórias de luminares da cidade. Passando pelas lojas de souvenirs que vendiam bonecas de alce de pelúcia e doces de bordo, bem na beira do Porto Velho no rio St. Laurent, uma mulher espectral mediu toda a altura da velha torre do relógio. A narração a identificou como a Suzanne sobre a qual Leonard Cohen canta neste, seu primeiro álbum, projetado no edifício para marinheiros à noite.
A versão antiga de Cohen mudou em relação ao que foi descrito na primeira música do Canções de Leonard Cohen . Na época não havia IMAX, nem Cirque du Soleil. O Café Helios, onde Cohen e Suzanne iam para tomar chá e laranjas, fechou há anos. E o relacionamento espiritualmente profundo que Cohen descreve compartilhar com Suzanne Verdal, esposa do famoso artista quebequense Armand Vaillancourt , agora parece romanticamente idealista, uma cena que nenhum centro desse tipo de turismo poderia facilitar.
Cohen chamou o jornalismo de Suzanne e, com suas ricas cenas, a identificação marcante da Capela Notre-Dame-de-Bon-Secours (em cima da qual sua amada estátua da Senhora do Porto olhava para a água) e a torre do relógio mencionada, um A voz forte e relatada enraíza as reflexões da música em Jesus e a beleza em imagens tangíveis. Embora o bairro de Westmount de Cohen ficasse muito mais longe, era na Velha Montreal, com Suzanne, onde Cohen descobriu que suas indulgências criativas eram nutridas.
Cohen já era uma figura literária estabelecida quando Canções foi lançado em 1967 - seu segundo livro de poesia, A caixa de especiarias da terra , consolidou esse status em 1961, enquanto seu segundo romance radicalmente erótico e dolorosamente provocativo Lindos perdedores estava publicado um ano antes, em 1966 - estabelecendo-o não como um músico que se voltou para a poesia, mas como um poeta que se voltou para a música. Com o lançamento de Canções em 67, ele tinha dois romances e quatro coleções de poesia em seu nome.
Esta distinção eleva Canções permanecer intocado e perfeitamente preservado, um documento de um homem mergulhando no romance e na fé, enquanto questiona ambos. Cohen disse que Master Song, que descreve a história de um homem apaixonado por uma mulher que, por sua vez, é subserviente a seu mestre, descreve uma trindade. Se a trindade é sagrada ou profana, disse ele, era uma questão de debate entre os estudiosos.
A impressionante Stranger Song baseia-se neste tema de transitoriedade usando a metáfora do jogo e das cartas e apresenta o que pode ser o trabalho de guitarra mais impressionante de Cohen no álbum. Certa vez, ele revelou que o homem que lhe ensinou violão flamenco mais tarde cometeu suicídio. Se isso é fato ou ficção, não está claro.
The Sisters of Mercy de tirar o fôlego apresenta a primeira referência de Cohen a si mesmo como um soldado, uma analogia que ele aprofundaria ao longo de sua carreira. Ele alegou que as Irmãs da Misericórdia, para as quais a banda gótica britânica foi nomeado, foi a única música que ele escreveu em uma sessão. Ele telegrafa os temas da transitoriedade que ressoam por todo o disco, o judeu errante adotando seu status de flâneur.
Eu estava em Edmonton, que é uma das nossas maiores cidades do norte, e houve uma tempestade de neve e me vi em um vestíbulo com duas jovens que pediam carona que não tinham onde ficar, ele lembrou uma vez. Eu os convidei para voltar ao meu pequeno quarto de hotel e havia uma grande cama de casal e eles foram dormir nela imediatamente. Eles estavam exaustos pela tempestade e pelo frio. E eu sentei nesta cadeira estofada dentro da janela ao lado do rio Saskatchewan. E enquanto eles dormiam eu escrevi a letra. E isso nunca aconteceu comigo antes. E acho que deve ser maravilhoso ser esse tipo de escritor. Deve ser maravilhoso.
So Long, Marianne apresentou ao mundo a musa de Cohen, com quem ele morou na Grécia nos anos 60. Comecei isso na Aylmer Street em Montreal e terminei mais ou menos um ano depois no Chelsea Hotel em Nova York, disse ele uma vez. Eu não pensei que estava dizendo adeus, mas acho que estava. Ela me deu muitas canções e também deu canções para outras pessoas. Ela faleceu pouco antes de Cohen no ano passado, causando um desgosto que ele escreveu em uma carta aberta a ela que prenunciava seu próprio falecimento.
Canções continua sendo a obra definidora de Cohen não apenas por causa de sua atemporalidade ou romantismo boêmio, mas porque funciona como uma coleção de sentimentos e memórias que não requerem nenhuma interpretação externa ou leitura para fazer o ouvinte parar. É um documento assustadoramente bonito de um tempo e lugar que ainda parece atemporal e sem lugar, não importa quando ou onde é ouvido. Mas, além disso, é um lembrete da tremenda habilidade e cuidado que Cohen trouxe para as palavras que eles escreveram, seja uma reminiscência espalhafatosa ou uma invocação sagrada.
