A safra atual de filmes invadindo uma tela perto de você se enquadra em duas categorias: não perca (a requintada Sra. Dalloway, o peculiar Amor e Morte em Long Island e o escuro e assustador filme noir de Paul Newman, Twilight) e não irmão. Para a segunda lista, adicione duas novas entradas. O romance pode não estar morto, mas vai aborrecê-lo até a morte em O Homem da Máscara de Ferro, um bocejo entediante e desordenado que mais uma vez arrasta aqueles Três Mosqueteiros emplumados e brigões da prateleira da biblioteca para dar tudo por um e um por todos a tempo de salvar o povo faminto de Paris da vilania de Luís XIV. Quando a versão cinematográfica de 1939 do épico do traje de Alexandre Dumas estreou, um crítico escreveu que Dumas não é um autor que qualquer roteirista ou diretor deveria interpretar muito literalmente. Ele é um bom contador de histórias, mas um pouco fanfarrão. É um aviso que foi ignorado pelo escritor e diretor Randall (Coração Valente) Wallace, que igualou o velho livro tinindo em toda a sua extensão, mas apenas metade de seu impacto.
Leonardo DiCaprio. Jeremy Irons. John Malkovich. Gérard Depardieu. Gabriel Byrne. Se eles merecem seus salários inflacionados ou não é um assunto aberto para debate, mas de qualquer forma que você some, isso é muito espinafre apenas para provar o quão ridiculamente idiotas eles parecem todos de meia-calça. Corte até o osso, este épico pesado conta a história de herdeiros gêmeos ao trono, um bom e um mau. O gêmeo perverso é Luís XIV, o gêmeo bom é seu irmão inocente Philippe, que foi secretamente trancado por seis anos em uma masmorra imunda, seu rosto de menino dolorosamente envolto em uma máscara de ferro. A missão de resgatar Philippe e restaurar seu direito de primogenitura é claramente uma tarefa para os mosqueteiros, que saem da aposentadoria com espadas em punho e cavalos selados para salvar seu país da tirania e da ruína. No processo, eles perdem a amizade de longa data de seu amigo e ex-capitão, o nobre D'Artagnan. Todos parecem ter gota, e o tempo necessário para o início da cerca parece mais longo do que a Revolução Francesa. Apesar de distrações como no cio no palheiro com as leiteiras e se esconder atrás de máscaras em um luxuoso baile de máscaras, no momento em que os mosqueteiros correm para resgatar a trama, o filme já está cloroformizado em um estado de narcolepsia.
No ano passado, no Festival de Cinema de Cannes, Leonardo DiCaprio e John Malkovich foram freqüentemente vistos vagando sem rumo pelo saguão do Majestic Hotel, parecendo entediados e miseráveis. Agora eu sei por quê. Eles estavam filmando O Homem da Máscara de Ferro nas colinas próximas, e a ação em Cannes deve ter sido uma fuga tentadora de uma locação que não foi exatamente cintilante. Os mesmos olhares de preocupação perplexa e angústia terminal marcam suas performances na tela. Em uma desastrosa sequência de Titanic, DiCaprio interpreta o arrogante, cruel e impiedoso Louis e seu gentil irmão Philippe com cara de bebê, com uma falta de estilo tão frágil que virtualmente não há distinção entre os dois. Com a boca presa e perdido, ele diz que eu uso a máscara, ela não me veste! e as risadas que seguem a linha garantem o despertar do público de um sono profundo. Pesado em coletes de veludo e penas roxas de avestruz, ele parece uma garota de 14 anos interpretando uma princesa pirata em uma peça escolar ruim. Não houve muita paixão adolescente quente despertada aqui.
Igualmente ridículo, todos os mosqueteiros parecem camundongos. O Sr. Irons, como Aramis, leva tudo tão a sério como se estivesse lidando com Macbeth, o Sr. Depardieu, como Porthos, parece com 250 libras de tártaro de porco, e o Sr. Malkovich, como Athos, choraminga, lamenta e sorri como um tom de discagem com defeito. Quanto menos se falar sobre a tristeza de Gabriel Byrne, deprimindo D'Artagnan, melhor. Quando ele puxa a Rainha Anne para seu peito e murmura, Amar você é uma traição contra a França, mas não amar você é uma traição ao meu coração, ele parece abatido, e quem pode culpá-lo? Ninguém pode dizer uma frase assim com uma cara séria, e ninguém pode assistir a um filme como este com uma também.
