Bon Jovi.Cortesia de Bon Jovi Durante a Década da Decadência, o rock pesado mainstream, alimentado por acordes de energia, sexo e uma boa quantidade de bebida, maconha e cocaína, alimentou o culto da juventude e adotou um mundo festivo onde os adolescentes se recusavam a envelhecer ou se curvar a autoridade. Muitas dessas bandas dos anos 80 podem ter sido legítimos bad boys fora do palco, mas a maioria de suas músicas serviu de rebelião em um pacote aparentemente perigoso, mas, em última análise, seguro.
Enquanto os roqueiros glam do Sunset Strip como Ratt e Mötley Crüe tinham saído do portão com discos de rock pesado, eles logo suavizaram sua aparência e ganchos para seduzir legiões crescentes de seguidoras femininas. Além de Def Leppard com a guitarra pesada Piromania , ninguém havia alcançado o sucesso monstruoso com a fórmula.
Até que Bon Jovi apareceu.
1986 foi um ano de dicotomia no mundo do rock. A primeira onda de faixas de cabelo depravadas estava colidindo com a ascensão do thrash metal, que se opôs à felicidade decadente com um antídoto da realidade durante a era politicamente insensível do governo Reagan-Bush. Bandas como Metallica e Anthrax mergulharam em reinos mais sombrios e abordaram tópicos como a feiura da desigualdade social e o espectro crescente da guerra nuclear. Foi a antítese nada sexy para o ethos Pussy Party Paycheck de Robbin Crosby, adotado por sua banda Ratt e seus colegas.
O Bon Jovi com teclado encontrou a maneira perfeita de contornar esses dois campos. Adorado por legiões de garotas adolescentes por sua boa aparência e ganchos contagiantes, o Jersey Syndicate (como mais tarde veio a ser conhecido) sabia como vender a fantasia do estilo de vida do rock 'n roll e contar histórias de amor romântico e travessuras sexuais sem a grosseira ostensiva de algumas de suas contrapartes de faixa de cabelo. Eles faziam com que parecesse cativante. Os dois álbuns de Bon Jovi estavam cheios de hinos e baladas: In And Out Of Love, Shot Through The Heart, Only Lonely, Silent Night, Roulette ...
Houve um problema. O quinteto precisava de um single de sucesso para lançá-los para a estratosfera. O único sucesso genuíno em seus dois primeiros álbuns ( Bon Jovi e 7800 ° Fahrenheit ) foi o rock impulsionado pelo teclado Runaway, a faixa de abertura de seu álbum de estreia, co-escrito por George Karak e o vocalista Jon Bon Jovi. Embora tivessem algumas faixas cativantes, a banda precisava de uma injeção no departamento de composição.
Jon e o guitarrista Richie Sambora se juntaram ao compositor Desmond Child , ex-membro do grupo de pop-rock dos anos 70 Desmond Child & Rouge, por meio de membros do KISS, que alcançou sucesso renovado com ele em álbuns pós-maquiagem como Animalizar e Asilo .
Uma sessão inicial de composição na casa de infância de Richie com Jon, Richie e Desmond imediatamente produziu You Give Love A Bad Name, que Child secretamente reformulou de um fracasso recente que ele havia escrito para Bonnie Tyler chamado Se você fosse uma mulher (e eu fosse um homem) .
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A parceria de Jon e Richie com Desmond provou ser incrivelmente frutífera. O homem sabia como conjurar histórias relacionáveis sobre o homem comum, uma abordagem que Bon Jovi sempre adotou. Quatro canções deles Escorregadio quando molhado sessões de composição fizeram o álbum: You Give Love A Bad Name, Without Love, I’d Die For You, e o monstro hit Livin ’On A Prayer, o hino emocionante sobre como superar adversidades que será para sempre associado à banda.
Todas as quatro colaborações foram sobre os laços de amor (no primeiro caso, luxúria), e Prayer, o conto de Tommy e Gina para crianças, inspirado por ele mesmo e uma ex-namorada lutando para se tornarem artistas, atingiu um acorde sério com o trabalho fãs de rock de classe em todo o país. O refrão se tornou a melodia definitiva da banda para cantar ao vivo. Outra faixa, a amada B-side Edge Of A Broken Heart, apareceu na trilha sonora do filme Fat Boys de 1987 Desordens .
Apoiando a rica seleção de músicas estava o trabalho de produção brilhante e em expansão do produtor Bruce Fairbairn e engenheiro Bob Rock (que mais tarde se tornaria um produtor de sucesso do Mötley Crüe e do Metallica). Trabalhando em Vancouver Little Mountain Sound Studios com a banda, Fairbairn e Rock imbuíram as músicas com a quantidade certa de reverberação, brilho sonoro e um som de bateria espesso que faria as músicas pop-rock parecerem mais pesadas do que realmente eram.
