Devendra Banhart, apin 'it up.Foto: Wikimedia Commons Existe uma coisa que acontece nas festas para um artista que trabalha em várias disciplinas. O que você faz? é inevitavelmente perguntado de uma forma grandiosa e envolvente com uma flauta de champanhe, e sempre no tempo singular. Supõe-se que, mesmo que o artista trabalhe em meios diferentes, todos esses meios fazem parte da mesma história.
Não é bem assim, Devendra Banhart me disse no verão passado quando nos sentamos em uma cafeteria Tribeca e folheávamos as páginas do então novo livro de mesa de centro coletando a arte do álbum e outras obras visuais coletadas, Deixei meu macarrão na Ramen Street . A própria arte de Banhart pode adornar as capas de seus álbuns, mas quando se trata de sujar as mãos, até o âmago da questão, para o processo, suas composições visuais e sonoras atendem amplamente a necessidades diferentes. [Minha] narrativa dupla é sobre as duas disciplinas coexistindo, mas raramente se entrelaçando, ele me disse, e em um ponto isso aconteceu.
Talvez Banhart estava presciente - seu nome do meio, Obi, com certeza sugere que ele tem poderes Jedi, e as pessoas não se cansam de alguém quando eles recebem o nome de um Guerra das Estrelas personagem, mas no verão passado ele já estava cortando Macaco em mármore rosa, o nono lançamento com seu nome e sua coleção de música mais coesa até o momento. É lançado na próxima semana em Nonesuch Records .
Economize por duas canções, Macaco É um passeio decididamente suave, em partes iguais sombrias e surrealistas. Com a ajuda de Noah Georgeson e Joe Steinbrick, o time que ajudou o ano de 2013 Ruim capturar um pouco da perfeição esparsa e lo-fi de suas primeiras gravações, Banhart criou algumas novas arquiteturas sônicas maravilhosas. Macaco A narrativa solta se desenrola em um hotel japonês antigo e sem nome, onde samba e bossanova tocam no saguão e um cara envelhecido e atraente tenta seduzir uma jovem bonita com uma tigela de frutas.
Eu fui embargado em descrever qualquer arte como parto.
Banhart e eu conversamos novamente algumas semanas atrás, quando sua curiosidade e interesse genuíno pelo meu próprio trabalho me fizeram perceber o quanto as pessoas se projetam em sua música. Considere a segunda metade do álbum, quando os meditativos sintetizadores orientais do canal de dança de Mourner Angelo Badalamenti Twin Peaks tema e a linda Linda encontra Banhart personificando uma mulher solitária e à deriva, que mal consegue soltar as palavras para cantar no final da música. Minha projeção naquele arco, de que o cantor estava trabalhando com algum peso, pode ter sido verdade, mas acabei falhando em minha suposição de perceber que nem todo mundo faz da música um santuário para alguma coisa. Nem todo mundo aborda seu processo criativo com coisas para resolver.
Essa é a eficácia que Banhart constrói em sua arte visual, ele me disse quando inventamos isso por telefone. Sua música, por sua vez, é menos uma externalização purificada e mais uma elaboração de arquétipos sonoros e temáticos, com os quais ele leva tempo para se sentar. Nesse saguão, livre de rótulos polarizadores, o macaco titular pode ser tanto primitivo e evoluído, merda e imponente. Por isso, Macaco permitiu que Banhart fizesse algo que pudesse, em suas palavras, reivindicar sem tentar interpretar.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=czOOpMBaM_4]
Parabéns a você por este tremendo trabalho que você está se preparando para revelar. Como você está se sentindo? É como dar à luz ou esculpir um macaco em pedra?
Muitos dos meus amigos tiveram filhos e eu tive conversas extensas com eles sobre os detalhes dolorosos do parto. Desde então, parei totalmente de descrever qualquer coisa além de fazer um bebê durante o parto.
Os horrores do processo foram carregados diante de você?
Sim, tudo empalidece. Tudo empalidece. Essa metáfora é apenas ... sabendo o que eles passaram, você só pode descreve é claro, não sendo capaz de experimentá-lo, eu fui embargado em descrever qualquer arte como parto.
