Robert Smith do The Cure.YouTube
Em 1987, o The Cure liderava os britânicos pós-punk cena por mais de uma década. Mas aqui na América, a menos que você fosse um devoto de lojas de discos independentes e rádios universitárias, o lendário grupo ainda era um segredo bem guardado.
Tudo isso mudou há 30 anos, hoje.
Logo depois, o The Cure lançou seu ambicioso álbum duplo Beije-me beije-me beije-me em 25 de maio de 1987, seus singles contagiantes como Just Like Heaven estavam dominando as rádios dos EUA.
Eu adoro canções pop curtas e doces [como 'Just Like Heaven'].E 'Por que não posso ser você?' Funciona para mim [também], diz o guitarrista da Bauhaus Daniel Ash, cuja banda pós-Bauhaus Love & Rockets também gostou dos efeitos posteriores de Me beija em 1989 com seu sucesso So Alive.
Parcialmente gravado no famoso Compass Point Studios nas Bahamas, Beije-me beije-me beije-me intercalou os tons escuros de seu trabalho anterior com elementos de R&B de vanguarda, grooves de funk Prince-esque, jazz quente e pop psicodélico sonhador que pegou fogo em estações de rádio americanas proeminentes como KROQ de Los Angeles e WLIR de Nova York.
Beije-me, beije-me, beije-me, para o The Cure, musicalmente foi um avanço, diz o antigo DJ Malibu Sue McCann do WLIR. E para The Cure na rádio de Nova York, abriu as portas para eles.
A inegável eletricidade de canções como Why Can I Be You ?, Just Like Heaven e Hot! Quente! Quente! atearam fogo às ondas de rádio em 1987. Iniciando um novo tipo de invasão britânica, o grande sucesso de Me beija quebrou as paredes para outros artistas cult britânicos amados, como The Smiths, New Order e Echo & The Bunnymen, para se infiltrar nas ondas de rádio dos EUA logo depois.
Mas como o The Cure fez o que muitos de seus colegas na cena pós-punk britânica não conseguiram?
Todo o crédito se deve à excelente formação que o grupo desfrutava na época, composta pelo intrépido líder Robert Smith nas guitarras e vocais, Porl Thompson na guitarra e teclado, o cofundador do grupo Lol Tolhurst fazendo a mudança permanente da percussão para as teclas e eletrônica, Simon Gallup no baixo e Boris Williams na bateria. Esta combinação é amplamente conhecida como a formação clássica do The Cure, estabelecida pela primeira vez no LP de 1984 da banda A cabeça na porta e aperfeiçoado por meio da quantidade incessante de turnês que fizeram em meados dos anos 80.
Há quase um sentido em todo Beije-me beije-me beije-me que Smith está confortável o suficiente para mostrar o trabalho coletivo dos músicos - como um desafio prático para o mundo, dizendo sem dizer, ‘Ei, veja quem Eu tenho começou a trabalhar comigo ', afirmou o veterano jornalista musical Ned Raggett em sua maravilhosa análise recente de Me beija para The Quietus em abril. Tendo feito turnês regularmente com essa formação por alguns anos em um momento de cada vez mais atenção, ele reforça a sensação de confiança em jogo.
Em homenagem ao seu 30º aniversário, o Braganca recentemente conversou longamente com Tolhurst sobre como foi criar Beijo Eu em 1987 . Como membro cofundador da banda e autor do recente livro de memórias Cure, Cured: The Tale of Two Imaginary Boys , sua perspectiva sobre este período particularmente frutífero na história da banda serve como o testemunho mais revelador do legado do The Cure até então.
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Há muitas pessoas, eu mesmo entre eles, que sentem que a formação de Robert Smith, você passando da bateria para os teclados, Boris Williams na percussão, Simon Gallup no baixo e Porl Thompson nas teclas e guitarras, é essencialmente a formação clássica do Cure, a la a versão Mach II do Deep Purple. O que você acha?
Para mim, existem duas versões do Cure daquela época. Aquele que você está certo comigo, Robert, Simon Porl e Boris. Eu ouvi alguns fãs do Cure chamá-lo de formação imperial, o que me parece meio estranho, mas acho que é uma versão mais melódica da banda. No entanto, a versão que terminou com Pornografia [em 1982] sempre foi a melhor versão do grupo para mim.
