‘O capítulo dois’ se acumula nos monstros, mas esquece de trazer o terror

Capítulo Dois é sobre um grupo de amigos que se reúne para lutar contra uma força do mal que ressurge em sua cidade natal no Maine a cada 27 anos e tentou matá-los quando eram pré-adolescentes em 1989. A propósito, 27 anos também é aproximadamente o tempo de execução deste filme.

Completo com maravilhas da infância e profundidade psicológica, 2017 Isto , que, como este filme, foi dirigido por Andy Muschietti, parecia a rara refeição equilibrada de um filme de terror. A duração obscenamente inchada de sua sequência (OK, é apenas um pouco menos de três horas, mas ainda assim) faz com que o filme seguinte pareça comparativamente com um buffet livre onde se exagera a tal ponto que até mesmo a costela começa a ter gosto de carne misteriosa.

As coisas boas incluem a maneira pela qual as performances dos atores adultos são informadas por seus colegas de infância, especialmente Bill Hader; a maneira como os relacionamentos evoluem e recalibram ao longo da história; e a alegria psicopática cantante com a qual o ator Bill Skarsgård revive Pennywise, o palhaço dançarino de muitos dentes que continua a atacar a cidade dos filhos de Derry e os oprimidos.

Mas por mais singular que Pennywise possa ser - e vamos enfrentá-lo, no ano de Joaquin Phoenix Palhaço , ele é praticamente apenas mais uma aberração assassina na pintura de graxa prestando homenagem a Heath Ledger - o louco por sangue Bozo tende a se perder na dúzia de monstros do padeiro que Capítulo Dois desencadeia-se sobre nós como se fosse uma liquidação de saída do negócio. Existem coisas aladas embrionárias que saem de biscoitos da sorte, uma bruxa enorme, uma estátua homicida, um vagabundo zumbi e até mesmo um Pomerânia com más intenções. É um jogo de soma zero, com cada suposto terror subsequente tendo o efeito líquido de embotar o impacto do que veio antes.

Parte do problema é a trama, que se baseia fielmente no material de origem de Stephen King, mas parece mais estruturada como um videogame multijogador.

Uma vez que os longínquos e não mais próximos ex-membros do Losers 'Club são reunidos por Mike (ex-Old Spice guy Isaiah Mustafa), o único membro do grupo que permaneceu em Derry e levou uma vida menos do que bem-sucedida, cada um deles devem enfrentar os demônios literais de seu verão compartilhado, a fim de agarrar um artefato que representa sua dor. Eles então devem sacrificar os itens em um ritual nativo americano que pode de uma vez por todas destruir Pennywise e as forças do mal que ele incorpora.

O dispositivo dá a cada um dos atores sequências estendidas para brilhar; a cena em que a Beverly adulta, interpretada por Jessica Chastain, se reunindo com Muschietti após 2013 Mamãe, voltar ao apartamento onde ela foi abusada sexualmente por seu pai, agora falecido, é particularmente angustiante. Mas a natureza repetitiva de cada tarefa também confere um ar de previsibilidade mecânica a uma série de filmes baseada em sua capacidade de surpreender.

Também havia algo um pouco patético sobre como os personagens ficaram. Bev é casada com um agressor assim como seu pai. Eddie hipocondríaco, interpretado como adulto por James Ransone (Ziggy Sobotka da segunda temporada de The Wire), casou-se com uma mulher autoritária exatamente como sua mãe, um ponto desajeitadamente levado para casa pela escolha pouco inspirada de tê-la interpretada pelo mesmo ator (Molly Atkinson). Aparentemente, o Losers ’Club cresceu em um universo onde a psicoterapia não é coberta pelo seu seguro de saúde, o que é genuinamente horrível.

Também não foi muito criativo ter o piadista Richie, interpretado por Coisas estranhas _ Finn Wolfhard como uma criança e Barry fugir Bill Hader quando adulto, torne-se um comediante stand-up de sucesso. Nesse caso, dá a Hader uma plataforma perfeita para seus nervos abundantes e o pânico mal controlado. O SNL o ex-aluno oferece uma atuação de destaque que é hilariante e divertida e emocionalmente rica; se seus instintos profissionais forem tão afiados quanto sua atuação continua a ser, ele terá tanta alegria de vê-lo na tela grande quanto na televisão.

Há algo inegavelmente ousado e até mesmo essencial sobre o truque de que o Isto os filmes estão tentando decolar. Eles estão reexaminando e transformando em arma os tropos spielbergianos sobre a infância a que todos nós nos acostumamos, na tentativa de descobrir o trauma que está por trás deles. Mas o novo capítulo não traz muitos novos matizes psicológicos para este processo. Em vez disso, o filme nos bombardeia com tramas e monstros que se amontoam como brinquedos no sótão.

Acabamos gastando muito tempo percorrendo o mesmo terreno de sempre. O que encontramos? O mesmo velho medo.