Pode apostar.
Mas estou animado, estou feliz por ter terminado, e agora me sinto pronto para passar para a próxima coisa, ao mesmo tempo. eu sou animado para compartilhá-lo, é claro, mas para mim normalmente, e na verdade de forma consistente, ao longo do tempo, começo a identificar padrões. Uma semana antes de terminar o álbum em que estou trabalhando naquele momento, sei que o álbum está feito porque estou pronto - estou esperando impacientemente que seja feito para que possa trabalhar no próximo. E eu sei que isso acontece porque vou começar meu processo de escrita. Isso é para acumular ideias para músicas diariamente, seja na forma de apenas letras - linhas, parágrafos ou páginas - ou descrições reais de músicas, uma arquitetura particular que eu gostaria de explorar ou gênero.
Essa é a zona em que estou agora . É uma resposta idiota porque ninguém quer ouvir que eu só quero fazer outro álbum e não me importo com este. Não é nem mesmo o verdade , mas acho que devo dizer, o que também é muito genuíno, que eu sou muito animado para tocar o disco. Peço desculpas pelo quão terrível esta entrevista está indo.
[Ambos riem]
Bem, o que você está falando é uma coisa criativa muito natural, e talvez por que eu uso a metáfora do parto, embora seja injusto. Há uma purificação que acontece quando você termina algo, e eu não quero projetar minha compreensão dessa música em você, mas parece que, particularmente do outro lado, há uma tremenda sensação de melancolia. Tenho a sensação de que o cantor está trabalhando muito em algo e talvez tirando algo pesado de seu sistema. Muitas das coisas que são muito próximas e pessoais não são algo que você quer sentar o tempo todo ... é por isso que você compromete a gravação, certo? Para exorcizar?
Bem, eu sinto que você ... você toca música? Porque isso soa como um compositor falando sobre o que é para eles. Acho que você está projetando um pouco, mas é maravilhoso, adoro ouvir isso, porque é realmente diferente para mim. Não entendo desse ângulo, mas é fascinante!
Sim, mas eu realmente gosto dessa ideia de arquiteturas sonoras que você mencionou, porque as duas que ouvimos neste disco são muita música brasileira, o samba e a bossa em particular, então um pouco de música japonesa. O Koto está realmente em todo lugar aqui também, e a primeira pessoa a quem você agradece [nas notas do encarte] é Yukika Matsayuma, então eu não sei. Estava pensando naquele momento da história em que muitos japoneses imigraram para o Brasil e começaram a tocar patrono da tropicália e muito da música mais vanguardista que se fazia, fundindo as culturas. Isso foi um aceno consciente sobre isso, apenas duas das coisas que você estava ouvindo muito, ou o quê?
Eu soaria realmente frio se eu dissesse cara, claro , obviamente . Você notou, que bom que você percebeu! Mas eu não tinha feito essa conexão até agora. [Risos]
Acho que todo esse álbum deveria ser chamado de ‘ Tentando e Falhando para Ajustar um Koto ' .
É para isso que estou aqui, não se preocupe!
Pronto, é para isso que você está aqui ... e fique à vontade para mudar totalmente tudo que acabei de dizer! Mas é fascinante ouvir isso porque você está certo, os maiores assentamentos ou comunidades japonesas fora do Japão, os maiores do mundo, estão no Brasil. Rodrigo [Amarante] que toca no disco e está na banda e é um dos meus queridos amigos, ele cresceu no Brasil e é como eu conheço essa comunidade. Ele já o visitou, muitas vezes.
Mas eu realmente não tinha feito a conexão entre como esse disco é certamente influenciado pela música latino-americana em geral, mas particularmente pela música brasileira, samba e bossanova. E em particular músicas como Theme For a Taiwanese Woman, que é samba direto. Mas com os sons asiáticos ou orientais produzidos pelo koto de maneira autóctone, não fiz essa conexão. Eu acho que todo esse álbum deveria ser chamado Tentando e Falhando para Ajustar um Koto . Eu acho que foi um ano , todos nós jogamos e percebemos que estamos super arrogante.