Como muitos americanos, 1987 foi o primeiro ano em que comecei a ouvir The Cure, tendo sido exposto a eles ouvindo a estação de rock alternativo WLIR de Long Island. Uma das minhas primeiras memórias da banda foi ouvir Why Can I Be You? no rádio enquanto dirigia para o Roosevelt Field Mall para comprar roupas para meu último ano no ensino médio e me sentia inspirado pela música para escolher as roupas que fiz naquele dia. [Risos]
Foi um momento crucial para nós, porque bem antes disso, a maneira como conseguimos nos apresentar à América realmente aconteceu com a MTV. No início, tínhamos feito alguns vídeos e alguns singles pop, e a MTV era muito pequena. Haviam talvez seis ou oito vídeos lançados por semana, então eles tiveram que nos mostrar, já que não havia muito material de outra forma. Então isso realmente ressoou com a sensibilidade do The Cure.
Em geral, sempre apelamos para pessoas de pequenas cidades nos subúrbios como nós. As pessoas me perguntam por que de todas as bandas dos anos 80, as três bandas que ainda são grandes na América são A cura , Depeche Mode e Os Smiths . É porque viemos do mesmo tipo de lugar, então não importa se é um subúrbio no sul de Londres ou um subúrbio no sul da Califórnia; significa a mesma coisa para as pessoas e aquilo que fomos capazes de expressar, e as pessoas entenderam isso. É por isso que continuou, e nós tocamos muito e fizemos turnês muito, muito longas.
Originalmente, começamos a tocar nas cidades natais das pessoas e parecia que éramos como filhos adotivos, embora tivéssemos sido adotados a 5.000 quilômetros de distância. Ainda encontro pessoas que nos viram tocar no Whiskey em Los Angeles ou no Harrah’s em Nova York quando viemos para a América pela primeira vez. As pessoas se lembram disso e comunicam essa lealdade ainda hoje. 
A cura.YouTube
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O que te fez querer fazer um álbum duplo?
Acho que mais do que qualquer coisa, a combinação de turnê e rádio universitária nos valeu muito a pena. Quando se tratava de Me beija , começamos com cem trechos de músicas, porque todos contribuíram.
Todos nós tínhamos estúdios caseiros naquela época. Dissemos: Aqui está o que vamos fazer. Vamos nos reunir e trazer todas as nossas demos caseiras do último ano ou dois e vamos tocá-las um para o outro e pontuá-las em 10. E as que obtiverem notas altas, vamos explorar eles ainda mais.
Então, de uma centena de peças, reduzimos para cerca de 35 e fizemos uma demonstração dessas 35 peças na casa de Boris. Pegamos a casa dele por um mês e fizemos demos lá, e dessas 35, acho que cerca de 19 entraram no álbum. Mas se tornou um álbum duplo porque tínhamos muitas músicas. Foi um período muito fértil porque tivemos a combinação certa de membros da banda, realmente.
O que inspirou The Cure a fazer seus fãs quererem dançar Beije-me beije-me beije-me ?
Uma das coisas que me lembro de Robert ter me dito na época foi: Isso é como se fingíssemos ser outra banda. E fizemos isso no estilo de alguém de quem gostamos. Na estrada, Robert tinha uma seleção de músicas que ouvia em seu quarto, e tinha músicas mais pop e funky, o que contrabalançava as coisas melancólicas que ele também ouvia.
Pop for The Cure nunca foi um palavrão e sempre apreciamos isso. Podemos ser diferentes tipos de banda ou podemos nos desviar de onde estávamos no reino do pós-punk para uma área mais voltada para o pop, e podemos fazer isso sem perder a intensidade. Porque havia algumas músicas intensas também, e queríamos misturar tudo. Havia tanto material que parecia uma pena não fazer um álbum duplo.
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O que inspirou os aspectos mais funk do álbum? Alguma coisa acontecendo na época no mundo do R&B se infiltrou no processo criativo, como Prince?
Isso vazou pela porta dos fundos, mas acho que algumas de nossas referências vêm de épocas anteriores, como as coisas mais clássicas. Lembro-me de quando éramos como adolescentes, eu e Robert ouvindo no quarto de seu irmão coisas como Ray Charles e coisas como Hit the Road Jack. É um riff de piano tão bom e tão matador e se você olhar para ele com estilo Me beija é realmente sobre as raízes da Cura nesse sentido.
Quem era que estava tocando aquele funk lick apertado no Hot! Quente! Quente! —Porl ou Robert?