O filme manteve silêncio
O segundo filme que não vale a pena é um grande lançamento chamado Hush, estrelado por Jessica Lange e Gwyneth Paltrow. Quando qualquer filme estreia sem a exibição da crítica para a imprensa, é um mau sinal. Não vamos mostrar isso a ninguém, disse a assessoria de imprensa. Quão ruim pode ser? disse I. Dirigido por Jonathan Darby, que também co-escreveu o roteiro com Jane Rusconi, Hush é um thriller sob a luz do sol forte em vez de no escuro, mas, fora isso, é apenas mais uma variação banal e previsível daquele velho tema cansado - a noiva nervosa , o noivo ingênuo e a sogra assassina. Neste caso, a noiva é Helen (radiante Sra. Paltrow), o sonhador com quem ela se casa é Jackson (o lindo Jonathon Schaech, de That Thing You Do!), E a Mãe do inferno é Martha (Sra. Lange em uma peruca ruim) .
Quando a grávida Helen fica traumatizada por um bandido empunhando uma faca, os recém-casados deixam Nova York e se dirigem para a vasta fazenda de cavalos de sua mãe, Kilronan, nas colinas verdes ondulantes do sul. Helen se aproxima de Kilronan como Joan Fontaine chegando em Manderley, e tudo parece um sonho tornado realidade até que ela recebe uma forte dose de Martha - uma intrigante, viciada em álcool e viciada em controle, interpretada por Jessica Lange como um cruzamento entre Blanche DuBois e Ma Barker. Disfarçar-se por trás do charme amanteigado de Martha é um trabalho desagradável e sádico. Helen pega rápido, Jackson parece paralisado e Martha fica louca lentamente.
Depois que várias pessoas quase morrem acidentalmente de propósito, Helen finalmente convence seu marido crédulo a escapar, mas a lógica já está a caminho pela porta de saída à frente deles. Deixados sozinhos em casa, o sonho se torna um pesadelo, o charme de Martha se torna homicida e Helen, já nos primeiros estágios do parto, luta por sua vida e pelo destino de seu bebê. Fique de olho nos closes amorosos daquele cheesecake de morango envenenado. É para morrer.
Você tem uma escolha. Você pode sentar e assistir a estonteante bela Sra. Paltrow e o estonteantemente bonito Sr. Schaech e babar enquanto a Sra. Lange faz toda a atuação. Ou você pode tentar descobrir onde todos eles deram errado. O filme é escrito de maneira desajeitada (sua garota má, você me descobriu, não foi?) E dirigido de maneira desajeitada (muitos close-ups daquele cheesecake de morango telegrafam cada movimento diabólico), e é angustiante ver uma boa atriz como Jessica Lange rastejando nas sombras segurando uma agulha hipodérmica cheia de morfina.
Deixe Caruso entretê-lo
Qualquer excursão de cabaré é um risco, mas as cartas que Jim Caruso traz para a mesa de jogo são impressionantes, e ele as joga com habilidade. De happy hours em restaurantes de frutos do mar em Dallas com sua mãe no piano, a shows conduzindo o popular, mas agora extinto trio vocal Wise Guys, a dividir uma conta na Casa Branca com Lauren Bacall, esta artista espirituosa e envolvente já percorreu um longo caminho. Agora, em um ato solo que está enchendo a multidão no Eighty Eight's nos fins de semana, o Sr. Caruso finalmente teria uma merecida estrela na porta de seu camarim se o clube só fosse grande o suficiente para ter um camarim. Com Jonathan Smith no piano, este profissional arrojado, polido e experiente tem muita energia e bom gosto também. Quando ele canta baladas, você pode esperar as melhores - de Johnny Mercer, Johnny Mandel e os Gershwins. Quando ele lança um material especial, como um medley estimulante de Fred Astaire arranjado por Billy Stritch, ele emprega escritores da moda como Michael Feinstein e Ann Hampton Callaway. Quando ele fala sobre si mesmo, suas histórias de produzir um gabfest de curta duração para Tammy Faye Bakker resultam em uma recordação total hilariante.
Na nova e brilhante canção Miss You, Mr. Mercer, do compositor londrino Duncan Lamont, ele fornece evidências de que novas canções inteligentes ainda estão sendo escritas, se você souber onde encontrá-las. Em uma dupla habilmente justaposta do jazz Errand Boy de Nat King Cole e o palpitante clássico pop de Sammy Cahn-Saul Chaplin-Jimmie Lunceford, Rhythm in My Nursery Rhymes, ele prova que também sabe swing. Em um minuto ele está reflexivo e comovente, no minuto seguinte ele é saltitante e irreverente, e há surpresas por toda parte.
Este é um ato sofisticado repleto de música e humor que está muito acima da tarifa normal de uma boate. O Sr. Caruso teria sido uma sensação nos dias dourados do New Faces de Leonard Sillman e das revistas de Julius Monk no querido Upstairs at the Downstairs. No barulho e na baboseira de hoje, ele é uma lufada de ar fresco. Uma vez que esse garoto já pode fazer quase tudo que vem sob o título de entretenimento, tudo o que ele precisa agora é um local maior, mais bem pago e mais glamoroso para fazer isso.
