Keanu Reeves em The Matrix Reloaded .Allstar / Warner Bros. Somos muito ruins em falar sobre atuação.
Audiências. Críticos. Bastante todos . Mas faz sentido-não entendemos muito sobre atuação porque o processo é completamente invisível para nós. Simplesmente entramos em um teatro e vemos o resultado final na tela. Em seguida, julgamos o que gostamos e o que não gostamos em uma apresentação com base no pressentimento. Na verdade, ver a atuação é algo que muitas vezes nos desencoraja. Em vez disso, queremos cair no filme e em sua realidade, o que significa apenas que tendemos a nos manter distantes do processo de tais coisas. Mas ainda sabemos que a nave é algo inequivocamente real. Tudo que você precisa fazer é colocar um não-ator em uma cena e você instantaneamente respeitará o quão incríveis os atores realmente são. Caramba, faça qualquer aula de atuação e você verá como é difícil para você mesmo (atenção, aspirantes a diretores, por favor, faça isso, será incrivelmente útil). Mas mesmo com toda essa mente, simplesmente não somos bons em falar sobre atuação.
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Eu trago isso porque foi o 54º (!!!) aniversário de Keanu Reeves outro dia e eu comecei a pensar não apenas em sua carreira, mas em nossa compreensão cultural dele. Especificamente, pensei em uma frase do programa de TV Comunidade onde Abed está tentando descobrir o enigma de Nicolas Cage e pergunta: Ele é um bom ator mau como Keanu Reeves? Ou um mau bom ator como Johnny Depp?
Não é apenas uma citação engraçada, é algo que ficou comigo para sempre porque contextualiza tão prontamente a maneira como o público vê o bom e o mau desempenho. O que significa que oferece não apenas uma excelente chance de falar sobre as carreiras de todos os três atores mencionados acima, mas como suas habilidades revelam o prisma através do qual vemos a atuação e consideramos um bom desempenho.
1. Nosso Dorian Gray
Vou deixar isso bem claro: Keanu Reeves não é um mau ator. Na verdade, acho que ele é um excelente ator e eu não estou sozinho nisso. O caso não foi apenas feito antes, mas feito lindamente em uma peça incrível de Angelica Jade Bastien . Mas a razão pela qual Keanu é um ponto focal do mal-entendido das pessoas é porque ele explora o problema do que consideramos ser uma boa atuação. Por exemplo, se fôssemos imaginar o ideal perfeito de um ator, pensaríamos em alguém como Daniel Day-Lewis. Alguém que trabalha incansavelmente para se tornar outra pessoa. Para desaparecer no papel tão profundamente que nem mesmo vemos o ator, mas apenas essa outra pessoa antes de nós. Eles usarão o método para permanecer no personagem o tempo todo. Eles podem até usar truques para conseguir alguma forma de transformação, escondendo-se atrás de próteses ou maquiagem.
Mas essas são meras ferramentas que dependem da habilidade do artesão que as usa, e muitas vezes é a postura e a cadência que realmente fazem o trabalho pesado. Portanto, o que realmente estamos falando aqui não é tanto uma questão de bom ou mau, mas do conceito de alcance. Ele levanta questões como: Quantos tipos diferentes de pessoas o ator pode ser? Eles podem fazer comédia? Eles podem fazer drama? Eles têm a capacidade de realmente se tornarem outra pessoa? Para ser alguém e torná-lo convincente? 
Keanu Reeves em O dia em que a Terra parou .Allstar / 20th Century Fox
Verdade seja dita, eu não me importo muito com o alcance porque isso transforma a avaliação da atuação em um meta-jogo onde vamos, olha o quanto aquele ator não é como eles são na vida real! Ou, olhe quanta atuação eles tiveram que fazer! Essas coisas são certamente impressionantes, e também as fazemos porque são uma forma simples de medir o desempenho. Mas, em última análise, eles têm muito pouco a ver com a afetação real do que está acontecendo na tela. E certamente nada a ver com o quanto realmente nos importamos com isso. No final, não importa quanto alcance o ator tem; há perguntas melhores que podemos fazer. Tais como: O personagem dá vida ao próprio momento de maneira convincente? O momento do drama funciona no filme? Você se comove com isso?