Começamos conversando sobre o disco e pensando, vamos criar um tipo de modelo estético que possamos comparar com as músicas, ou ver se podemos vestir as músicas de uma forma que elas fiquem em harmonia com aquele modelo, sendo esse modelo este hotel imaginário nesta distante prefeitura de Tóquio, onde há apenas uma mulher velha desbotada e este tipo de vendedor de carros usados desgrenhado e velho e salgado que é o único hóspede, que está lá nos últimos 10 anos—
O homem extravagante do título.
Exatamente. Fancy Man, Fig in Leather esses são os personagens daquele hotel. Mas com o registro, esteticamente não é tanto sobre a narrativa. Essas canções, sim, elas se enquadram nessa narrativa, mas geralmente o estética disso, o Produção fim disso - as músicas se encaixam, elas seriam tocadas neste saguão? O koto era a [escolha] óbvia. OK, precisamos usar um koto, vamos alugar um koto! É por isso que [ela é] a primeira pessoa a quem agradeço, a pessoa que nos alugou um koto. Ela é tocadora de koto e não a gravamos, apenas alugamos o koto dela e pensamos, somos guitarristas, somos músicos, é fácil!
Como você estava errado.
Como errado nós éramos malditos! Eu acordo muito cedo e estou ajustando o koto até que Noah e Joe cheguem, então eles me ajudam na realidade afine-o, e o resto do dia seremos nós tentando traduzir partes de guitarra muito simples para o koto. Não é fácil conseguir que um instrumento que você não sabe tocar faça o que você quer.
Há algo tão americano e bonito nisso.
Claro que sim.
É a forma mais sincera de elogio, você tocando as coisas brasileiras e as coisas japonesas. Aqui está este garoto, Devendra, um garoto multicultural, e ele está usando esses gêneros culturais célebres e muito ricos, mas não é desrespeitoso. Você está vestindo a pele deles para contar sua própria história, para criar uma cena de uma maneira.
Você é tão engraçado, meu Deus, cara!
Então vai ficar! Mas você mencionou a narrativa, e estou feliz que você fez, porque às vezes eu acho que pego uma e é outra projeção. Eu sei que Joe e Noah co-escreveram aquelas duas canções mais engraçadas do tipo Zappa sobre o homem no hotel, Fig and Fancy, mas então o álbum muda para um lugar muito mais meditativo e sombrio. Como faço para analisar isso? Não é chocante, mas é interessante e parece que há alguma intenção de sua parte.
Foi a nossa maneira de respirar, suponho. Hmm, é uma pergunta interessante. Estou feliz que este álbum, ao contrário de todos os álbuns do passado, não esteja tão difundido. Ele mantém um determinado, bem, podemos dizer humor, podemos dizer narrativa, podemos dizer um tom particular, mais consistente do que fui capaz de fazer no passado. Eu sinto que tudo é tão relativo e subjetivo, e este registro em comparação com os outros realmente flui neste oceano calmo.
Mas, em comparação com um álbum mais focado, você fica surpreso ao ver Fig in Leather e Fancy Man pularem. Agora, essas músicas não são superagressivas, superdançantes, mas em relação ao resto do álbum, elas definitivamente se destacam. Eles interrompem a harmonia do disco. Esse, de uma forma estranha, tem sido meu M.O. por muito tempo. Esta é a primeira vez que não é como perturbador como foi no passado.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Md0000uSgOs]
Você me disse no ano passado que também acredita que o humor é uma ferramenta poderosa para falar sobre algo sério. Você pode escrever algumas canções como a personificação de um personagem bobo, mas isso também é a morte do ego masculino em algum grau. Você está satirizando esse personagem, esse cara, e parece algo que já falamos antes.
Eu estava abordando essa questão por meio do gênero musical, mas sim, com certeza! O tema em si é exatamente como você disse, o ego masculino. O cara em Fig in Leather é uma pessoa envelhecida tentando seduzir essa pessoa mais jovem com uma tecnologia totalmente obsoleta, e é totalmente em vão. É realmente um personagem divertido de se jogar, e com o qual me identifico. E Fancy Man também é isso, totalmente ingênuo, privilegiado, intitulado Ryan Lochte, mano, apenas cagando no mundo todo e correndo atrás de tudo!
