Audra McDonald e Michael Shannon em Frankie e Johnny ao Luar .Dane of Meer Neste jogo de duas mãos da era Reagan, um homem e uma mulher acabam de fazer amor ruidosamente e vigorosamente em seu sofá-cama. Para ela, foi um namoro casual, nada de mais. Eles são colegas de trabalho: ele é um cozinheiro de pratos rápidos e ela é garçonete em um restaurante grego, o que torna tudo estranho. Mas ele está agindo ainda mais estranho; fica elogiando-a, querendo olhar para seu corpo, cheirá-la e vasculhar sua bolsa. Ele não parece disposto a partir. Ele é um predador? Sem medo: na era de #MeToo, Terrence McNally's 1987 Frankie e Johnny ao Luar na verdade, parece bastante evoluído. Sexo já aconteceu entre Frankie (Audra McDonald) e Johnny (Michael Shannon); é na busca por intimidade que as coisas ficam difíceis.
McNally navega pela política sexual de seu hit de perdedores-apaixonados com verve e sensibilidade requintadas. Trinta e dois anos depois, a peça pode mostrar rugas nos detalhes da superfície (o que é um videocassete?), Mas seu terreno emocional é novo e emocionante - e perene. Esses não são garotos de faculdade facilmente estimulados; eles são mais velhos, operários e machucados, e enquanto torcemos para que eles se apaixonem, também podemos nos preocupar - como Frankie - que Johnny possa ser perigoso.
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Frankie, você vê, já teve um relacionamento abusivo. Então, faz sentido que ela se sinta atraída por estar ainda nervosa em torno de Johnny, especialmente considerando o semblante de cachorro louco de Shannon e seus olhos que queimam através do cenário. Frankie mantém distância da vida; sua ideia de uma boa noite é observar a vida sórdida das pessoas nas janelas em frente ao seu prédio enquanto ela come uma tigela de uvas. Johnny é um falador incurável e provocador, um ex-condenado (falsificação) que mantém Shakespeare em seu armário no trabalho e cita muito bem o Cisne da Avon. Ambos são de meia-idade e não estão felizes com isso (uma das partes mais engraçadas de McNally é como cada um relutantemente revela sua idade em números crescentes). Claro, eles querem mais: Frankie acha que ela pode ser uma boa professora. Johnny está desesperado para encontrar o amor de sua vida - e esse é Frankie.
Frankie e Johnny é uma comédia romântica que subverte as convenções do gênero, um retrato sincero de solitários emocionalmente feridos-Paddy Chayefsky possuía com otimismo. McNally divertidamente ilumina o caminho para o amor verdadeiro com todos os obstáculos que ele pode encontrar. Em primeiro lugar, nossos futuros amantes não são jovens e lindos. Alguns podem objetar que os produtores contratem duas pessoas indiscutivelmente bonitas, mas isso é uma questão de gosto, e nenhum dos atores está confiando na aparência.
McDonald exala insegurança e mal-estar corporal por todos os poros, e embora Shannon passe bons 70% do show com boxers, seu conforto tem uma qualidade perdida e preguiçosa. A música clássica no rádio-despertador ao lado da cama de Frankie fornece uma aura emprestada de maravilha e êxtase, mas provavelmente estraga o clima. Johnny atribui um ataque de impotência ao estrondoso Ride of the Valkyries. Há o luar, que o casal admira da escada de incêndio, mas faz Frankie resmungar: Sempre suspeitei muito do que o luar faz com as pessoas. E então há química. Mesmo que a peça comece com pessoas envolvidas em um ato supremamente natural, a maior parte do drama é um processo lento, até mesmo árduo, de duas pessoas ganhando a confiança uma da outra - fazendo progresso, recuando, tentando novamente, machucando uma à outra, se abrindo. O tempo todo (e se desenrola em tempo real ao longo de duas horas, mais o intervalo), você não pode deixar de se perguntar: o amor é real e espontâneo, ou uma mentira com a qual pessoas loucas e quebradas concordam?
O diretor Arin Arbus movimenta habilmente seus performers pelo palco (construídos de maneira sombria por Riccardo Hernandez e habilmente iluminados por Natasha Katz) e para dentro e para fora de suas roupas convincentemente pouco elegantes (desenhadas por Emily Rebholz), sem nenhuma tentativa de enfeitar o miserável Hell's Local do estúdio de cozinha. Este é o tipo de peça em que a direção deveria ser invisível, apenas abrindo espaço para os atores respirarem e preencherem o ar, e Arbus faz um bom trabalho. Frankie do McDonald’s é talvez mais vulnerável e nervoso do que o roteiro pede às vezes, mas mostra força interior e fogo quando necessário. É um prazer ver Shannon se deleitar em um papel que desempenha seu lado infantil e pateta. Juntos, eles formam um vínculo profundamente comovente, uma tapeçaria orgânica espinhosa de agitação cômica, flashes de dor crua e calor erótico pulsante.
Antes deste revival, eu não estava muito familiarizado com o material, tendo perdido o revival de Edie Falco-Stanley Tucci de 2002 e o filme de Garry Marshall de 1991. Como qualquer pessoa que fez uma aula de estudo de cena nas últimas décadas, eu vi peças interpretadas por alunos, mas é isso. Estou feliz que esta seja minha primeira exposição a uma peça lindamente trabalhada de naturalismo romântico, de um dramaturgo que acaricia e beija cada cicatriz e verruga nos corpos viajados de seus protagonistas. Ele é um mestre malabarista do banal e do sublime, orquestrando duas pessoas escovando os dentes enquanto a exuberante Clair de lune de Debussy sussurra no rádio-relógio. Estou admitindo amor à primeira vista? Ei, isso pode acontecer com qualquer pessoa.
