Beastie Boys.YouTube Ninguém sabia o que esperar dos Beastie Boys após o lançamento Paul’s Comprar em 1989.
Os fãs de hip-hop já estavam desconfiados porque não apenas trocaram Nova York por Los Angeles - eles deixaram a Def Jam para assinar com a Capitol Records.
Como um jovem fã de hip-hop na época, comecei a odiar os Beasties simplesmente porque eles deixaram a Def Jam, diz o veterano jornalista musical Michael A. Gonzales. Levei anos para perceber que era loucura da minha parte, mas a lógica era [entre muitos fãs], quem deixa a Def Jam para gravar para a Capitol?
A coisa sobre os Beastie Boys que parece mais clara do que nunca com o passar do tempo é que houve duas fases em sua carreira: houve Licenciado para Doente , e tudo o mais que veio depois, explica o lendário publicitário da Def Jam, Bill Adler.
E realmente me parece com Paul’s Boutique , eles queriam romper completamente com a Def Jam e com Rick Rubin em particular. Portanto, era seu trabalho se reconstruir após a separação. E eles realmente se empenharam nisso, e o fizeram com tremendo sucesso. Mas parece-me que a maneira como eles se remodelaram foi, muito conscientemente, dar uma volta de 180 graus em relação às Bestas de Licenciado para Doente . Para assumir uma postura tão divergente e retirá-la e ter um pós-sucesso Eu vou carreira é muito importante para eles.
Nos três anos que se passaram após o lançamento do Paul’s Boutique, o álbum - graças em grande parte ao denso e criativo trabalho de produção dos Dust Brothers - viu sua lenda crescer significativamente.
Quando os Beastie Boys lançaram Verifique sua cabeça em 21 de abril de 1992, as crianças nas pistas de skate, estações de rádio universitárias, lojas de discos e lojas de quadrinhos em todo o mundo estavam loucas de ansiedade pelo que Ad-Rock, Mike D e MCA planejaram em seguida.
O que torna os resultados em Verifique sua cabeça ainda mais fascinante; ninguém poderia ter previsto a bola curva que os Beasties estavam prestes a arremessar contra sua base de fãs. Pegando seus instrumentos mais uma vez e não apenas retornando às suas raízes no punk e hardcore, o trio agora também estava experimentando funk e jazz.
Quase metade de Verifique sua cabeça foi baseado em jams psicodélicos concretizados em Nova York com os novos parceiros criativos do trio, o produtor brasileiro e Paul’s Boutique o engenheiro Mario Caldato, Jr., o tecladista Money Mark Nishita e um trio de percussionistas em James Bradley, Jr., Drew Lawrence e Art Olivia. Juntos, esta nova equipe formulou uma série de sulcos crus e desorganizados que caíram em algum lugar entre os Minutemen e Les McCann.
Estávamos fazendo essas fitas de pausa um para o outro que iam de instrumentais de jazz ao reggae e ao hardcore, Adam MCA Yauch explicaria ao veterano jornalista musical Alan Light na reportagem de capa da Spin de 1998 sobre os Beasties. Decidimos sequenciar o álbum como uma fita de pausa - juntar esses diferentes tipos de música.
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A noção inicial de Verifique sua cabeça éramos apenas três de nós voltando a tocar instrumentos, Mike D disse à Spin. Estávamos saindo com os Dust Brothers e ouvindo coisas como The Meters e Sly Stone e The Crusaders, então apenas nos sentamos e dissemos: 'Ok, vamos tocar algo funky.'
Essa abordagem inspirada de back-t0-basics que fez Verifique sua cabeça tal audição inesquecível logo encontrou Yauch, Horovitz e Diamond - no baixo, guitarra e bateria, respectivamente - florescendo ainda mais como músicos no palco enquanto se apresentavam para multidões esgotadas em todo o país durante a primavera e o verão de 92.
Entre as versões para queima de celeiro de favoritos como Slow and Low, Paul Revere, Shake Your Rump, Shadrach e clássicos mais recentes como Pass The Mic e Jimmy James, os Beasties entraram no modo de banda para entregar interpretações expansivas de esotérico Verificar faixas como Lighten Up, In 3’s e POW, uma música que veria seu DJ de longa data, furacão , toque no microfone exclusivamente para o público ao vivo.
Essa foi a primeira vez que fizemos um show com o hip-hop e os instrumentos, disse Hurricane ao Braganca.