Duuuude .
Mas há um pequeno momento de transcendência nessa música, quando eles percebem no final que não há valor para nada disso. É um pensamento extravagante, tenho certeza de que não é uma espécie de encerramento da música, a inutilidade dela, isso é tudo Maia . Então há um pouco pouco de espaço lá, a pessoa não é um total Idiota. Eles acordam um pouco no final disso.
Esse é o macaco também, certo? Se Macaco em mármore rosa relaciona-se a todos esses temas, acho que penso em um macaco e penso em algo bruto e não refinado, enquanto o mármore rosa é imponente e elegante, talvez feminino. Estou tentando analisar isso no contexto dessas músicas.
Sim, bem, eu não sei por que você está falando comigo! [Risos] Você sabe, você já sabe!
Todo o ácido que tomei na faculdade.
[Risos] Bem, sim, isso é exatamente correto, e é isso que o título é em certo sentido, uma referência a esse arquétipo ou símbolo. Por outro lado, é algo que quero recuperar ao tentar interpretar. 
Devendra Banhart.Foto: Flickr Creative Commons / monophonicgirl
Frio! Existe algum deste registro que seja autobiográfico, uma reflexão sobre sua família ou sua vida? Você dedica o álbum ao seu pai biológico no final, e eu não quero me intrometer porque não é da minha conta como era o seu relacionamento com ele, mas é apenas algo em que pensei sobre os temas da perda na segunda metade de o recorde.
Isso! Em um período muito curto de tempo, perdi algumas pessoas muito próximas a mim. Noah Davis, Asa Ferry, Bill Berkson, meu pai biológico Gary Banhart e Milos Kras. Eu não sentei e escrevi uma música sobre eles, ou sobre aquela experiência, mas aquele processo de luto e aquele processo contínuo certamente informaram o álbum, gostasse eu ou não, e definitivamente se fundiu com a totalidade do álbum. Existem essas coisas explícitas ou óbvias, como a Dança do Mourner, mas isso não foi realmente escrito sobre essa experiência, foi escrito sobre ir ver uma apresentação de dança.
Mas foi informado por tantas mortes, porque estive em cinco memoriais. Acabei de voltar de São Francisco para tocar no memorial de Bill Berkson e estava me perguntando como seria uma dança coreografada em um memorial. Então, há uma música para isso. E eu acho que teria escrito essa música se não tivesse experimentado tanta perda, mas ter experimentado essa perda a torna algo que eu sei como escrever, de certa forma.
Você também sabe escrever sobre o processo, certo? Quando te vi no The Strand no ano passado, acho que foi [em relação] ao Oh Me, Oh My ... arte, e você falou sobre como o cara do INXS faleceu e você ficou surpreso com o quanto isso te afetou. Você estava trabalhando nisso e continuava desenhando essas linhas. Você disse algo sobre o processo de traçar linhas repetidamente até que você tenha um memorial ou um santuário. Havia algo sobre o processo lá que eu achei muito interessante.
Essa eficácia desse processo existe no domínio visual para mim. Não sei se sinto o mesmo sobre a composição. Eu só sei que essas experiências se infiltraram no álbum 100 por cento, inconscientemente, e são completamente parte do álbum. Mas agora a única coisa que posso dizer é uma manifestação real de tanta perda é o fato de que a única ação real, a única real coisa O que posso fazer é dizer às pessoas que amo que as amo.
Fora isso, estou apenas de luto. Estou realmente com o coração partido e triste, e não volto para o violão como falamos antes. Muitas pessoas recorrem à música para divulgar isso, e eu não necessariamente faço isso.
Você se senta com ele.
Mas eu realmente me volto para a arte para isso. O desenho está muito mais próximo disso, de como parece o seu processo com a música. Essa é a parte bonita de fazer arte, dança diferente com parceiros diferentes.
Ape in Pink Marble de Devendra Banhart foi lançado em 23/09 pela Nonesuch Records. Ele fez um show de lançamento de álbum naquele dia, também no Rough Trade Brooklyn, que já estava esgotado.
