O nome da exposição já diz tudo: David Bowie, Artista. A próxima retrospectiva do Museu de Artes e Design pretende demonstrar como o trabalho do Sr. Bowie se tornou o modelo para artistas contemporâneos que trabalham em performance.
O que significa para um artista contemporâneo trabalhar em performance? Considere uma estrela que absorveu as lições do Sr. Bowie sobre roupas e música aventureira: Lady Gaga descreveu sua participação como convidada em Gossip Girl em 2009 como um verdadeiro golpe de estado para mim como artista performática. Ela é um elogio merecido da artista performática Marina Abramovic, que disse a um repórter: Eu realmente a agradeço. Ela também recebeu críticas do curador do MoMA Klaus Biesenbach, que teria informado Lady Gaga que ela não era uma artista performática, citando Susan Sontag para dizer à estrela pop: Tudo o que temos é a nossa opinião.
Se você acha que Lady Gaga é um uso flagrante do termo, não preste atenção ao ator James Franco, que se referiu a sua atuação na novela Hospital Geral como arte performática, explicando-a em um Wall Street Journal peça aquele nome verificado Sra. Abramovic e o autoflagelante Chris Burden.
Depois, há Daphne Guinness. Ela pode não ser uma artista de galeria, mas na véspera da gala anual do instituto de trajes do Metropolitan Museum of Art em maio, em homenagem à exposição do falecido estilista Alexander McQueen, Barney's pediu à herdeira da cerveja que se vestisse para o evento em seu janelas. [M] e como arte performática! A Sra. Guinness cantou no Vogue.com. Isso levantou a questão: Guinness era a arte, ou as roupas do Sr. McQueen - que também transformou Lady Gaga de princesa do centro em rainha da vanguarda no videoclipe de Bad Romance - estavam atuando?
É este o verdadeiro legado do Sr. Bowie - a introdução do termo arte performática na cultura? O uso dela para englobar qualquer performance de um aspirante a artista? Pois o que o Sr. Burden sangrou enquanto crucificado para um Volkswagen em 1974, quando Lady Gaga pôde reivindicar seu manto com um vestido feito de bife em uma cerimônia de premiação da MTV?
Eu pensaria que Lady Gaga é uma arte performática, disse Biesenbach, e acho que Marina Abramovic é uma arte performática. Existe uma diferença. Se há uma narrativa, é uma arte performática; se for um objeto, é uma arte performática. É - para mim - uma distinção clara. (A distinção fica ainda mais confusa, considerando que os artistas performáticos começaram a se apresentar - a Sra. Abramovic, por exemplo, está encenando um musical sobre sua vida no Festival Internacional de Manchester deste ano.)
A visão de Biesenbach é repetida pela artista Liz Magic Laser, que recentemente encenou uma peça performática na Times Square em que seis atores se perseguiam nas escadas para reencenar o cinema clássico. Eles não são artistas performáticos, disse a Sra. Magic Laser de Lady Gaga et al. Não tem a ver com o valor intrínseco de suas performances - é tudo uma questão de contexto e público-alvo. Um show de Lady Gaga ... não está atraindo o público do mundo da arte. O sucesso de Lady Gaga dificilmente depende de encurralar a multidão da arte: ela ganha dinheiro vendendo álbuns. Lady Gaga está bem equipada para entrar no mundo da arte se assim escolher - isso requer direcionar sua performance para locais físicos e conversas sociais e teóricas, disse a Sra. Magic Laser.
Mas ela já não está fazendo isso? Em 2009, Gaga se apresentou no Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles, tocando um piano personalizado de Damien Hirst em um chapéu projetado por Frank Gehry - todo o espetáculo foi coordenado por Francesco Vezzoli, um artista cujo outro trabalho inclui vídeos repletos de celebridades. Se Vezzoli é um artista, por que não é seu colaborador?
Acho que a arte performática parece mais desejável porque o que está em um museu dura para a eternidade, enquanto a arte performática é muito sensível ao tempo e pode ser apenas por uma determinada temporada, disse o Sr. Biesenbach. Só por ser apresentada no MoCA, Lady Gaga talvez tenha conseguido um pequeno pedaço do cânone, algo mais difícil de alcançar para um jovem artista do que um single de sucesso para uma cantora. Não sei se Lady Gaga é eterna, mas quando um museu adquire algo e o mostra, é para ser verdade e beleza, mas para sempre.
