Os filmes têm um problema da Marvel, e não é o assunto ou o material de origem que é o culpado. O filme mais recente do Homem-Aranha da Marvel, No Way Home, é notavelmente filmado quase inteiramente usando uma tela verde. Até mesmo o cenário mais básico (uma sala de estar, uma esquina de Nova York, uma lanchonete comum) é inserido digitalmente como pano de fundo para qualquer seção da trama definida para ser encenada. Este resultado é estéril, maçante e sem vida. Os atores são incapazes de interagir com seu ambiente de forma tangível; eles estão se apresentando enquanto flutuam perpetuamente no espaço. Está desconectado. Esta não é uma grande decisão artística da parte da Disney. Artistas de efeitos visuais não têm sindicato , ao contrário das equipes de filmagem e do pessoal de produção. Muitas vezes trabalham demais, recebem pouco e assumir o dobro da carga de trabalho . Tudo porque a corporação que possui 40% de toda a mídia nos Estados Unidos quer economizar algum dinheiro. A crítica não deve recair sobre os próprios artistas de efeitos visuais; isso é sistemático. O problema é que eles são uma força de trabalho relativamente nova sendo aproveitada por uma indústria que se adaptou ao longo de um século de altos e baixos de bilheteria. A necessidade de sucessos excessivos e a recusa em investir nas pessoas que realmente os criam com qualquer aparência de visão se manifesta em uma tempestade perfeita de ganância sem alma. Em vez de ser tratado como uma entidade separada da arte, o “conteúdo” se concentrou e lenta mas seguramente absorveu a “arte” vis-à-vis a cultura popular. O conteúdo é feito para ser digerido em um ciclo sem fim. Slurped através de qualquer serviço de streaming mais recente anunciado. Em última análise, é o resultado da passividade e das circunstâncias. Isso tudo cria uma mentalidade de falta de curiosidade no cinéfilo moderno. O sistema promove essa mentalidade e a nutre cortando a circulação de qualquer outra coisa.
Em 2022, a par da habitual afluência de filmes de super-heróis e garantias de bilheteira, três visionários veículos de ação manifestaram-se. Michael Bay, S.S. Rajamouli e Joseph Kosinski são todos diretores de ação com visões vitais e distintas que se destacam no cenário inóspito dos lançamentos de ação de novas franquias de super-heróis. Bay's Ambulância deleita-se com acrobacias do mundo real e tomadas tão ousadas que você não pode deixar de se sentir na ponta do seu assento. RRR , o fenômeno de ação de fantasia de Rajamouli, utiliza CGI de cair o queixo. Kosinski consegue encontrar um ponto ideal entre nostalgia e adrenalina com a sequência do filme original de Tony Scott, Top Gun: Maverick . Todos os filmes apresentam um caminho para longe da fortaleza da Marvel na experiência teatral cada vez menor; seu próprio gênero está se mostrando um caminho a seguir.
“Você é um cinegrafista ruim, cara. Você tem que entrar em ação. Câmera ruim!” Michael Bay provocou um homem gravando-o em seu próprio telefone. Bay o entregou para filmar a si mesmo tentando (e falhando) fazer um gol enquanto visitava um estádio de futebol vazio na Espanha em uma turnê de imprensa para Ambulância . Essa declaração, embora comum, é uma exemplificação adequada de 'Bayhem', uma palavra da moda que combina 'Bay' e 'caos' com o objetivo de simplificar a conceituação do estilo de Bay. A premissa de Ambulância é bastante simples - em um assalto a banco que deu errado, os ladrões comandam uma ambulância que foi chamada à cena do crime para ajudar um policial ferido e usá-la para a fuga da década. Em um filme em que um SUV da polícia literalmente colide com uma câmera, Michael Bay está 'entrando em ação'. Ele planta a si mesmo e sua câmera no centro dela, deixando-a envolvê-lo como aço enrugado em torno de uma divisória de concreto. Estar no centro do movimento ininterrupto cria uma sensação de mal-estar, desorientação. Quanto mais sintonizado com o caos na tela, mais o espectador sente que é ele quem está com a vida em risco. Utilizando um trabalho de drone de parar o coração, o público é literalmente mergulhado e arrastado para o caos, arrastado para trás da destruição deixada na esteira do veículo vermelho e branco que se transformou em um aríete contra a enxurrada de policiais em sua cauda.
