Como Hannah Wilke e Eva Hesse procuraram redefinir a escultura

O movimento artístico feminista dos anos 1960 e 1970 ajudou a redefinir o que muitas pessoas consideram ser arte. Através da confusão de gêneros artísticos, materiais e até corpos, muitos artistas emergiram dessa era que viriam redefinir o que era arte. Eva Hesse e Hannah Wilke foram duas artistas em particular que ativamente criaram novos espaços para si e para os outros por meio de sua arte. Faz sentido porque Hesse e Wilke são súditos de Galerias Acquavella ' A mais recente exposição da localização no Upper East SideEva Hesse / Hannah Wilke: abstração erótica.

Concentrando-se em obras de 1965 a 1977, Abstração Erótica está ajudando a levar as práticas revolucionárias de Hesse e Wilke durante esta era a um público mais amplo. O maior impacto histórico que Wilke e Hesse deixaram pode ser visto especificamente nos materiais que eles usaram, incorporando elementos conceituais maiores em seu trabalho por meio do corpo e da performance. Embora Hesse e Wilke possuíssem abordagens conceituais diferentes na superfície, após uma inspeção mais próxima, a mostra ajuda a sublinhar o quão profundamente suas vidas eram paralelas e muitas das sobreposições dentro de sua arte.

Ambas as mulheres nasceram com apenas quatro anos de diferença - Hesse em 1936 e Wilke em 1940. Elas também não eram estranhas às dificuldades pessoais. Hesse e Wilke eram judeus. Hesse veio para os Estados Unidos em 1939 com a idade de 3 anos com sua família fugindo dos nazistas durante o início da Segunda Guerra Mundial. A mãe de Hesse cometeu suicídio quando ela tinha dez anos. Hesse morreu tragicamente aos 34 anos, após três operações a um tumor cerebral. A vida de Wilke também possuiu um nível semelhante de catástrofe, seu pai morreu repentinamente quando ela tinha 20 anos. Wilke até faleceu tragicamente de câncer aos 52. Essas semelhanças biográficas quase se relacionam e os traumas que ambos experimentaram ajudariam a alimentar mais tarde sua arte . O trabalho posterior de Wilke, por exemplo, que não é apresentado neste programa, documentou seus angustiantes autorretratos no final de sua batalha contra o câncer. No entanto, as raízes disso podem ser vistas emAbstração Erótica.

Apesar da adoção de ambos os artistas de uma estética mínima, trabalhos baseados em processos e utilizando novos materiais da época, como fibra de vidro e látex líquido, isso é algo que viria a definir o trabalho de Hesse em particular. Afinal, foi Hesse quem inovou no uso do látex para esculturas no final dos anos 1960, algo que outros artistas, como Wilke, começaram a adotar em sua prática de estúdio.

Embora Hesse e Wilke se cruzem, seu trabalho também diverge muito. Com o tempo, Wilke começou a adotar um elemento mais performativo em suas peças; duas de suas primeiras apresentações podem ser vistas neste show. Esses elementos de performance são aparentes nas obras dentro de Erotic Abstraction; algo com que ela continuaria a se envolver até o fim de sua vida. Hesse, por outro lado, manteve uma prática de estúdio muito focada no objeto que estava criando. Embora ela tenha documentado a progressão de seu trabalho, envolvendo-se com temas envolvendo o corpo, Hesse não empregou as mesmas táticas de desempenho que Wilke iria explorar.

Com ênfase em objetos e instalação, esta exposição faz um mergulho profundo em algumas das obras mais seminais criadas por ambas as mulheres. O show considera o papel da sexualidade feminina, o corpo, o minimalismo, a abstração e o erótico desempenhados no trabalho de ambas as artistas e as maneiras únicas como as exploraram. Ver o trabalho deles juntos pela primeira vez lado a lado é empolgante, embora a série possua alguns passos em falso. Retrato da artista americana nascida na Alemanha Eva Hesse (1936 - 1970), agachada ao lado de uma de suas esculturas, 14 de setembro de 1968. (Foto de Fred W. McDarrah / Getty Images)Foto de Fred W. McDarrah / Getty Images

Abstração Eróticaconsiste em dois espaços de galeria localizados no nível térreo de Acquavella. A sala principal apresenta uma variedade de esculturas em pequena escala de Wilke, bem como colagem, montagens escultóricas e documentação de suas obras baseadas em performance. A segunda sala localizada fora da entrada principal é preenchida com muitas das esculturas táteis e frágeis de Hesse. No entanto, ambos os quartos parecem muito separados. Uma coisa que ainda parecia contra-intuitiva, em termos de apresentação, foi a escolha de apresentar cada um dos seus trabalhos separadamente. O trabalho de ambos os artistas foi confinado a salas diferentes, o que não ajudou a encorajar mais um diálogo entre eles.

