A arte coreana é surpreendentemente difícil de encontrar na cidade de Nova York. É por isso ' Linhagens: Arte Coreana no Met ”, que vai até 20 de outubro do próximo ano, é um show coletivo muito importante de se ver. Além da mania do K-pop e de Seul, que recentemente foi apelidada de a próxima capital do estilo em ascensão – graças à Semana de Moda de Seul – traça as raízes históricas da cultura pop que vemos hoje nas redes sociais.
Mas quanto a chamar isso de exposição? É mais um cubo, na verdade. Toda a mostra abrange apenas uma pequena sala na ala asiática do Metropolitan Museum of Art, que aqui explora a arte coreana do século XII até os dias atuais em apenas trinta peças. Não que tamanho seja necessariamente sinônimo de significância.
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“Lineages” foi criado para comemorar o 25º aniversário da Galeria de Artes da Coreia do museu, que foi fundada em 1998, embora o museu colecione arte coreana desde 1889, quando comprou oito instrumentos musicais, seguidos por mais de 200 peças de arte asiática. cerâmica. A coleção de arte coreana do museu cresceu com pinturas budistas e rolos de tinta. Obras de arte contemporâneas, como gravuras de Nam June Paik, ficam ao lado de paisagens de montanhas e cachoeiras do século XVI.
“A importância da galeria Arts of Korea não pode ser exagerada”, disse Eleanor Soo-ah Hyun, curadora de Arte Coreana do The Met, na coletiva de imprensa da mostra. “A galeria fornece uma plataforma não apenas para mostrar a arte coreana através de exposições inovadoras, mas também para desenvolver e aumentar a presença da arte e cultura coreanas no Met através de aquisições e programação pública.”
Existem quatro temas em “Lineages”: linhas, coisas, lugares e pessoas.
A seção Lugares inclui obras da Dinastia Joseon, que durou de 1392 a 1897, e até Paraíso , um biombo Paik Nam-soon de 1936 que captura a paisagem exuberante com montanhas e lagos. Pessoas inclui o retrato de uma cientista Lee Yootae, de 1944, sentada em um laboratório, e o retrato de Park Soo-keun Árvore e duas mulheres de 1962, que parece Seul em um inverno frio. Há também um retrato moderno do século 20 de uma mulher vestindo uma túnica vermelha, pintado por um artista desconhecido, que captura a paz de um retrato sentado.
Lines é dedicado à linha caligráfica, algo profundamente enraizado na arte asiática com o pincel de caligrafia e a pintura a nanquim. Além da palavra escrita, é uma linha gestual que tem sido usada para capturar folhas e gravetos de bambu, sem mencionar trabalhos abstratos que nascem de tradições caligráficas históricas. E a seção Coisas concentra-se principalmente na escultura. Inclui cerâmicas históricas de artistas coreanos como Goryeo e Joseon, obras como vasos e jarros lunares, entre outros objetos.
Mas se há uma característica desta exposição que a une, é a impressionante seleção de pinturas abstratas. Em uma parede, há uma pintura a tinta Suh Se Ok chamada Pessoas isso lembra um padrão de montanhas. Outra é a pintura de 1979 do artista minimalista Lee Ufan, Da linha , que usa uma linha caligráfica azul para criar uma série de listras descendentes em uma tela. A imagem principal que você vê no pôster da exposição é uma pintura sem título de 1984 de Kwon Young-woo, que deixou uma abertura no centro desta peça, feita de tinta azul e guache em papel coreano. Há também duas pinturas, combinadas como um díptico, de Byron Kim de 1996: Esmalte Verde Goryeo #1 e #2 , telas coloridas simples que parecem tiras Pantone.
A mostra provavelmente é chamada de “Linhas” porque traça a cultura pop atual até suas raízes na história da arte. “Ao apresentar a arte moderna coreana nesta exposição, o Met está destacando áreas a serem desenvolvidas e caminhos futuros a serem seguidos”, acrescentou Soo-ah Hyun.