Na maioria das vezes, Porl foi o melhor músico técnico do Cure, com certeza. Ele, ou melhor, agora que ela é Pearl, é um gênio. Você pode colocar qualquer instrumento na frente dela e ela pode tocá-los, e é por isso que ela foi escolhida para estar lá com Jimmy Page e Robert Plant em sua turnê de 1995, você sabe.
Quando saíamos em turnê, eu costumava passar pelo quarto de Pearl tarde da noite pensando que ela estava tocando Led Zeppelin no rádio, mas ela estava tocando riffs de Zep sozinha na guitarra em seu quarto e achei que ela soava como Jimmy Page . A maioria das ideias que ela teve; Nem sempre consigo lembrar quem tocou o riff ou não. Mas na maioria das vezes, se fosse super difícil 9 de 10 vezes, provavelmente seria Pearl.
Eu acredito fortemente que Robert Smith é incrivelmente subestimado como guitarrista também.
Acho que as pessoas só veem a voz e o cabelo. Mas você está certo, ele é muito subestimado. Eu perguntei a ele há um tempo atrás, qual você gosta mais de cantar ou tocar violão e ele disse cantando porque ele pode colocar muito mais emoção nisso. Fizemos uma turnê há cerca de quatro ou cinco anos, e ele disse que tinha esquecido, quando éramos três músicos, o quanto ele tinha que tocar guitarra. Ele disse que ficou muito mais fácil quando Pearl entrou e ele não precisava tocar violão o tempo todo. 
Lol Tolhurst e Robert Smith.YouTube
Me beija também foi o primeiro álbum em que você tocou teclado em tempo integral, correto?
Estou pensando Cabeça na porta Eu também tocava teclado, mas esta foi a primeira vez que tínhamos uma banda completa e meu papel revisado na banda atingiu sua maturidade naquela época.
É interessante pensar sobre que tipo de teclado você gostava naquela época.
Costumava haver uma loja em Londres chamada Psycho de propriedade de Peter Gabriel, eu acho, e ele tinha um monte de coisas como o primeiro Fairlight que foi lançado, bem como o emulador e todo o primeiro tipo de teclados de samples realmente sofisticados. Mas a única coisa com que ficamos no início foi o emulador, e isso é o que tínhamos e assim por diante Me beija.
Era tão novo que, quando o recebi da Califórnia, ainda não tinha um manual para ele. Eu só tinha as notas do engenheiro sobre o que as coisas faziam porque foi uma das primeiras feitas. Então nós o levamos para a França e tocamos muitas coisas interessantes com ele. Esse era realmente o meu papel no The Cure naquela época, que era ver quais novas coisas eletrônicas legais eu poderia juntar com toda essa nova tecnologia.
Então, as cordas de Catch e a buzina de Why Can't I Be You surgiram desse emulador?
Fizemos muitas coisas em que estávamos testando coisas na hora. Tínhamos um antigo ARP Solina String Ensemble, e tinha apenas um ou dois sons. Mas esses são os sons que as pessoas associam àquele disco e ao Cure. Em um ponto eu acho que tentei vender Pearl no emulador, mas foi cedo e nunca soou como o Solina que eles lançaram mais tarde. Mesmo com um patch decente para isso com o emulador, nunca soou exatamente o mesmo.
É engraçado pensar em todos os músicos que tentaram gostar de copiar aquele som, e vocês fizeram isso quase por acidente.
E é isso mesmo. Até certo ponto, você deve estar preparado para experimentar no estúdio. E você tem que estar preparado para tirar proveito de acidentes felizes, porque é daí que vem a verdadeira coisa.
E como músico, você quer ser único. É como se você soasse como outra coisa, uma recriação perfeita de algo que já foi feito; ninguém está interessado nisso. E mesmo se você não fizer algo tão bom quanto outra pessoa, se você o fizer de forma única, isso coloca você na mente das pessoas de diferentes maneiras, estávamos procurando por algo único e que soaria como nós.
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Voltando ao que você disse sobre por que as pessoas ainda gostam do Cure, dos Smiths e do Depeche Mode, é exatamente por isso que todos os três grupos ainda ressoam tão fortemente a cada geração que passa. Quero dizer, quem teria pensado que, como os Byrds e a New Wave francesa, soaria tão bem quanto soou com os Smiths. Ou no caso de Beije-me, beije-me, beije-me, em uma música como Icing Sugar, onde The Cure está quase tentando fazer sua própria versão de The Stooges ’L.A. Blues com aquele magnífico trabalho de saxofone de Andrew Brennan.