O MoMA ganhou as manchetes em 2009, quando adquiriu sua primeira peça de arte performática ao vivo, Tino Sehgal's Beijo (2003). Em seguida, houve o show de sucesso do MoMA do ano passado, The Artist Is Present, durante o qual a Sra. Abramovic ficou sentada imóvel, olhando para um participante de cada vez. Os participantes incluíram Marisa Tomei, Kim Cattrall de Sex and the City e, naturalmente, o Sr. Franco. Era uma espécie de conversa sobre a cidade ou sobre o país; mesmo quando viajava, as pessoas mencionavam isso, disse Biesenbach. Isso definitivamente o tornou mais popular. Porque ninguém questionou estar no MoMA. É uma mudança de discurso.
Questionada sobre a arte performática versus outros tipos de performance, RoseLee Goldberg, fundadora da bienal Performa, disse O observador , Ser artista é estar isolado, trabalhar de uma forma original e altamente experimental. O artista raramente sabe para onde está indo, até chegar lá.
Mas considere os trajes de Lady Gaga. Se não são arte, são ... algo além do uniforme típico de pop star. Quando você observa seus trajes, disse Leslie Tonkonow, a galerista que trabalha com artistas como Laurel Nakadate, definitivamente há uma influência da história real, mesmo que remonta ao início do século 20. Ela definitivamente conhece a história da arte performática - ela é influenciada por ela e a incorpora em seu ato. A Sra. Tonkonow citou o trabalho de meados da década de 1970 de Pat Oleszko, cuja fantasia de dezenas de seios infláveis com mamilos vermelhos Lady Gaga reapropriou como um macacão feito sob encomenda para um recente Bazar do harpista propagação da moda. (Outros exemplos podem incluir o trabalho de Carolee Schneemann, cujo Meat Joy pressagiou esse vestido de carne por décadas.) Dito isso, eu não a consideraria necessariamente uma artista performática, indicou a Sra. Tonkonow, mas ela definitivamente incorpora a performance como uma forma de arte.
Andrey Bartenev, um artista performático russo cujos trajes descomunais parecem um tanto gagavianos, disse O observador que a arte performática é baseada em novas idéias visuais, novas tecnologias, novas composições - tudo novo. Torna tudo fresco, e esse frescor tornou-o interessante para a cultura pop. A cultura pop quer fazer tudo fresco e promover um futuro feliz. Aqueles que preferem performances de Born This Way à arte performática e, portanto, não pegam o apito de cachorro Carolee Schneemann no vestido de carne de Lady Gaga ainda podem apreciá-lo como uma instalação inovadora, se não arte. Ela é um ótimo exemplo de como pessoas malucas deveriam usar ideias de outras pessoas malucas, disse o Sr. Bartenev.
Justo. Mas ela é uma artista performática? A arte performática destruiu a lacuna entre o palco e o público, disse Bartenev.
Talvez não seja tão rebuscado sugerir que hoje em dia podemos todos, em um ponto ou outro, pensar que somos artistas performáticos. Vivemos em uma época em que todos estão atualizando a previsão do tempo no seu iPhone, sua vida no Facebook, disse Biesenbach. Acho que só deixa claro que as coisas estão em um fluxo constante, e a arte performática, o mais incrível com a Marina sentada no átrio, era uma atualização constante. Foi uma expressão clara do tempo, o que parece uma espécie de tendência de ouro do nosso tempo.
A Sra. Goldberg tem uma visão menos otimista do uso e abuso do termo arte performática pela mídia popular. O termo pega e a mídia tende a usá-lo para tudo o que é exagerado ou não convencional. Um político chora em público e a mídia declara - ah, isso é arte performática! Tornou-se parte da terminologia cotidiana.
A recente onipresença da arte performática na cultura pode gerar uma arte performática mais real, bem como muita arte performática da variedade ersatz. Sobre o show recente de Abramovic, Biesenbach disse, acho que terá um impacto nas próximas gerações, certo? Eu vejo muitos artistas que estavam brincando com escultura e fotografia - eles realmente se permitem fazer uma peça que não está relacionada a objetos. Quando eu vi Terence Koh na Mary Boone, pensei assim, isso é realmente uma liberação, graças a Marina, que um grande artista esteja fazendo uma exposição em uma grande galeria sem nem mesmo produzir um objeto. O Sr. Koh apareceu com Lady Gaga em uma performance de 2010, intitulada GAGAKOH! , em um clube japonês.
O Sr. Biesenbach parece preferir discutir a arte da galeria, e ele não está sozinho. A lacuna entre o artista e o público, se amassada, permanece intacta. Mas o trabalho dos artistas anteriores é diminuído pelos últimos aspirantes a praticantes da forma? Das referências à arte performática feitas por artistas populares como Lady Gaga, disse Goldberg O observador : É uma referência e uma inspiração com certeza. É essencialmente popularizar o trabalho feito em um contexto muito diferente.
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