Meryl Streep como Florence Foster Jenkins e Hugh Grant como St Clair Bayfield.Nick Wall O desejo de fazer algo, não porque você seja bom nisso, mas porque você apenas deseja. Espalhar seus talentos questionáveis no mundo simplesmente porque você tem os meios. Cercar-se de facilitadores bajuladores que fornecem um senso de identidade descomunal.
| FLORENCE FOSTER JENKINS ★★★ Escrito por: Nicholas martin |
Soa familiar? Esses são os típicos resmungos que os baby boomers e outras idades variadas tendem a lançar contra os millennials e todos os outros portadores de bastões de selfies e portadores de canais do YouTube que constantemente exigem curtidas para fotos filtradas de seu café matinal. Quer dizer, o que há de errado com essas crianças?
Como mostrado em Florence Foster Jenkins, uma brincadeira cômica que embala uma pancada emocional satisfatória e continua a volta da vitória na carreira que Meryl Streep tem feito desde os 60 anos de idade, sete anos atrás, a auto-promoção iludida não nasceu com o advento do Instagram. É que, embora atualmente tudo que você precisa são três barras de Wi-Fi para manter a farsa, naquela época era necessário algo mais: uma herança saudável e um bom número de homens sim na folha de pagamento.
Situado na cidade de Nova York dos anos 1940, o filme é inspirado no personagem-título da vida real, uma socialite gentil e um tanto extravagante que, além de apoiar a vida cultural da cidade, insistia em enfrentar as árias mais desafiadoras da ópera. Notoriamente, ela possuía uma voz que tinha a qualidade tonal de freios de ônibus. Se ela estava ciente desse fato e das risadinhas que acompanharam suas performances ainda é uma questão de debate histórico.
Assim como hoje nós rapidamente compartilhamos a última monstruosidade de Rebecca Black nas redes sociais, um ingresso para um dos recitais da Sra. Jenkins era uma mercadoria quente, embora a entrada fosse estritamente limitada aos simpatizantes da alta sociedade e à imprensa paga . Na década de 1960, ficou na moda tocar a única gravação vaidade de seus trinados trinados em jantares para uma boa risada. Sua maneira excêntrica e exuberância artística já foi saudada na Broadway na forma de 2005 Memória, uma peça para duas pessoas pela qual Judy Kaye recebeu uma indicação ao Tony para o papel principal.
A tarefa de manter a bolha de bajulação que permitiu que o trem de Florence Foster Jenkins continuasse rolando coube a St. Clair Bayfield, um ator britânico conhecido pelo floreio que trouxe a papéis coadjuvantes em peças de Shakespeare. Enquanto eram casados, seu relacionamento é apresentado como platônico, tanto pelo propósito quanto pela necessidade: a Sra. Jenkins era uma sobrevivente de sífilis de longa data, uma condição que foi tratada na época com mercúrio e arsênico, tratamentos que provavelmente a deixaram pelo menos parcialmente surdo. Hugh Grant usa cada pedacinho de sua destreza cômica para interpretar Bayfield, um cavalheiro do teatro cujo estilo de vida é alimentado pela generosidade da Sra. Foster, mas cuja devoção a ela é profunda. É o desempenho mais gratificante e emocionalmente rico de Grant desde que ele fez da gagueira uma coisa com que os meninos deveriam fazer Quatro casamentos e um funeral.
Florence Foster Jenkins é um jogo de três mãos, com a terceira vindo na forma do acompanhante sitiado da Sra. Jenkins com o nome aprovado por Hogwarts de Cosmé McMoon, interpretado por Teoria do Big Bang Simon Helberg. Em círculos de acompanhamento, a capacidade de McMoon de mudar o ritmo e até mesmo combinar com os voos da fantasia surdos da Sra. Jenkins é material para lendas. Helberg, que toca seu próprio piano, mostra uma sensibilidade semelhante em apoio a Streep.
O filme, porém, pertence à senhora de ferro. O canto de Streep é hilário com voos quase certos e, de repente, parecidos com Hindenburg. Em apenas algumas leituras de linha de escolha, ela é capaz de imbuir a Sra. Jenkins com toda a história por trás de que você precisa para entender suas excentricidades, dando ao filme peso emocional e elevando-o acima de sua premissa de piada única. No início de sua carreira, mergulhar profundamente no personagem era quase como uma forma de autoflagelação para Streep; aqui, é mais como uma autoexpressão alegre.
Nesse caso, Streep está elaborando seus sentimentos sobre a ilusão que todo artista, independentemente de suas habilidades, deve possuir em algum nível. De fato, embora o filme fale da boca para fora (talvez muitas vezes) ao poder de cura da música, é realmente sobre como o autoengano alimenta e sustenta. Pode não nos manter vivos, mas nos manterá em movimento enquanto estivermos aqui.