A triturante introdução de órgão semelhante a Jon Lord de David Bryan ao hino Let It Rock soava como se estivesse descendo dos céus. Os riffs carregados de Richie Sambora e guinchos de seis cordas foram colocados na frente e no centro no super cativante Raise Your Hands, a coisa mais próxima que o álbum tinha de um hino de metal empolgante. Por outro lado, o Wild In The Streets alimentado pela luxúria serviu de power pop deliciosamente contagiante, e Wanted Dead Or Alive, com a sua introdução temperamental e som de guitarra acústica cristalina, ofereceu um hino de cowboy de simulação emocionante que se esforça para um significado de rock mítico. Tornou-se um clássico de seu cânone.
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Gravando na primavera de 1986, os membros do Bon Jovi - Jon, Richie, o tecladista David Bryan, o baixista Alec John Such e o baterista Tico Torres - explodiram no estúdio sob os olhos e ouvidos atentos de seu produtor, mas à noite eles vão à cidade para festejar com strippers e festejar intensamente. O álbum finalizado refletiu o espírito estridente de suas aventuras em Vancouver e, no final das contas, o título foi inspirado pelo não. 5 Orange Strip Club , onde strippers se ensaboavam no palco. Mas enquanto Escorregadio quando molhado refletindo genuinamente o estilo de vida que seus criadores viviam, o vocalista Jon Bon Jovi era um líder musical que levava as coisas muito a sério. Desde o primeiro dia ele queria ser uma estrela, e ninguém o desviaria de seu objetivo.
Ele é um cara muito motivado, o atrasado Fairbairn disse a Steve Newton para Orelha de salamandra em 1998 . Ele é muito parecido com Bryan Adams em termos de motivação. Jon - e eu conheço Bryan também - espera que todos na equipe estejam chutando naquele nível e trabalhando nessa intensidade, e se você não estiver, está fora. E isso é uma coisa boa, exceto em alguns casos, todo mundo tem uma maneira um pouco diferente de fazer isso.
Devido ao crescente fetiche por cowboy de Jon, o título do álbum original era Procurado vivo ou morto e apresentou a banda em trajes de cowboy completos. Nem sua gravadora nem seu empresário foram vendidos para aquela reforma duvidosa do Velho Oeste, então o fotógrafo Mark Weiss criou uma capa de camiseta molhada que, se tivesse sido lançada aqui, provavelmente teria sido banida de algumas redes de varejo e talvez desativado muitos dos meninas adolescentes que desmaiavam por eles.
Embora essa capa tenha sido lançada no Japão, foi rejeitada para a América e Europa na 11ª hora e substituída por Escorregadio quando molhado simplesmente escrito em um saco de lixo molhado. Os detratores cínicos podem ter brincado que a capa final era tão branda quanto a rocha de baunilha dentro; de qualquer forma, não prejudicou as vendas.
O álbum impressionou as massas, bem como aqueles dentro da indústria. 
Bon Jovi.YouTube
Eu cavei o som dele, eu cavei a energia das músicas, eu cavei a energia da mixagem e da sonoridade, o produtor Kevin Shirley (Joe Bonamassa, Journey, Iron Maiden) me disse quando falamos para minha biografia Bon Jovi: a história . Eu não tinha ouvido nada parecido. Por volta de 1987, ele amou Def Leppard's Histeria e Escorregadio . Esses dois discos me nocauteou. Eu me lembro de ouvir o do Aerosmith Férias Permanentes disco, que também foi outro álbum que Bruce Fairburn fez com Bob Rock. Aquela equipe estava pegando fogo, cara. Eles eram apenas outra coisa. (Shirley passou a criar as duas novas faixas do álbum dos maiores sucessos de Bon Jovi em 1994 Cross Road , que incluiu a balada de sucesso Always.)
Escorregadio O primeiro single, o boom ... Bad Name, surgiu quase um mês antes da data de lançamento do álbum em 18 de agosto. Tornou-se um sucesso, mas demorou até o final de novembro para chegar ao topo das paradas, um mês depois o álbum atingiu o número 1 na parada Top 200 da Billboard . Os meninos de Jersey viajaram incessantemente durante esse tempo, abrindo para Judas Priest, .38 Special e Queensrÿche. Em meados de dezembro, eles lançaram uma épica turnê norte-americana de oito meses com a banda de apoio Cinderela, com quem Jon ajudou a fechar um contrato com sua gravadora.
