Depois de repetidas visitas à exposição Jean-Michel Basquiat King Pleasure na Starrett Lehigh, o que esta mostra mais me lembra é o New York Transit Museum na Schermerhorn Street, no Brooklyn. Se você não mora há muito tempo em Nova York, essa comparação pode não fazer sentido imediato (e Basquiat é o passeio mais caro: custa US $ 32 para adultos durante a semana e US $ 40 nos fins de semana). Filho de pai haitiano e mãe porto-riquenha no Brooklyn, Basquiat morreu em 1988 aos 27 anos, mas tornou-se tão onipresente nos 24 anos desde então que ele é apenas um pouco menos famoso que o trem A e provavelmente mais famoso que o 7. Então, tanto no King Pleasure quanto no Transit Museum, há uma experiência de algo com o qual estamos profundamente familiarizados, bem como coisas desconhecidas relacionadas a um corpo de trabalho conhecido.
As irmãs mais novas de Basquiat, Lisane Basquiat e Jeanine Heriveaux, tornaram-se as executoras de sua propriedade após a morte de seu pai Gerard em 2013. King Pleasure coloca essa família no centro da exposição. Lisane e Jeanine aparecem em várias entrevistas em vídeo – adoro aquela sobre as três crianças brincando com a babá – e a exposição termina com uma discussão intrigante sobre o papel de Gerard na carreira de seu filho conduzida por alguns cabeças falantes do mundo da arte. No primeiro terço da exposição, você verá uma recriação convincente das salas de jantar e estar da família, com papel de parede que essa criança do Brooklyn também experimentou. (Flores marrons e brancas em um fundo amarelo selvagem, levante-se.)
“ Queríamos ter certeza de que a narrativa incluísse não apenas o Jean-Michael que festejava, que tinha muitas namoradas”, Jeanine Heriveaux me disse, “mas como ser humano que ele era, junto com todas as coisas que o moldaram como um artista.'
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“Esta exposição também é sobre um ponto no tempo – nossa infância”, acrescentou Lisane Basquiat. “Aquela época de sair em Nova York em clubes, Kraftwerk, Keith Haring – tudo isso.”
O show é organizado um pouco como um passeio de parque de diversões (ou Ikea) em que você caminha em um caminho para a frente e é desencorajado a voltar atrás. (Há docentes gentis lá para lembrá-lo deste telos.) A primeira pintura que você vê, à sua esquerda quando você entra, é uma cabeça de quatro pés por quatro pés, uma pintura sem título de acrílico e óleo de 1983. Amarelo, preto , salmão, branco, azul brilhante, ocre, nenhuma dessas cores esmaecida pela mistura. É uma cabeça, é uma caveira – absolutamente grita. (Ele também ecoa um pouco as cores do papel de parede.) Na mesma sala, há fotos e vídeos do jovem Jean-Michel nas ruas do Brooklyn, e então, por um corredor, você encontra uma pequena sala com alguns cadernos de desenho de seu tempo na City-as-School High School, além de ilustrações que fez para revistas escolares. Os super-heróis de caneta esferográfica de aranha parecem muito com desenhos que seu pai pode ter em seu armário, mas antes que a adolescência termine, as letras de Jean-Michel estão se tornando em blocos, como visto em suas etiquetas SAMO, enquanto suas figuras se transformam em desenhos animados e feras pontiagudas . Em breve, os chifres, a coroa e os rótulos estão estourando por toda parte. À medida que você percorre as entranhas milagrosas do show, você descobre coisas que nem mesmo os loucos de Basquiat (como eu) viram antes. (Deve-se notar que tudo isso está no catálogo excepcional da mostra, editado por Lisane, Jeanine e Nora Fitzpatrick. Os catálogos raramente recebem esse tipo de cuidado e atenção, auxiliados pelo trabalho da empresa de design Pentagram. Perto do topo do Basquiat pilha de livros, se não o próprio campeão.)
“A enorme pintura amarela, Pilha seca , nunca foi visto”, disse Lisane. “Isso foi pintado e dado ao meu pai quando ainda estava molhado.”
Na grande sala do meio onde você encontra Pilha seca — uma pintura maciça de um mandril — você obtém uma seleção forte, mas não esmagadora, de seus trabalhos posteriores, alguns em tela, outros em portas e pedaços de madeira. Na primeira vez, tive uma sensação vívida de Basquiat perambulando por Nova York como um pintor de faixa de pedestres, desenhando suas linhas no mundo de outra pessoa e deixando um mapa para todos. Na segunda e na terceira vez, vi algo diferente. Basquiat pintou portas de geladeira e pedaços de madeira e paredes e tábuas. Congelado e iluminado em uma exposição, tudo isso parece os destroços de um naufrágio, a evidência de Basquiat encalhando no planeta Terra e reconstruindo lentamente a embarcação que o trouxe até aqui, de forma invisível, criando novas partes visíveis para esta arca, em pinturas.
Além da sala central há outra recreação, duas metades separadas pelo corredor do espectador: o estúdio de Basquiat na Great Jones Street. O Clube do Café da Manhã está tocando em VHS, os discos estão girando em um toca-discos e há um filme caseiro de Basquiat pintando, extremamente rapidamente, passando um bastão de óleo para cima para fazer linhas retas, escrevendo a palavra “Herbert Hoover” de baixo para cima.
'Jean-Michael entraria em fluxo', disse Lisane. “Havia música tocando e algo na TV, e ele estaria fumando um cigarro e bebendo vinho, com livros por todo o lugar.”
“Nós nos sentávamos ao redor da mesa da cozinha dele”, disse Jeanine. “Ele pensava, no meio da frase, enquanto conversávamos, levantava-se para pintar e depois voltava. Ele não precisava de paz e tranquilidade enquanto pintava.”
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'Ele criava o tempo todo', disse Lisane. “Tudo nele era arte. E ele era obcecado por fitas VHS. Todas as fitas que estavam lá no estúdio eram de sua coleção, mas não é a quantidade que ele deixou para trás.”
A efêmera está espalhada entre 177 pinturas e desenhos, uma corrida de obstáculos que levei em média 80 minutos para olhar direito. Vários dos meus favoritos estão no final, onde várias peças pesadas de texto estão penduradas perto de uma enorme pintura de Charlie Parker.
“Há muito diálogo no trabalho de Jean-Michel”, disse Lisane. “Ele adorava a velha Hollywood, os Patetas, os Irmãos Marx, esse tipo de palhaçada.”
Embora nenhuma de suas irmãs pudesse identificar a fonte (nem eu), a pintura que me assombrou durante todo o verão era uma transcrição benevolente de algum filme noturno que absolutamente teria passado no Canal 9 depois de um filme dos Irmãos Marx nos anos 80.
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O trabalho é lápis de cera sem título e sem data sobre papel preto sobre branco. A maior palavra é “BLAM”. partiu para a esquerda. O resto da peça são frases, com algumas formas simples (meia lua, retângulo). “SH! EU DEVO SER UM CONTADOR!” “GRANDE BICHO.” “DANÇAR DE MANEIRA ESTRANHA” “BIG COP IN A CAN©” e uma dúzia de outros. Imagino eu, seis anos mais novo que Jean-Michel, assistindo o mesmo filme no WOR, tocando baixo junto com a TV enquanto Basquiat andava pelo seu estúdio, trabalhando em três pinturas diferentes, uma delas apenas o trecho do filme que parecia e parecia certo, imagens e palavras e salva-vidas de uma só vez.
A exposição King Pleasure reduziu a entrada para crianças menores de 13 anos no Dia da Família, 10 de outubro. Informações disponíveis aqui .
