No início deste mês, o economista de arte Magnus Resch estreou seu último livro: “ Como Colecionar Arte ”, da Phaidon Press. Presume-se demasiado no mundo da arte, e muitas vezes aqueles que gostariam de participar nele em maior grau são desencorajados por medo de que questões básicas possam fazê-los parecer estúpidos ou – pior – pobres.
Resch escreveu seu livro tanto para colecionadores de arte que entram no mercado pela primeira vez quanto para colecionadores experientes, baseando-se em insights de diversas fontes, como o colecionador de Andy Warhol, David Mugrabi, a consultora de arte Amy Cappellazzo, o galerista Jeffrey Deitch e o CEO da Christie's, Guillaume Cerutti. O Observer conversou recentemente com Resch para saber mais sobre seu novo livro para colecionadores de arte e como ele navega nas feiras de arte.
Por que você quis escrever este livro?
Meu objetivo era oferecer orientação aos recém-chegados que entram no mercado, servindo como seu consultor de confiança nas etapas iniciais de sua jornada de coleta. Quero ajudá-los a comprar a primeira peça sem ter um grande orçamento ou se preocupar em pagar a mais. E o mercado de arte precisa de novos compradores. Ao longo da última década, o número de compradores manteve-se estável, apenas seis mil gastam anualmente mais de 100.000 dólares em arte – tudo isto apesar da duplicação do número global de milionários e do recorde de participação em eventos artísticos. Isto realça um problema de conversão, em que os novos ricos não conseguem fazer uma transição perfeita para compradores de arte. Estou convencido de que uma combinação de educação, entretenimento e transparência pode enfrentar este desafio, atraindo mais entusiastas da arte a tornarem-se compradores activos.
Um de seus capítulos tem o subtítulo em negrito “Por que a maior parte da arte não é um bom investimento”. Você pode explicar essa ideia em poucas palavras?
Existe um equívoco comum alimentado por manchetes que ostentam preços recordes: que investir em arte garante lucros substanciais. No entanto, a realidade é totalmente diferente. Apenas uma pequena fração dos artistas do escalão superior obtém retornos significativos, enquanto a grande maioria das obras de arte oferece ganhos financeiros mínimos. No meu livro, pretendo desmascarar mitos, equipando os leitores com ferramentas para identificar esses artistas de primeira linha. Ao fazer isso, os colecionadores podem tomar decisões informadas e evitar pagar a mais pelas peças. Além disso, sublinho o valor intrínseco da arte para além do seu valor monetário. Para mim, colecionar arte vai além do ganho financeiro; trata-se de apoiar artistas que admiro e obter prazer genuíno de ser proprietário. Essa filosofia sustenta meu livro.
Você é economista, então sei que esta não é sua área de especialização, mas você enfatiza que as pessoas colecionam por paixão. Como eles podem encontrar arte que fale com eles?
Acredito fortemente que estar bem informado como comprador de arte aumenta a probabilidade de fazer uma compra. Isso significa compreender o preço e o valor futuro potencial da obra de arte. Por isso, defendo uma abordagem consistente: quando encontrar uma peça que chame a sua atenção, pergunte o preço. Se couber no seu orçamento, comece sua diligência entrando em contato com o galerista e o artista e revisando o currículo do artista usando a fórmula descrita em meu livro. Munidos desse conhecimento, os compradores podem fazer compras com uma compreensão clara da ideia e do valor da obra de arte.
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Gosto de como este livro é detalhado. Ele ainda contém estratégias para navegar nas feiras. Como você mesmo lida com eles?
As feiras de arte podem ser esmagadoras, dada a abundância de arte em exposição. Para navegar nisso, limito-me a explorar no máximo duas feiras por dia. Começo pela feira principal, depois me aventuro nas menores e emergentes. Na feira, faço questão de assistir às palestras que muitas vezes fazem parte da programação, com foco em temas atuais do mundo da arte. No último dia, revisito obras de arte que gostei para potencialmente negociar acordos sobre peças não vendidas. Além disso, vejo as feiras de arte como plataformas de networking inestimáveis, permitindo-me conectar-me com galeristas, colegas colecionadores e membros da indústria.
O que você acha da proliferação contínua de feiras de arte? Parece que as pessoas têm falado sobre o quanto estão cansadas deles há uma década.
Para colecionadores, as feiras de arte são úteis porque oferecem uma solução completa para visualizar convenientemente uma ampla variedade de obras de arte. E evoluíram para plataformas essenciais para galerias, contribuindo significativamente para a sua receita anual, muitas vezes representando até cinquenta por cento. No entanto, embora reconheça a importância das feiras de arte, é evidente que elas enfrentam um desafio de conversão. Notavelmente, menos de cinco por cento dos participantes de feiras de arte fazem compras. Assim, embora as feiras tenham conseguido atrair pessoas para as suas portas, estão a lutar para desenvolver uma experiência de compra que permita aos visitantes encontrar e adquirir as obras de arte que desejam.
Muitas pessoas vêem o mercado de arte e o mundo dos museus como completamente separados, mas o seu livro tem uma visão mais matizada de como eles estão inter-relacionados. Você poderia explicar isso?
A relação entre o mercado de arte e os museus é profunda. A compreensão deste conceito deve estar na base da jornada de todo colecionador, porque o sucesso de um artista está intrinsecamente ligado à rede de galerias e museus a que está associado, como mostra um estudo para o qual analisei as carreiras de 500.000 artistas. No meu livro, pretendo desmistificar essas redes e lançar luz sobre a dinâmica de poder no mercado de arte. A compreensão desses dados também deve injetar uma sensação de prazer na compra de arte.
Encorajo os leitores a confiarem em seus gostos, a se envolverem em conversas significativas com galerias e artistas, a visitarem ativamente exposições de arte e a mergulharem em sua primeira compra, sem receio de pagar a mais. Minha mensagem fundamental para novos colecionadores é simples: compre o que você ama. Abordar a arte não apenas como um investimento financeiro, mas como um meio de investir na carreira e na criatividade de um artista. A compra de arte transcende as transações monetárias; trata-se de cultivar uma conexão profunda com a obra de arte e mostrar apoio à comunidade artística mais ampla.
Este livro aborda as compras online que aconteceram durante o COVID-19 e os NFTs. Você acha que essas partes do mercado voltarão algum dia?
O entusiasmo inicial em torno dos NFTs e da arte digital diminuiu. No entanto, a tecnologia subjacente que alimenta os NFTs veio para ficar. A tecnologia Blockchain introduziu formas inovadoras de utilização de ativos digitais, com potencial para revolucionar o mercado de arte de formas anteriormente inimagináveis. Uma vez que as obras exigidas pelos colecionadores sejam registradas no blockchain, isso promoverá a transparência no mercado. Os artistas se beneficiarão de um maior controle sobre suas obras e da capacidade de ganhar royalties com as revendas. Além disso, à medida que a tecnologia blockchain se torna mais predominante, mais compradores entrarão no mercado. Embora esta evolução possa não ocorrer de um dia para o outro, o seu impacto será profundo e de longo alcance.