Se estamos sendo honestos, Keanu Reeves nem sempre teve sucesso nisso. Muito disso remonta ao seu apogeu dos anos 90, quando explodiu na consciência pública como o doce coração e dolorosamente burro Theodore Logan de Excelente aventura de Bill e Ted. Mas como um galã adolescente emergente, ele logo encontrou seu caminho em uma série de filmes britânicos de época, como Ligações perigosas , Drácula de Bram Stoker e Muito barulho por nada onde ele não podia deixar de parecer ... fora do lugar. É importante notar que ele não estava tão fora do personagem, mas apenas muito convincente em interpretar os jovens galãs e idiotas que ele tinha sido escolhido antes. Tudo se resumia a sua cadência inconfundível da marca Havaí-Califórnia dos anos 80. Como disse meu amigo Damon, sua maior 'falha' é que ele é muito moderno para peças de época. Não importa o que ele traga para a emoção do papel, simplesmente não poderia funcionar de forma convincente. E foi essa justaposição, junto com a ideia de que ele estava principalmente interpretando personagens adolescentes idiotas, que em grande parte informou a ideia de que ele era um mau ator.
Com aquela beleza de porcelana, aquele cabelo comprido e aquele jeito indescritível de falar doidão, só podíamos pensar nele como aquele tipo. Mas, dentro daquele ponto ideal perfeito, ele tinha muito mais alcance do que as pessoas acreditavam. Você encontra a essência disso em seus primeiros filmes, como Paternidade e River’s Edge, mas particularmente seu trabalho com Gus Van Sant em My Own Private Idaho e Até as vaqueiras ficam tristes. Nesses, ele era definitivamente aquele jovem adolescente impressionável, mas havia algo mais por baixo disso. Uma vulnerabilidade crua. Uma substância genuína. Você sempre sentiu que seus personagens estavam dando o melhor de si sob certas limitações, assim como Keanu. E havia algo genuinamente empático nisso. 
Ione Skye e Keanu Reeves em River’s Edge .Allstar / Hemdale
As pessoas também esquecem que, quando Reeves foi rebatizado como uma estrela de ação, não foi uma coisa muito fácil para o público comprar. Ainda estávamos saindo da era musculosa e cheia de corpos de Schwarzenegger e Stallone. E de repente aqui estava esse cara sensível, magro e legal que podia jogar futebol de forma convincente, mas também ouvir poesia com o coração aberto. E com Ponto de ruptura e Velocidade , ele não apelou apenas para a fantasia masculina, mas seu poder de estrela tornou-se incrivelmente popular entre as mulheres também (sendo então escolhido para comédias românticas como Uma caminhada nas nuvens ) Mas à medida que seu poder de estrela crescia, suas inclinações pessoais continuavam se voltando para o gênero de ficção científica que ele amava. Ele teve alguns não-iniciantes em Johnny Mnemônico e Reação em cadeia, mas então… O Matrix .
Foi um mega hit surpresa e uma revolução cultural. E ele era realmente perfeito para o papel de Neo também. Ao mesmo tempo um mestre zen tranquilo e homem comum simples, ele poderia canalizar o amplo arquétipo e convencê-lo de todo o conceito com um oponente muito bom. Mais importante, ele realmente dedicou seu tempo para ficar muito, muito, muito bom no Kung Fu. O que as pessoas esquecem não era algo que aparecia muito nos filmes de ação americanos antes (agora está em todos os filmes). Mas Reeves foi o primeiro, e duas sequências de Matrix depois, ele foi uma das estrelas de ação mais convincentes do planeta. Eu não uso essa palavra convincente por acidente. É a palavra mais importante quando se trata de atuação. E com a ação, você estava totalmente convencido de que Reeves era o verdadeiro negócio das artes marciais. Ele poderia chutar seu traseiro e anotar nomes. Isso é algo que mais tarde ele levaria a outro nível com o John Wick filmes. Sério, assista ao treinamento de bastidores dele com armas de fogo aqui:
Foi nessa época que Comunidade fez o comentário do mau bom ator, e foi completamente adequado. Não importa o quão bem considerada sua atuação por alguns, não importa o quanto ele atue, é realmente ruim . Principalmente porque não ajuda na narrativa. É apenas uma série de afetações convincentes que nunca realmente somam nada significativo. Ele está apenas criando algo verdadeiro para sua própria intimidade, mas nunca realmente parecendo presente e trocando com outros personagens na tela. Qual é a crítica mais contundente de todas: ele não apenas deslocará a realidade do seu filme, mas ele é completamente mesquinho com os atores com quem está compartilhando uma cena. Ele age com eles, não com eles. O que apenas o torna uma fachada infinita com total incognoscibilidade. Meu amigo Jamie uma vez resumiu sua desintegração perfeitamente quando ela mandou uma mensagem, aparentemente Johnny Depp está em [local] se você quiser tirar sarro de uma pilha de lenços.
