Um final minimalista, mas aterrorizante para 'Don Giovanni'Richard Termine Uma controvérsia em curso na produção de ópera hoje é a questão das intenções do criador, isto é, como um compositor poderia esperar que sua obra parecesse e soasse no palco.
Que tipo de voz, por exemplo, Bizet tinha em mente para o papel-título de Carmen , um soprano ou um mezzo? Quanta improvisação sobre as notas escritas Bellini teria esperado em seu Regra ? E Wagner teria reconhecido seu Parsifal situado sob um viaduto de rodovia na América pós-apocalíptica?
O fato de que esses debates são baseados em grande parte em suposições não intimida os antagonistas. Na verdade, há até um grupo no Facebook se opondo às chamadas produções de ópera moderna e, naturalmente, outro grupo a favor. Um tópico, porém, não é abordado com tanta frequência: o tamanho real do teatro em que a ópera é encenada.
O Metropolitan Opera, por exemplo, com seus aproximadamente 3.800 lugares, é um espaço muito maior do que os locais que os maiores compositores operísticos teriam imaginado. E ainda assim o Met executa trabalhos como o de Mozart Don Giovanni , uma peça íntima, que estreou em 1787 no Estates Theatre de Praga, com capacidade para cerca de 650 - aproximadamente a das menores casas da Broadway de Nova York.
Então, a chance de ver Don Giovanni em um teatro mais próximo do tamanho das propriedades não só dá um ar de autenticidade, mas, como revelou a apresentação da ópera de Mostly Mozart na semana passada, pode ser revelador. Dirigida e dirigida por Iván Fischer, esta produção no Rose Theatre at Jazz at Lincoln Center (capacidade para 1.100) alcançou uma sensação fácil de casa grande que as óperas de Mozart quase nunca alcançam.
O elemento visual dessa produção era a própria simplicidade: um vazio de cortinas pretas cercava algumas plataformas de palco. Dentro desse espaço neutro, um corpo de cantores e dançarinos em branco mármore sugeria tanto a arquitetura quanto os extras de fundo. Em um momento particularmente encantador, um emaranhado de garotas camponesas encantadas se levantou graciosamente e se acomodou em um mirante atrás do qual a noiva nervosa Zerlina poderia se esconder.
Naturalmente, o foco recaiu sobre os cantores solo, que, em sua maioria, deram performances sensíveis e detalhadas. O melhor de tudo foi Christopher Maltman, seu nítido barítono lírico soando ao mesmo tempo comandante e mercurial, uma combinação perfeita para seu comportamento de palco elegante. Como a violada Donna Anna, a soprano Laura Aikin pode não ter o máximo em força de aço, mas comandou um virtuosismo pontual para a ária diabolicamente difícil Non mi dir no segundo ato.
Se os cantores restantes não fossem exatamente estrelados, eles formavam um conjunto forte e enérgico. E embora a execução da Orquestra do Festival de Budapeste não fosse literalmente o que Mozart teria desejado - o compositor do século 18 certamente teria levantado uma sobrancelha para o vibrato moderno das cordas - acho que ele teria rido de alegria com o ataque impecável e o tom doce do grupo.
