O Braganca conversou com vários especialistas para ajudar a entender o futuro de Hollywood, agora que os decretos de consentimento da Paramount foram encerrados.Ilustração: Braganca; fonte: American Stock / Getty Images namoro cristão gratis com
Na semana passada, depois de mais de 70 anos, a pressão do Departamento de Justiça dos EUA para rescindir os Decretos de Consentimento Paramount foi garantido por um juiz federal de Nova York. Os Decretos de Consentimento da Paramount serviram como a governança de licenciamento de longa data da indústria cinematográfica. Promulgadas no final da década de 1940 como um esforço antitruste contra os estúdios de cinema, elas tinham o objetivo de quebrar os modelos verticalmente integrados da época em que os estúdios de cinema trabalhavam em conjunto com as cadeias de teatro nacionais para controlar a produção e a distribuição. Os decretos determinaram que os principais estúdios cinematográficos - especificamente Warner Bros. e Paramount - se desfizessem da participação na exibição. Embora as regras não cobrissem estúdios que se tornariam grandes players, como a Disney, a indústria adotou amplamente essas diretrizes regulatórias.
A partir de novembro passado, o DOJ foi empurrando encerrar os decretos em um amplo esforço nacional enfatizando a desregulamentação. Como acontece com qualquer grande inovação, há vantagens e consequências potenciais para esse movimento, que agora está avançando a todo vapor.
A estrutura do mercado, na ausência dos Decretos Paramount, voltará a ter aquele tipo de comportamento abusivo que os Decretos visam prevenir. -Patrick Corcoran
O DOJ precisa realmente olhar para o mercado e ver quais efeitos a remoção dos decretos tem, e que efeito teve ao deixá-los no lugar, disse ao Braganca Patrick Corcoran, presidente de voz e diretor de comunicações da National Association of Theatre Owners (OTAN). . A ideia de que mais competição floresceria - bem, isso já está acontecendo. Vimos grandes inovações e mudanças nos últimos 30 anos, como a ascensão da Netflix, com os decretos de consentimento em vigor. A estrutura do mercado, na ausência dos Decretos Paramount, voltará a ter aquele tipo de comportamento abusivo que os Decretos visam prevenir.
Uma razão pela qual Corcoran argumenta que a indústria ainda precisa dos Decretos de Consentimento Paramount é a economia pura. Mais de 90% da receita gerada na indústria cinematográfica vem de sete distribuidoras, cinco das quais são grandes estúdios. Com a aquisição da Fox pela Disney, a Viacom e a fusão da CBS, a AT&T engolindo a Time Warner e mais consolidação no horizonte, isso se torna mais vital para a saúde dos negócios. O medo é que o block booking, um sistema de venda de vários filmes para um cinema como uma unidade que foi proscrita após os anos 1930, retorne com a remoção dos Decretos de Consentimento Paramount. Por exemplo, a Disney poderia teoricamente exigir que, em troca do último blockbuster da Marvel, os expositores também concordassem em exibir outros três filmes da Disney.
Por sua vez, isso pode oferecer menos escolha geral aos consumidores, argumenta Corcoran. Já existe uma mentalidade de blockbuster entre os cinéfilos, mas houve cerca de 700 filmes distribuídos em todo o país no ano passado. Algumas delas eram pequenas imagens independentes distribuídas em pequenas facções do país. Isso se torna mais difícil se os estúdios podem ditar o que os cinemas estão colocando nas telas, o que presumivelmente levará a menos espaço para títulos independentes. Há uma preocupação na OTAN de que os cinemas independentes sejam eliminados e o mercado se torne muito homogeneizado, com menos acesso a títulos menores e menos acesso para empresas menores.