A contribuição mais bem-sucedida da Índia para uma ação grande e ousada em 2022 assume a forma de RRR , que arrecadou US $ 175 milhões em todo o mundo, tornando-se o terceiro filme indiano de maior bilheteria já lançado. RRR ( Ascensão, Rugido, Revolta ) é uma releitura mítica de dois revolucionários da vida real, Alluri Sitarama Raju (Ram Charan) e Komaram Bheem (N. T. Rama Rao Jr.), que lutou contra o Raj britânico e a amizade fictícia que se desenvolve entre eles. Em vez de cada cenário e ação serem sufocados pelo CGI, RRR é intensificado por suas imagens de computador. As proezas inspiradoras retratadas na tela, desde arremessar um gato selvagem em um inimigo até uma dança quase sobre-humana, deixam o espectador em estado de êxtase sensorial. Na fusão de tecnologia e visão feita pelo homem, é um filme que depende tanto da precisão em sua execução e coreografia que não podemos deixar de nos maravilhar por ter sido feito, muito menos com tanto talento.
Embora RRR tomou o mundo de assalto, Ambulância vacilou nas bilheterias. O nome de Michael Bay já foi sinônimo de sucessos, dinheiro garantido de volta nos bolsos dos investidores. Mas hoje em dia, a única garantia parece estar no monopólio da Disney. Justamente quando a esperança estava vacilando, Top Gun: Maverick chegou ao local. Nesta sequência do sucesso de Tony Scott nos anos 80, Pete “Maverick” Mitchell retorna à escola de aviação da Marinha conhecida como Top Gun 30 anos depois para treinar um grupo de elite de graduados para sobreviver a uma missão que parece além da realização humana. Referindo-se atrevidamente usando muito da mesma trilha sonora, revisitando a mesma dinâmica, mas fortalecendo seu legado e homônimo com filmagem dinâmica. Posiciona o espectador dentro da ação. Bay's Ambulância embala você dentro da ambulância titular com seu trio de fogo, independente te amontoa no cockpit com Tom e companhia. Você sente cada curva e solavanco do jato, a pressão em seu peito, o sol em seus olhos.
O que esses três filmes oferecem é uma oportunidade de crescimento em uma indústria que parece presa em uma roda de hamster de avareza de dinheiro. O domínio das bilheterias do novo avatar prova que o público se reunirá para ver obras de arte originais que visam grande. A máquina Marvel só pode ser sustentada por tanto tempo. Eventualmente, talvez mais cedo ou mais tarde, o público se cansará dos mesmos personagens sendo tecidos nas mesmas histórias. A expansão do universo Marvel chegará a um ponto em que não haverá mais nada para expandir, não haverá mais “propriedade intelectual” para explorar. Agora, pela primeira vez em anos, parece haver uma luz no fim do túnel. Se nós, como público, pudermos confiar nos artistas, especialmente naqueles dispostos a assumir riscos artísticos em grande escala, podemos avançar lenta mas seguramente para longe da monotonia.
Isso não quer dizer que ser fã de propriedade intelectual não seja válido, mas sim que a arte deve ficar nas mãos de artistas e criativos, não de fãs. A diversidade de perspectivas e criação tem sido a força motriz por trás de todos os movimentos artísticos ao longo da história. Aqueles que estavam cansados do status quo deram um passo à frente e criaram oportunidades para que outras vozes fossem ouvidas. Não é esnobe ou elitista querer o melhor para uma forma de arte, para seu público, para que ela corresponda a uma capacidade que você sabe ser possível. O potencial que os filmes modernos possuem está além da compreensão. Os avanços tecnológicos nas imagens em movimento estão atingindo alturas que antes eram impensáveis, muito menos alcançáveis. Mas o coração do filme estará para sempre nas realizações humanas. Uma visão sempre precisará de um visionário.
