Public Image Ltd, 4 de novembro de 1983. (Foto de Express Newspapers / Getty Images)Jornais Express / Imagens Getty Linda, estranha, espontânea, assustadora, esquelética, espaçosa, árida e elegíaca: Caixa de metal de Public Image Limited é feito de ossos brancos branqueados de art rock, disco e reggae, remontados em um ruído maravilhoso que desafia uma descrição fácil. É também um dos melhores álbuns de todos os tempos.
Na era do Radiohead, quando qualquer britânico com a mandíbula em forma de lanterna e enevoado que deixa cair uma bola de gude em uma corda de piano com muito reverb é chamado de gênio, vamos homenagear um disco que é um Everest em arte fluente e eficaz pedra. Caixa de metal é, talvez, Pós-punk Conquista do sinal, é Pet Sounds .
(Observação: Caixa de metal , O segundo álbum completo de PiL, foi originalmente lançado no final de novembro de 1979 em três discos de 12 45 rpm embalados, lindamente, mas de forma inconveniente, em uma caixa de filme ; não muito depois, a mesma música foi lançada, muito mais convenientemente, como um LP duplo chamado Segunda edição. Para simplificar, ao longo deste artigo iremos nos referir ao lançamento com dois títulos por seu primeiro nome, Caixa de metal.)
Em momentos de grande ansiedade e incerteza, a música tem a capacidade de proporcionar uma distração bem-vinda e até mesmo coragem. Para desempenhar essa função, a música não precisa necessariamente ser voltada para o problema: pode ser apenas algo que nos deixa felizes por estarmos vivos ou revela a magia do potencial humano. A música também pode fornecer um caminho para uma transcendência meditativa, onde a mistura de repetição, novidade, familiaridade e energia extática cria um foco singular e uma sensação de amplitude e abertura em todo o universo. [eu]
Caixa de metal, que completa 37 anos este mês, é simplesmente um álbum que explode, reescreve regras, dizima expectativas e, bem, diz a verdade. Também reafirma continuamente minha crença no poder da música e da criatividade, que é especialmente eficaz quando está desequilibrada e exultante.
Em 1977, o Clash pode ter cantado No Elvis, Beatles ou Rolling Stones, mas, na verdade, eles produziram discos inteiramente modelados a partir das bandas de rock do passado, de boca de sapo e riffs estrelados. Contudo, Caixa de metal na verdade, segue os passos que o punk rock apenas afirmava dar - e, na verdade, nada nele tem nada a ver com Elvis, os Beatles ou os Rolling Stones. O álbum é a trilha sonora do No Future que os Sex Pistols prometeram.
Caixa de metal , para fazer mau uso das palavras de J.B. Priestly, representa uma grande rachadura denteada no espelho.
É corajoso e novo, mas nunca insiste em si mesmo; este é um truque insanamente difícil de aplicar. Na verdade, Caixa de metal é quase tão diferente da estreia do PiL, Primeira edição , como Primeira edição era de Deixa pra lá .
Embora não possamos exagerar a importância de Primeira edição (junto com De revistas Vida real , pode ser visto como o início definitivo de o movimento pós-punk ), Primeira edição continha ecos do passado; três de suas faixas (Religion, Low Life e Attack) são canções do Sex Pistols apenas ligeiramente fragmentadas, dispersas e esmaecidas. Caixa de metal faz uma ruptura verdadeiramente completa, não apenas do Pistols, mas também de qualquer punk mainstream familiar ou pontos de referência pós-punk. [ii]
A primeira letra que ouvimos Caixa de metal são rosnados / gemidos em um zumbido estranho, baixo, semelhante a um sonho. Eles visualizam com precisão a nova experiência em que estamos prestes a embarcar.
Para apreciar o quão importante essas primeiras linhas vocais de Caixa de metal são, é útil lembrar que John Lydon era um letrista profundamente intencional que, no topo de suas canções mais importantes, muitas vezes fornecia descrições literais do efeito que a música pode ter no ouvinte.