A remoção dos Decretos Paramount só vai exacerbar o poder de mercado que a Netflix e a Disney já têm sobre a distribuição de criativos. -Paul Jun
Nem todo estúdio está sujeito aos Decretos Paramount, disse Corcoran. Mas o que eles fizeram foi estabelecer costumes e regras de trânsito, criaram um mercado que tem limites para a quantidade de poder que qualquer distribuidor pode exercer. E isso tem sido benéfico. O Departamento de Justiça está dizendo que a concorrência aumentará e será melhor porque assim dizemos. Mas se você olhar para isso ao longo do tempo, verá o crescimento de muitas empresas que não existiam na época dos Decretos Paramount. Fomos para multiplexes, assentos de estádio, poltronas reclináveis, agora serviço de restaurante e bar. Está funcionando.
Antes da pandemia de coronavírus, Disney e a Netflix eram indiscutivelmente os dois conglomerados de entretenimento de mídia mais poderosos do planeta. Embora a Disney tenha tropeçado como resultado do COVID, a Netflix continuou a prosperar, adicionando 26 milhões de novos assinantes ao longo do primeiro semestre de 2020. Há uma preocupação de que a remoção dos Decretos de Consentimento Paramount aumentará a lacuna entre os Haves e Have percebidos Coisas da indústria.
A remoção dos Decretos Paramount só vai exacerbar o poder de mercado que a Netflix e a Disney já têm sobre a distribuição criativa, Paul Jun, CEO da Filmocracy, um serviço independente de streaming de filmes. Como o Congresso repetidamente fez vista grossa à monopolização, a Disney em particular fez um excelente trabalho ao consolidar conteúdo valioso em uma marca global.
À medida que as empresas de tecnologia continuam a se transformar em empresas de mídia, existe uma expectativa de maior potencial de fusão e aquisição entre as cinco grandes (FAANG), que tentarão consolidar o poder comprando cadeias de teatro em dificuldades. Graças à pandemia, rumores de Amazon adquirindo AMC têm surgido de forma consistente este ano. Hipoteticamente, em um mundo pós-Decreto Paramount, o que impedirá a Amazon, Netflix e Disney de adquirir a maioria dos cinemas dos EUA?
Porque é uma prática de negócios extremamente ruim, Corcoran disse com naturalidade.
Não faz muito sentido financeiro para os streamers, que continuarão a colocar filmes em suas plataformas online, investir em cadeias de cinema. É também uma operação de tijolo e argamassa com custo proibitivo para os estúdios e, como a pandemia provou, os deixa alavancados por forças externas além do controle. Os grandes estúdios também não estão equipados para as operações de atendimento ao cliente e varejo exigidas pela exposição. Mais importante, estamos vendo a Disney e a WarnerMedia pivotarem um foco direto ao consumidor com apostas de bilhões de dólares na Disney + e HBO Max, respectivamente. Isso sugere que talvez os grandes cinemas não estejam no mercado para milhares de cinemas, afinal.
A posição da OTAN é que os estúdios se beneficiarão muito mais oferecendo filmes a uma ampla gama de cinemas em condições competitivas. Os estúdios não cobertos pelos Decretos de Consentimento da Paramount foram livres para adquirir cinemas o tempo todo e, em sua maioria, ficaram fora do mercado por um motivo.
Em vez de pensar nos cinemas como instituições mais antigas, e se fosse um destino baseado em entretenimento, onde há jogos e comida? Dave e Busters multiplicados por vinte. - Cristóvão Hamilton
Ainda assim, o término dos Decretos de Consentimento Paramount é o resultado de uma ênfase consistente na desregulamentação em vários setores de negócios. É consistente com as políticas econômicas dos últimos 20-30 anos, de acordo com o professor J. Christopher Hamilton, um professor assistente da Escola de Comunicações Públicas SI Newhouse de Syracuse com foco em televisão, rádio, cinema e mídia digital interativa que trabalhou anteriormente na Lionsgate, Turner e Viacom. Ele vê valor potencial em abrir as portas para a inovação em toda a indústria cinematográfica.