Uma pilha de lenços . É precisamente o que o torna o oposto de Keanu Reeves em todos os sentidos. Claro, você pode ficar impressionado com a variedade, mas são todas as superfícies, todos os detalhes excêntricos, tudo sem sentido e tudo com o efeito desastroso de empurrar o público e os co-estrelas para longe do momento do drama. O que nos traz a verdade brutal e honesta sobre o ator que um dia pensamos ser o menino tímido no canto ...
Ele estava sempre agindo por si mesmo.
3. O Wild Card
Você conhece aqueles gráficos que eles usam para comparar os sabores e a intensidade de diferentes tipos de uísque? Eles têm duas linhas perpendiculares nos eixos X e Y. Um eixo mede esfumaçado vs. delicado e o outro leve vs. rico. Este gráfico significa que você pode classificar todos os scotches em quatro quadrantes. Há esfumaçado e leve, esfumaçado e rico, delicado e leve e delicado e rico. É simples, mas é uma maneira muito boa de classificar, comparar e medir uísques uns com os outros. Você sempre pode encontrar seu lugar no gráfico. E menciono isso porque sempre que penso em Nicolas Cage, penso na tabela de uísques.
Porque a carreira de nenhum ator foi mais dispersa. Por um lado, sabemos que ele pode ser totalmente sério, pois ganhou um Oscar por seu retrato interno e comovente do alcoolismo em Deixando Las Vegas . Ele pode trabalhar muito bem como o cara inteligente e carismático em filmes de sucesso como Tesouro Nacional e A rocha . Até mesmo sua impressão / desempenho de Charlie Kaufman em Adaptação soa verdadeiro. E em outro braço desse eixo, ele pode estar completamente maluco. Ele teve rostos, momentos e até mesmo performances inteiras que se tornaram memes, como em The Wickerman, Bangkok Dangerous e Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans. Mas o sucesso de todos eles está em outro eixo. Porque algumas dessas performances gonzo também são incríveis - e eu não estou falando apenas de exemplos óbvios como Se enfrentam , Vou lutar por sua estranha impressão paternal de Adam West em Arrebentar Qualquer dia da semana. E por outro lado, às vezes suas performances sérias funcionam horrivelmente (o sotaque italiano em Bandolim do Capitão Corelli ... oh não). A questão é que ele está completamente satisfeito com seu próprio gráfico de uísque.
A única pergunta é: por quê?
O porquê é em grande parte sobre o ponto de encontro da intenção e do contexto. Na tela, as performances são sobre o casamento do que um ator traz e como isso é adotado no filme real pelos cineastas. Você pode imaginar Nicolas Cage chegando e sendo uma força total da natureza. Talvez ele esteja trazendo algo sério e discreto. Talvez ele esteja trazendo algo completamente gonzo. Mas torna-se imediatamente dependente do diretor saber se as escolhas se encaixam ou não na história e no tom, além de reconhecer os momentos que funcionam bem e trabalhar com os momentos que funcionam mal. 
Nicolas Cage em Raising Arizona .Allstar / 20th Century Fox
E quando funcionar, funciona . Aparentemente, os irmãos Coen tiveram que reinar Cage em Raising Arizona , mas no final, honestamente, considero o H.I. McDunnough para ser uma das melhores performances de todos os tempos. O ator Noah Segan brincou recentemente no Twitter (em referência a uma história sobre Nicolas Cage, nada menos) que, A maior direção que um cineasta pode dar a um ator é 'pare de fazer essa voz'. O que nos leva a um ponto surpreendentemente simples.
Falamos sobre o que é bom e o que é mau, mas no final, uma boa atuação é apenas acreditar na tela. O que requer um alinhamento cuidadoso de propósito e compreensão do contexto de quais coisas se encaixam e quais não. E a parceria entre atores e contadores de histórias atinge o cerne da colaboração do cinema. O trabalho, e o único trabalho, é fazer com que os momentos do filme funcionem como gangbusters. Para fazer o público rir, suspirar, chorar e ficar tenso, exatamente como pretendido. Portanto, podemos falar o quanto quisermos sobre o ofício e o alcance, mas no final há apenas esse objetivo essencial.
Só está fazendo seu trabalho.
<3 HULK
Atualização: esta história foi atualizada para incluir um link muito necessário e embaraçosamente esquecido para Angelica Jade Bastien A graça de Keanu Reeves .