Os primeiros 45 anos dos Sex Pistols, Anarchy in the UK (novembro de 1976), começa com a salva de Lydon, Right! Agora! Eu sou o anticristo. Nenhuma análise profunda disso é necessária: Lydon está anunciando que este é o som do aqui e agora, e ele é o messias de uma nova igreja musical herética. Na estréia de PiL em 45, Public Image (outubro de 1978), Lydon imediatamente deixa claro que está frustrado com as limitações de ser Johnny Rotten e os clichês da moda punk, e agora está declarando sua independência: Olá! Você nunca ouviu uma palavra do que eu disse / Você só me viu pelas roupas que eu visto.
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Portanto, não é nenhuma surpresa que Caixa de metal começa com um dístico lírico igualmente deliberado. Isso vem cerca de 38 segundos em Albatross, a música longa, hipnótica, com ritmo de morfina, mas autobahn constante, que abre o álbum.
Câmera lenta ... livrando-se do albatroz ... plantando sementes de descontentamento.
Em outras palavras, devagar, todos vocês fãs de punk que esperam o ritmo forte dos Pistols ou os ritmos frenéticos do primeiro álbum PiL! Apenas diminua o ritmo. Respire. Inspire. Expire. OK.? OK. Agora, todas as suas expectativas sobre quem eu sou e como posso soar estão prestes a ser revistas, distorcidas, revertidas ... estamos nos livrando daquele pássaro da expectativa desajeitado e, diabos, você pode não gostar. [iii]
A fórmula para o som de PiL ligado Caixa de metal é tão devastadoramente simples quanto original: o elemento mais reconhecível são as linhas de baixo melódico mega-simples de Jah Wobble, que têm uma dívida primária com o dub e o reggae dos anos 70. Mas aqui está o momento de divisão do átomo: em vez de definir essas tramas sísmicas para o ritmo sincopado e oscilante de 2 batidas do reggae, eles são definidos para os 4/4 metronômicos de Krautrock .
Isso cria uma quadratura hipnótica para tudo que PiL faz, e quando emparelhado com o vasto minimalismo de Caixa de metal Com apresentações e arranjos, você tem uma das gravações mais distintas e puras já lançadas na era do pop rock; é como ouvir Erik Satie tocar Chic.
O enquadramento de acordes fornecido por Wobble foi necessário, uma vez que em Caixa de metal o guitarrista Keith Levene abandonou completamente o uso da guitarra como um instrumento de acompanhamento padrão (e o fator de teclado apenas moderadamente, e raramente para definir acordes). Faltam várias canções (Bad Baby, The Suit) algum guitarra, e quando ele toca, Levene soa como se estivesse lançando punhados de sementes de cristal em um chão de estanho brilhante, com acenos ocasionais para Michael Karoli de Can e algum estranho fantasma de Hank Marvin.
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Considerando que há apenas um ano o trabalho de guitarra inventivo, mas relativamente padrão, de Levene em Primeira edição , essa transformação é notável; de repente, não consigo pensar em outro guitarrista da banda que tão completamente re-abordou sua relação com seu instrumento entre um álbum e o próximo. [4] Quase parece que Levene esperou pacientemente que o violão lhe dissesse para adicionar um clique aqui, um clipe de papel dobrado ali, um arrepio de harpa além. [v]
Na verdade, parece que todos estão Caixa de metal não tocaram ou cantaram uma única nota, eles absolutamente não precisaram, mas Lydon, Levene e Wobble mantiveram a missão primordial de criar uma música de coesão, intensidade e grande sensualidade auditiva.
No entanto, nunca, nem uma vez, essa restrição e austeridade chamam a atenção para si mesmas. O uso do minimalismo pelo PiL a serviço do rock artístico parece tão natural quanto o uso do minimalismo pelos Ramones a serviço do pop rock. Da mesma forma, PiL emprega atonalidade e improvisação como um aspecto de sua paleta, mas nunca permite que esses elementos dominem o disco. Esta mistura de ritmo hipnótico, vazio e dissonância discricionária é virtualmente única, quase como se PiL tivesse estudado Beefheart, John Cage, Scratch Perry, Novo! , The Third Ear Band, Gong e Posso e criou uma linda pintura em uma caverna iluminada pelas estrelas com base em suas impressões.