O single Prayer, lançado no Halloween, alcançou o primeiro lugar em fevereiro de 1987. Quando isso aconteceu, especialmente depois Escorregadio tornou-se o álbum nº 1 por dois meses e a certa altura vendeu um milhão de cópias por semana, o grupo se tornou nomes conhecidos. Suas canções dominaram o rádio e seus vídeos maiores que a vida, dirigidos por Wayne Isham, foram espalhados pela MTV.
O terceiro single do álbum, Wanted Dead Or Alive, que usou as fotos de cowboy descartadas para a capa, alcançou a 7ª posição em junho e permitiu que eles fizessem um vídeo romantizado retratando uma banda cansada da estrada dando tudo de si pelos fãs . (Dois anos depois, em setembro de 1989, Jon e Richie fizeram um conjunto acústico de duas canções dessas duas últimas no MTV Music Video Awards que inspirou o MTV's Desconectado Series.) 
Bon Jovi.(Foto: Screen shot / Youtube)
No final de 1987, Escorregadio quando molhado foi o álbum mais vendido do ano, acumulando 8 milhões em vendas nos 17 meses desde seu lançamento, metade delas somente naquele ano. Ele viria a vender mais 4 milhões na América em 1995 e, segundo notícias, vendeu 28 milhões de cópias globalmente nos últimos 30 anos.
Continua a ser o maior álbum da carreira de Bon Jovi e um dos maiores álbuns dos anos 80, enquanto Prayer é a sua música mais famosa na América. (It's My Life de seu álbum de retorno de 2000 A paixão súbita é indiscutivelmente seu maior sucesso em todo o mundo.)
Perto do final de sua turnê mundial de 1986-7, o quinteto tocou três noites no Madison Square Garden, duas no Meadowlands e duas no Nassau Coliseum, um feito que eles nunca repetiram.
No despertar do Escorregadio quando molhado , o rádio se abriu ao estilo musical de Bon Jovi em 1987, que havia sido relegado anteriormente ao MTB, e uma segunda onda, mais carregada de peróxido, e mais internacional de bandas de cabelo se infiltrou na cultura pop, para melhor ou pior. Outras bandas traçaram um curso semelhante, mas receberam um grande impulso da máquina Bon Jovi.
Os veteranos roqueiros britânicos Whitesnake trocaram um pouco de sua pele atrevida e se tornaram um sucesso estrondoso com músicos de aparência descolada e um som mais amigável ao rádio. Os hard rockers de L.A. Great White foram mais ao estilo Zeppelin e também quebraram a barreira da platina. Por coincidência, Def Leppard ficou mais brilhante e pop e vendeu milhões com Histeria , servindo como competição para os roqueiros de Jersey.
Até o outono de 1991, quando o grunge começou a dominar, bandas glam, muitas inspiradas em Bon Jovi, invadiram as paradas, a maioria delas hoje reduzida a notas musicais. Bon Jovi havia alterado permanentemente a paisagem, e seria um desafio nos anos posteriores sair de sua própria influência cultural. 
Bon Jovi.(Foto: Screen shot / Youtube)
Escorregadio quando molhado compreensivelmente, gerou alguns ressentidos com grupos mais pesados que não gostavam de faixas de cabelo sendo agrupadas na categoria de metal. Como um fã hardcore de metal underground, eu certamente os desprezei e suas predileções comerciais na época, assim como muitos dos meus irmãos mais pesados do rock. Mas cabeças mais frias viram a distinção musical.
Eu não acho que eles eram considerados metal, eles eram considerados hard rock, a jornalista veterana Gail Flug me lembrou. Lembro-me de meu amigo Derek [Simon], que trabalhava na PolyGram, costumava fazer uma coisa chamada 'camiseta do shopping lotado' [teste]. Você usaria uma camisa de banda, e se as pessoas fizessem comentários sobre a camisa eles estariam em alta. Ele tinha uma camiseta do Bon Jovi e as pessoas vinham até ele no shopping e perguntavam onde ele a comprou.
É Escorregadio quando molhado um álbum pop-rock seminal dos anos 80? Definitivamente. É o melhor álbum do Bon Jovi? Longe disso. Embora contenha algumas faixas clássicas do Bon Jovi, nem todas as músicas foram ótimas - Social Disease era um recheio irritantemente atrevido, Without Love um pouco pop-rock enfadonho e Never Say Goodbye uma balada poderosa e assustadora.