Uma empresa como o Google ou a Amazon, proprietária de uma rede de cinemas, apresenta uma proposta totalmente nova para consumo e engajamento de seus consumidores, disse Hamilton ao Braganca. Em vez de pensar nos cinemas como instituições mais antigas, e se fosse um destino baseado em entretenimento, onde há jogos e comida? Experiências teatrais interativas? Imagine uma mini-Disneylândia onde as famílias podem ir, ou pense apenas em Dave e Busters multiplicado por vinte.
A Amazon é dona do popular aplicativo de streaming de videogame Twitch e poderia usar os cinemas não apenas para exibir filmes, mas também eventos internacionais de jogos, o que atrai a população mais jovem que atualmente não está envolvida em experiências teatrais tradicionais. A Disney tem o potencial de fornecer uma experiência combinada Disney Store + Theatre, sem mencionar sua propriedade da ESPN e a capacidade de reproduzir eventos esportivos ao vivo em telas enormes. No entanto, isso reforça a realidade de que as empresas independentes, sem o benefício do valor agregado, provavelmente serão forçadas a vender para um sistema ou outro. A oposição, no entanto, argumenta que os filmes independentes representam uma porção muito menor do mercado geral e que a decisão da Paramount não pretendia impor limites a toda a indústria com base em uma pequena porcentagem do mercado geral.
O modelo teatral - conduzir rebanhos de pessoas para uma sala escura tantas vezes quanto possível - permaneceu praticamente inalterado por décadas. O benefício potencial da mudança é que um consumidor pode experimentar todos os vários meios e inovações quando se trata de entrega de conteúdo.
Uma coisa que torna difícil para os principais conglomerados competir em qualquer área de negócios é sua rigidez e seu inchaço, disse Hamilton ao Braganca. É como mover um transatlântico, e eles demoram a fazer isso porque a estrutura não permite esse tipo de flexibilidade. A vantagem dessa mudança é potencialmente encontrar uma maneira de projetar um novo sistema que capture a geração Z e a geração do milênio, que cresceram continuamente conectados a dispositivos, que não estão sendo representados nas experiências tradicionais de ir ao teatro
As preocupações antitruste são atenuadas por esses novos métodos de distribuição em que o conteúdo digital é lançado e se torna mais rapidamente disponível em plataformas online. -David Reischer
Ainda assim, uma grande preocupação é que, com as empresas crescendo tanto e controlando todos os aspectos da cadeia de suprimentos, isso permite que controlem os preços. Como tal, o espectador comum do dia a dia pode não ver uma diminuição nos preços de admissão . A menos, é claro, que a proliferação de streaming force a redução dos custos teatrais tradicionais. A ideia de competição criando melhores condições para o consumidor é o fator que impulsiona a desregulamentação.
O aumento das vendas de bilheteria é ofuscado pelo aumento das plataformas de distribuição digital que tornam muito mais fácil para os consumidores encontrar e baixar mídia digital em plataformas online, disse David Reischer, advogado e CEO da LegalAdvice.com, ao Braganca. O efeito desta tendência, que tende a continuar a crescer, é que existem mais métodos do que nunca para a distribuição de conteúdos de mídia digital, e os consumidores estão se beneficiando diretamente com este novo método de distribuição. A decisão da Paramount está obsoleta porque as preocupações antitruste são atenuadas por esses novos métodos de distribuição em que o conteúdo digital é lançado e se torna mais rapidamente disponível em plataformas online para fornecer aos consumidores mais opções.
Reischer argumenta que os Decretos Paramount não devem mais ser aplicados devido ao advento de tecnologias de streaming robustas e florescentes. A abundância de serviços de streaming que agora existem no mercado nos últimos anos permite que os consumidores acessem o conteúdo como nunca antes na história. À medida que o número de métodos de entrega viáveis aumenta, a esperança é que os preços de fato caiam.
Um ambiente desregulamentado no qual as restrições antitruste em torno da propriedade de ambos os negócios de produção e distribuição são relaxadas é bom para a indústria de tecnologia e entretenimento, disse ele.