Este é um álbum que entra no seu coração e na sua cabeça, o que quer dizer que ocupa e distrai totalmente os dois; então, pouquíssimos discos têm essa capacidade de seduzir você e de bagunçar total e completamente sua mente. Talvez Caixa de metal é um esboço rápido de um cientista louco de Lado escuro da Lua . Quando muitos de nós ouvimos pela primeira vez Caixa de metal, cambaleamos confusos, mas logo percebemos que estávamos ouvindo o grande estalo denteado no espelho, e muito parecido com quando ouvimos Hallogallo ou Blitzkrieg Bop ou mesmo Você realmente me pegou pela primeira vez, nada mais seria o mesmo. [nós]
[eu] Esses pensamentos sobre o poder hipnotizante da música são muito influenciados pelo trabalho pioneiro da Dra. Jennifer Jo Brout sobre música regulatória e musicoterapia.
[ii] Priestly estava falando sobre a Primeira Guerra Mundial, um evento que matou quase 20 milhões de pessoas e redesenhou as fronteiras do globo de maneiras profundas que ainda estão nos afetando hoje. Isso é muito mais importante do que um disco de uma banda de rock, não importa o quão bom seja esse disco, e peço desculpas a qualquer um que possa ficar ofendido. Caramba, eu me ofendi.
[iii] Da mesma forma, Quatro paredes fechadas, a primeira faixa do próximo álbum de estúdio do PiL, As Flores do Romance (1981), começa com um aviso / dica semelhante: Allah! Alá! Doom senta-se na penumbra em seu quarto / Destrua o infiel. Isso descreve com precisão a paisagem claustrofóbica e falsa do Oriente Médio e da África Ocidental em que você entrará pelos próximos 35 minutos, e o fato de que a música Flores de romance bombardeia seu próprio passado.
Em seu próprio caminho, Flores é quase igual a Caixa de metal , mas seu ambiente intensivo de estúdio, quase agorafóbico, faz com que o álbum pareça mais experimental e severo. Com Wobble fora da banda, o álbum é virtualmente sem baixo (os tons fortes, constantes e intensos do baterista Martin Atkins cobrem a extremidade inferior da música), e a guitarra só aparece em uma faixa. Ao mesmo tempo apertado e desequilibrado (é o álbum mais estranho e preciso do início do PiL), Flores parece mais uma verdadeira obra de arte e menos uma obra de arte pop.
Foi o mais longe que o PiL fora da caixa poderia chegar; após o assumidamente não-mainstream Flores , Lydon encurralou PiL em uma banda de rock alternativo ocasionalmente muito eficaz, mas tradicionalmente estruturada. Devo observar que estou profundamente feliz que esta peça me obrigou a passar um pouco mais de tempo com Flores de romance ; frequentemente esquecido, é um disco brilhante e original e um dos 25 melhores álbuns da década de 1980.
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[4] Apenas em uma música no Caixa de metal , Sem pássaros, Levene toca algo reconhecível como uma parte de guitarra do tipo punk; mas, perversamente, o riff que ele está tocando não tem relação aparente com as notas que Wobble está tocando e Lydon está cantando, e apenas uma relação muito tênue com o ritmo da música.
[v] Não vamos minimizar o impacto do jogo de Levene em Primeira edição. Foi profundamente influente e a base do som que o Edge usou no U2.
[nós] Seria totalmente negligente se eu não mencionasse Caixa de metal É o gêmeo deformado bizarro e muitas vezes maravilhoso, A lenda continua viva… Jah Wobble in Betrayal. Lançado cerca de meio ano depois Caixa de metal, O primeiro álbum solo de Wobble é uma mistura estranha e divertida do artístico e do ridículo . Utilizando algumas das mesmas faixas básicas que Caixa de metal, é quase como uma versão Dada Caixa de metal (Imagine Caixa de metal remixado por Viv Stanshall), e embora longe de ser essencial, vale a pena pegar. Além disso, o conflito compreensível sobre o uso de Wobble de faixas PiL existentes neste álbum levou à sua saída da banda.
Da mesma forma, deixe-me acrescentar uma ou duas palavras muito boas para Paris na primavera , o um tanto perverso e maravilhoso álbum ao vivo PiL lançado no final de 1980. As performances (pela melhor formação do PiL - Lydon, Levene, Wobble e Atkins) são nítidas, claras e intensas; a perversidade vem na omissão de alguns dos materiais mais famosos de PiL e no fato de que o público está claramente muito infeliz por não estar vendo os Sex Pistols.