E montar o show não foi fácil. O desafio era ir do hip-hop ao punk rock e outras músicas lá que não fossem punk, rock ou hip-hop. Você está lidando com tempos loucos e diferentes músicas ao mesmo tempo. Você tem seu DJ com a merda do hip-hop, então você tem que parar e fazer a transição para os instrumentos e tocar algo que não seja hip-hop. Naquela época, ninguém estava fazendo isso. Ninguém estava fazendo hip-hop com o DJ e depois fazia a transição para uma banda tocando esse funk / jazz qualquer. E uma vez que todo mundo começou a nos ver fazendo isso, você teve seus Limp Bizkits chegando e outras bandas como essa que começaram a levar isso em outra direção. 
Os Beastie Boys.Amazonas
Enquanto muitos fãs ficavam confusos com os Beasties tocando seus instrumentos nesses shows, especialmente quando Mike D questionava a multidão sobre Don Cherry e Eddie Harris, muitos outros viram essas apresentações como algo completamente diferente - uma revelação.
o que Verifique sua cabeça fez foi adicionar punk, rock, sons latinos e instrumentação ao vivo ao seu jogo de estúdio, mas o set ao vivo cresceu para 'uma noite com' durações, diz meu amigo e ex-colega do CMJ Greg Corrao. Mais ou menos na mesma época, você teve os primeiros Pesos Novos, que LL Desconectado com uma banda ao vivo, e Teoria Low End com Ron Carter e Vinia ... Eu acho que os Beasties deram um passo além, sendo eles próprios músicos competentes, e MCs, e realmente construindo o ato em torno disso. Os shows do The Beasties que eu peguei naquele ano e no Lollapalooza em 1994 foram afiados como o inferno. Matando. Eles eram durões.
Eu os tinha visto na turnê anterior, quando eles abriram para si mesmos, em trajes de palhaço, tocando covers de hardcore, como Triphammer, meu antigo colega de faculdade de New Paltz Chris Tannis, que viu os Beasties tocarem Roseland em 1992, me disse. Eu já os tinha visto tocando instrumentos antes, mas eram coisas como covers do Minor Threat e assim por diante. Este show foi muito aguardado. Lembro-me de discutir isso com meus amigos de antemão, me perguntando se eles seriam realmente capazes de Reproduzir , e se eles tivessem, de fato, reproduziu no álbum.
Depois que eles apareceram, não acho que demorou muito para que MCA tivesse um baixo em suas mãos e, se bem me lembro, ele tocou baixo em uma das coisas mais orientadas para o rap, e foi um tremendo alívio. Isso também reforçou para mim a ideia de que MCA era o Beastie Boy mais legal e musical, já que ele era claramente o melhor músico deles. Ad-Rock era um guitarrista prestativo e Mike D um baterista sólido, mas o MCA surpreendeu a todos nós naquela noite com seu baixo.
Apesar dessa profunda transformação estilística, nada poderia abalar seu amor pelo hip-hop e sua evolução coletiva como letristas e MCs por direito próprio. Verifique sua cabeça contém algumas das barras mais ferozes que os Beasties já produziram.
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Se havia algo que provava a força cada vez maior de suas rimas, era a rivalidade crescente entre eles e 3º baixo , a dupla de Queens, NY, que assinou com a Def Jam logo após a partida dos Beasties, lançando uma grande sombra sobre o primeiro-ministro Pete Nice e MC Serch.
Eu não tinha nenhuma rixa pessoal com eles, porque eu não os conhecia, diz Nice. Mas meus melhores amigos da faculdade os conheciam. Na verdade, meu antigo colega de quarto acabou sendo o gerente da estrada e estava nas mesmas aulas que Mike D em St. Ann's, no Brooklyn. E meu outro amigo foi para Barrow St., e conhecia Ad-Rock da vizinhança. E esses caras com quem eu estava gostando estavam ouvindo hip-hop muito antes dos Beasties, e eles eram esses posers que pegaram a dica do hip-hop só porque era uma novidade que eles podiam vender. Isso só criou um pouco de animosidade porque eu era muito próximo desses caras. Mas em outro nível, tanto eu quanto Serch tivemos dificuldade em superar no mundo da música por causa da existência deles e de se apresentarem antes de nós. Era como se apenas o fato de eles existirem tornava difícil para nós conseguir um contrato de gravação.
Uma interação entre Mike D e Serch levou o 3rd Bass a atacar primeiro com a música Sons of 3rd Bass de sua estreia clássica em 1990 The Cactus Album .