Para nós, foi sempre uma questão de tentar voltar e descobrir nossas raízes quando começamos a jogar quando éramos crianças. Íamos a pubs e outras coisas em Londres, onde eles tinham sessões de blues, e ocasionalmente eles nos deixavam sentar, porque éramos crianças, você sabe, e era isso que crescemos ouvindo. Você tem que ser um pouco como uma esponja para ser músico.
No momento em que estávamos fazendo Me beija, estávamos realmente naquele ponto em que tínhamos as instalações para poder experimentar muito. E para nós, o truque sempre foi nos trancar do lado de fora de uma cidade grande e ficar no campo em algum lugar, porque era aí que a mágica aconteceria, mas sem a interferência que você tem da locadora que vem passar aqui e nos ver. noite você quer ser capaz de operar no estúdio como seu espaço criativo e é por isso que estávamos presos lá no meio do nada. Na Provença, você sabe que ninguém vai nos ver lá fora; Acabamos de receber nosso material, e para mixar você pode mudar um pouco as coisas, mas para a gravação real. Sempre funcionou bem nos isolarmos um pouco de todos
O que vocês acharam de David Johansen como Buster Poindexter chamando sua música de Hot Hot Hot meses depois que seu single foi lançado em 1987?
Lembro-me de conhecê-lo no Hurrah's no início dos anos 80. Tive uma longa conversa com ele e lembro que ele era um cara muito engraçado. Então, vou perdoá-lo por roubar o título da nossa música. [Risos]
Posso imaginar que o New York Dolls foi algum tipo de influência no The Cure nos primeiros dias, não?
Eu e Robert não estávamos ouvindo, mas era algo que eu percebi, porque Simon gostava de Dolls e também de Kiss. Acho que era mais do estilo dele, sabe.
Outra coisa que sempre tive curiosidade foi o que a banda pensava Capa de Just Like Heaven de Dinosaur Jr., que eles gravaram quase no imediatismo de Me beije lançado em 1987.
Não consigo nem trazer isso à mente agora, mas me lembro da época em que ouvimos e achamos que era muito bom, sim. Robert estava bem com isso, principalmente, porque gostava da banda. 
A cura.YouTube
O The Cure estava na moda com alguma das outras bandas de punk e indie americanas underground durante os anos 80?
Quando viemos para os Estados Unidos, acabamos tocando com Missão da Birmânia . Eles eram ótimos e pareciam uma versão americana de nós na forma como se sentiam sobre as coisas e nos conectamos com a ideia de quem eles eram, e não com o som. As pessoas não percebem que éramos como os primeiros punks da cidade em que crescemos, foi isso que nos iniciou.
Uma das partes mais interessantes de suas memórias Curado acontece durante o Me beija era quando a banda tocou na Argentina.
Chegamos depois de um golpe militar, e era um lugar selvagem. Nenhuma banda estava lá há anos e nós fomos uma das primeiras bandas a tocar no país na época. As pessoas estavam reprimidas há muito tempo e só queriam fazer alguma coisa. Foi meio assustador. Eu penso sobre o tempo em que estamos vivendo agora, e acredito que é lindo que algo substancial no sentido musical e artístico sairá desse caos.
Beije-me beije-me beije-me foi lançado durante um período de grande incerteza para os Estados Unidos e para a Inglaterra na forma como certos aspectos da governança foram tratados por Reagan e Thatcher. E do ponto de vista do ouvinte, foi incrível ver uma banda como The Cure, que sempre foi conhecida por criar uma música tão downcast, criar esse álbum que fez as pessoas quererem se levantar e dançar em meio à turbulência do meio para - final dos anos 80.
Sentimos que tínhamos ido tão longe quanto tínhamos ido com um lado e queremos recuar e fazer algo divertido que celebre os absurdos da vida.
Eu também acredito no contexto de Beije-me, beije-me, beije-me, especialmente refletindo sobre isso 30 anos depois, que enquanto muitas pessoas que se tornaram fãs do The Cure podem ter vindo pelo apelo de sua imagem, a maioria de nós permaneceu pela música.
Sabe, Ron, acho que é uma das melhores coisas que alguém já disse sobre o The Cure. No final do dia, podíamos jogar, tocamos as coisas que amamos e nossos verdadeiros fãs reconheceram o que estávamos transmitindo além de nossa aparência externa.