O trabalho de Wilke é animado e vivo. Há um elemento vibrante e até cômico em algumas das obras. Ao mesmo tempo atraente e na sua cara, mantendo a sutileza. Enquanto Wilke brinca diretamente com formas vaginais que se tornam abstratas, quase apagadas ou desconstruídas. Peça de Wilke O laranja de 1975 é particularmente fantástico .

Consistindo em folhas de metal e látex, as camadas semelhantes a carne se espalham e aparecem como pétalas ou dobras de pele. Existem vários buracos que Wilke perfurou deliberadamente ao longo O laranja , criando rupturas no material semelhante à pele, dando ao seu olho algo em que se concentrar. As várias camadas são mantidas juntas com simples tachinhas de prata. É utilitário e frágil em seu design. A forma se repete como um acordeão nesta peça que consiste, na minha contagem, pelo menos 30 camadas. Após um exame mais detalhado, é difícil determinar onde começa a borda do metal e quando as camadas de látex emergem.

Outra iteração, Powder-r-rosa # 1 , 1974, existe em multidões negras em outra parede da galeria. Há nove no total que estão dispostos em forma de diamante. Utilizando o mesmo processo para criar O laranja , esta peça assume um sentimento emocional diferente de sua companheira. As formas familiares estão lá, mas não parece mais com a carne. O preto se parece com os pompons de flores de papel freqüentemente usados ​​como decoração de festas. Ou talvez seja algo um pouco mais picante, expressando tons de BDSM. O contraste entre o látex preto e o metal fica mais aparente com as tachas.

O trabalho de Hesse, por outro lado, tem uma nuance dominante. As obras possuem um componente quase primordial. Muitos dos materiais que ela está usando se transformam e ganham um novo significado. Há peças que estendem sua prática de desenho para formas 3D, ao mesmo tempo que assume riscos com materiais e formas. É sutil em sua apresentação, mas o poder que existe por trás dessas obras de arte irradia em sua simplicidade, elegância e complexidade. Eles são biomórficos e fazem referência à forma feminina de maneiras indiretas que às vezes são apagadas.

Peça de Hesse 1969 Sem III é um destaque. Composto por 49 unidades conectadas, esta peça se estende da parede ao chão em linha reta. O látex dá um brilho âmbar, mas sua superfície esticada dá uma aparência de pele. As unidades lembram caixas de correias transportadoras e, embora a peça seja incrivelmente frágil, parece sugerir algum movimento ou uma qualidade cinética dada a forma como é apresentada.

Outra peça de Hesse de 1966, Sem título (Bochner Compare) faz parte de uma exploração maior do círculo que Hesse investigaria ao longo de sua carreira. Essa forma é revisitada em diferentes materiais, de arruelas a fios e desenhos a tinta. Sem título usa papel machê e cordão para criar um monte parecido com um seio. Sua forma 3D se anuncia e ativa a partir do pedaço de cartão que foi criado. Wilke no estúdio Broome Street, 1973Cortesia das Galerias Acquavella.

a spacex vai a público

A noção de tempo e o temporal também é outro elemento que está em exibição nesta exposição. Isso entra em jogo quando se pensa em como essas obras realmente são frágeis, mesmo os materiais que eles usaram foram feitos para quebrar ao longo do tempo, o que ressalta ainda mais a vida de uma obra de arte. O catálogo da exposição apresenta várias fotografias dos artistas trabalhando em seu estúdio, manuseando fibra de vidro, látex líquido e outros objetos encontrados. O que é tão revolucionário sobre o trabalho é como eles estavam desafiando ativamente o status quo e a estética mínima desta era, fazendo um trabalho que definiria esta época.

O erótico para Hesse e Wilke existe na obra, no assunto e nos materiais que usam. O erótico é uma flexibilização para uma forma de ser focada no futuro, que cria uma sensação diferente de poder e uma nova forma de ser. Embora as carreiras de ambos os artistas tenham terminado cedo demais, seus legados continuam vivos por meio de seu trabalho e dos riscos que estavam dispostos a correr.

Eva Hesse / Hannah Wilke: Erotic Abstraction está em exibição na Acquavella Gallery em Nova York até 18 de junho de 2021.

Correção: esta revisão dizia originalmente que Eva Hesse tinha 39 anos quando morreu, isso é incorreto, ela tinha 34.