Merlin e Douxie em Tales of Arcadia: Wizards Netflix / Dreamworks Animation; foto-ilustração: Braganca Quando se trata de mitologia e lendas britânicas, provavelmente não existe lenda mais cativante do que o Rei Arthur e seus Cavaleiros da Távola Redonda, cavaleiros valentes que lutam contra monstros e constroem a grande cidade de Camelot. Mas e se Arthur não fosse um herói, mas um déspota implacável que perseguia e executava criaturas com base apenas em sua aparência? Entra Guillermo del Toro, que fez carreira interrogando o passado e a noção dos bons velhos tempos, e continua com sua exploração de Arthur em Wizards: Tales of Arcadia .
Parte do universo animado interconectado da Netflix Tales of Arcadia , que apresenta um mundo de alienígenas, trolls e magia, Feiticeiros conta a história de um jovem (se você considerar um jovem de 900 anos) mago chamado Hisirdoux que acidentalmente fica preso no passado. Mais especificamente, Hisirdoux (ou Douxie) se encontra no tempo de Arthur, onde ele e seus companheiros terão que encontrar um caminho de volta para casa para lutar contra uma ameaça mágica que pode destruir o mundo. No momento em que chegam na floresta fora de Camelot, Douxie e seus amigos são capturados e ameaçados de execução pelas forças de Arthur. Seu crime? Parecendo estranhos e abrigando um troll dentro do reino de Arthur. (Eu esqueci de mencionar que um dos personagens principais é um humano que se tornou meio troll? É um mundo complicado.) O rei dedicou sua vida para afastar criaturas mágicas de seu reino e executar qualquer um que ficar para trás.
Esta está longe de ser a primeira vez que del Toro pegou um período conhecido e amado na história e na literatura e o virou de cabeça para baixo para mostrar o horror que espreita por trás do mito. Ele fez isso com seu filme vencedor do Oscar A forma da água , que começa descrevendo o ano anterior ao assassinato de Kennedy como os últimos dias do reinado de um príncipe justo. Estamos mais uma vez voltando no tempo aos bons velhos tempos, de volta a Camelot. O filme usa não apenas a prosperidade econômica e o otimismo do início dos anos 60 em Americana, mas a maneira como as pessoas idealizaram o futuro, para mostrar a enorme desigualdade no país.
Como o autor Matt Colville diz em uma análise do YouTube sobre a mensagem de A forma da água, o filme traça uma linha clara entre modernidade e progresso, e aqueles que ficaram para trás. Os vilões estão obcecados com o grande futuro que a América está rumo, sobre sua crença no progresso, por mais vazio que seja. A certa altura, o personagem de Michael Shannon compra um carro que não estava interessado no segundo que o vendedor lhe diz: Este carro é o futuro. Enquanto isso, os heróis do filme são párias românticos que sabem que o futuro que está sendo imaginado não tem lugar para eles. Eles levam o mundo em seus termos e sabem que o futuro que está chegando não tem lugar para eles, enquanto os vilões têm ideais e uma visão para o futuro. Seja um comandante militar vivendo em uma versão idílica da América ou um jovem funcionário de uma lanchonete, eles têm ideias de como o futuro deveria ser e consideram o progresso em alta conta, porque esse progresso não inclui ninguém que pareça diferente deles .
No momento em que nossos heróis ficam presos no passado, Feiticeiros chega a uma conclusão muito semelhante - embora em um meio mais adequado para crianças. Todos os monstros têm características realistas, até mesmo falhas. Eles parecem pessoas reais e são tratados como pessoas reais, como minorias e como párias que não se enquadram na visão de progresso que aqueles que estão no poder têm em mente. Por outro lado, Arthur e seus cavaleiros parecem super-heróis, com cabelos lustrosos e torsos enormes.