Um dia vi Mike D na rua e acabei conversando com ele em seu apartamento, porque precisava de alguns conselhos, disse MC Serch à Billboard em 2014. Eles haviam saído do contrato com a Def Jam e ele me deu uma visão muito boa sobre Russell. Eu estava saindo do apartamento dele e de repente ele começou a jogar merda em mim, como bolas de espuma e outras coisas espalhadas pelo apartamento. Não havia razão para ele fazer isso. Dois meses depois saiu um artigo na Spin e o escritor perguntou o que eles achavam do 3rd Bass, e Mike D disse como ele jogou merda em mim e me expulsou. Então foi daí que vieram todas as dissidências dos Beasties em 'Sons of 3rd Bass'. Eu não conhecia nenhum deles antes de conhecer Mike naquele dia. Ele era um verdadeiro idiota.
A única coisa que colocou isso no topo em termos de 'carne', entre aspas, foi essa merda que aconteceu com Serch, Nice diz. É difícil colocar de outra forma, mas Serch tem uma tendência a exagerar e fabricar histórias. Mas ele me contou a história quando estávamos trabalhando em The Cactus Album que ele tinha ido ao apartamento de Mike D na Canal St. e estava saindo com ele, pedindo conselhos, porque naquele ponto eles já eram grandes estrelas ou algo assim. E, aparentemente, ele disse que enquanto saía, Mike D estava brincando com ele e jogando mortadela nele, na verdade. Eles tiveram uma conversa séria, mas no final ele estava apenas brincando com ele no caminho para a porta. Então isso adicionou mais combustível.
O que as pessoas na época não levaram em conta, no entanto, foi o quão forte os Beasties iriam contra-atacar.
Sobre Verifique sua cabeça, eles vieram para Nice e Serch em particular com um fogo que nunca tinham apontado para outro MC antes ou depois. Enquanto Mike D e Ad-Rock tiravam fotos sutis aqui e ali em faixas como So What'cha Want e Live At PJ's, o soco nocauteador foi cortesia de MCA, que exibiu a infância de seu amor pelos monges tibetanos com um verso de tirar o fôlego sobre o Professor Saque que arranca a espinha de Serch como uma fatalidade do Mortal Kombat:
Tantos MCs malucos, você começa o bozak da TV / Nem vou falar seus nomes, porque você é tão maluco / E um grande imbecil, que é mais falso que o plástico / Uma definição de dicionário da palavra espástico / Você deveria ter nunca começou algo que você não pudesse terminar / Porque escrever rimas para mim é como Popeye para espinafre.
Eles não vão chamá-lo pelo seu nome, lembra Hurricane. Mas eles vão transmitir seu ponto de vista. 
Os Beastie Boys em 1992.YouTube
Com energia e inspiração inigualáveis, Verifique sua cabeça recuperou o status dos Beasties como a realeza do hip-hop de Nova York. E eles fizeram isso em seus próprios termos.
Como artistas da Def Jam, eles estavam em dívida com as expectativas de Russell Simmons e Rick Rubin. Mas como o ato principal de seu próprio selo, Grand Royal Records, eles tinham carta branca para entregar o que quisessem.
Então eles produziram um álbum que soava como o projeto de seu cérebro coletivo, um acúmulo de todas as suas vidas criativas - como punks da crosta, como rappers, como empresários culturais, como colecionadores de discos e como músicos de pensamento livre. E eles adornaram o álbum com uma arte que forneceu a mistura perfeita de todos esses atributos, capturados pelo olhar onisciente do renomado fotógrafo punk Glen Friedman.
The Beasties lançou mais cinco álbuns antes de entrar em um hiato permanente na esteira da trágica morte de Yauch do câncer em 4 de maio de 2012, com cada LP que eles lançaram florescendo a partir das ideias que se manifestaram pela primeira vez em Verifique sua cabeça 25 anos atrás. Mas nenhum Comunicação Doente nem Olá desagradável nem Para os 5 bairros nem The Mix-Up nem Comitê de Molhos Quentes - Parte 2 seria capturar a mesma energia de iluminação em uma garrafa que eles gravaram em tempo real em 1992, quando estavam voando pelos assentos de seus JNCOs.
Quando chegar a hora Verifique sua cabeça saiu, eles definitivamente levaram isso para outro nível musicalmente como uma banda, admite Nice.
Eu posso até me lembrar de assistir o MTV Music Awards e vê-los tocar, acho, 'Sabotage' alguns anos depois, e pensar: 'É por isso que eles são quem são'. Eles não eram um grupo de rap quando começaram, mas eles eventualmente se ramificaram em todo este pacote total em '92. Quero dizer, as pessoas não vão compará-los a Big Daddy Kane ou MF Doom em termos de MC'ing, mas eles realmente tinham um som e uma personalidade únicos dentro da música, que obviamente capitalizaram e é por isso que são tão populares como são.