Enquanto 1988 Nova Jersey mostrou-os amadurecendo musicalmente, não foi até 1992 Tenha fé , que se seguiu a uma quase separação e um hiato não intencional de quase dois anos, que a banda lançou o que este escritor considera ser sua declaração musical definitiva. Era mais corajoso, mais ousado, removido do brilho sonoro de seus dois antecessores e expressava preocupação com os problemas do mundo real. E as músicas eram ótimas. Eles também lançaram muitos outros lançamentos sólidos desde então, incluindo o de 2002 Quicar (seu esforço mais pesado), 2005 Tenha um bom dia , e de 2009 O circulo . E sua estréia enérgica ainda possui uma ingenuidade charmosa.
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Apesar de ser uma banda assumidamente populista, Bon Jovi se tornou uma crítica crítica na época para jornalistas de música que, de forma compreensível, os viam como o sabor do mês que se deleitava em agradar os adolescentes.
Vamos enfrentá-lo, Prayer (uma música que Richie e Desmond supostamente imploraram a Jon para incluir no álbum) e as marcações musicais significativas da banda à parte, suas ruminações líricas não mergulharam muito fundo. Provavelmente não ajudou quando Jon fez comentários como esses dois para Susan Orlean de Pedra rolando : As crianças agora não sabem o que era o Vietnã, então por que eu deveria escrever sobre isso? e minha atitude é que estamos no horário nobre da TV.
Eles se redimiram mais tarde, embora muitos fãs de longa data pareçam preferir que continuem a abraçar seu adolescente interior dos anos 80; isso parece bobo depois de um tempo. A reinvenção subsequente de Bon Jovi foi sabiamente planejada, mesmo que alguns críticos ainda guardem rancor.
Farpas críticas à parte, o legado de Escorregadio quando molhado permanece seguro e, ao longo dos anos, continuou a atrair ouvintes. Hoje, os shows do Bon Jovi contam com a presença de pelo menos duas gerações de fãs. O guitarrista da Atreyu, Dan Jacobs, entrou na banda em meados dos anos 90, quando gostava de punk e metal.
Um dos meus amigos me apresentou a Def Leppard, em particular tocou ‘Pour Some Sugar On Me’, Jacobs me disse. Eu nunca tinha prestado atenção nesse tipo de música antes e pensei, ‘O que é isso? Essa música é enorme e cativante. Há mais coisas assim? 'Eu simplesmente caí em tudo de lá, incluindo Bon Jovi. É uma daquelas bandas básicas. Eles apenas têm alguns dos maiores ganchos de todos os tempos. (Curiosamente, o cover de You Give Love A Bad Name de Atreyu é um de seus concertos favoritos de longa data.) 
Bon Jovi.(Foto: Screen shot / Youtube)
Enquanto eu estava trabalhando na minha biografia do Bon Jovi, descobri que muitos fãs de heavy metal que pensei que teriam revirado os olhos em meu esforço admitiram facilmente ser fãs do Bon Jovi. Talvez o tempo atrapalhe a intolerância juvenil. (Mudei de tom muitos, muitos anos depois.) Ou talvez apenas aqueles de nós que batíamos no pescoço na época ficamos profundamente ofendidos.
Terei o prazer de dizer que sempre fui fã de Bon Jovi apenas por causa do talento, contou-me Rob Halford, vocalista do Judas Priest. Escrever esse tipo de música e ser capaz de ter uma abordagem tão ampla é realmente muito especial. No topo da minha cabeça, eu realmente não consigo pensar em nenhuma outra banda que saiu daquela época com esse tipo de música que ainda é tão grande agora em 2016.
Essa é a verdade.
Bon Jovi é o único grupo a realmente escapar do gueto das bandas de cabelo - uma difamação injusta para muitas bandas talentosas da época, mas apropriado para muitos mais - e seguir em frente para coisas maiores. Suas três ofertas de estúdio mais recentes, todas estreou em primeiro lugar, e sua turnê mundial de 2013 foi o primeiro, arrecadando $ 260 milhões globalmente. Isso não é nada para farejar. Jon prefere não se preocupar muito com os primeiros dias, mesmo quando seu grupo era a banda de it. Ele avançou e evoluiu.
Ainda há muitas pessoas que consideram a produção dos anos 80 de Bon Jovi uma linha direta com sua juventude. E com Jon envelhecendo tão graciosamente, eles podem facilmente se sentir transportados naquela época enquanto cantam junto com ele em um show dos sucessos da banda dos anos 80, particularmente de Escorregadio quando molhado . Pode ser um pouco nostálgico, mas isso não é uma coisa tão ruim, é?
( Bon Jovi: a história por Bryan Reesman chega via Sterling Publishing em 1º de novembro. Apresenta mais de 35 novas entrevistas com pessoas que conheceram, tocaram, gravaram, colaboraram e / ou fizeram turnê com o Jersey Syndicate. )
