Michael C Hall, Lauren Ambrose, Frances Conroy e Peter Krause em Six Feet Under . Por que as pessoas têm que morrer?
Para tornar a vida importante.
- Knock, Knock [1.13]
O conceito era curto e simples: uma série ambientada em uma casa funerária familiar.
De maneira poética, quase todos os episódios da HBO Seis pés Under começa com o fim da vida de alguém. Criado por Alan Ball, o show enfocou a família Fisher, um clã emocionalmente reprimido e altamente disfuncional cujas vidas giravam em torno da dor e das entranhas do negócio funerário. Nos primeiros cinco minutos do show, temos nossa primeira morte, e uma significativa: Nathaniel Fisher, Sr. (interpretado por Richard Jenkins), a figura de proa da família Fisher, é morto quando um ônibus bate no carro funerário que ele dirigia.
Apesar de como pode ter parecido, este não era um show sobre a morte. Em vez disso, colocou a questão: Como sofremos e continuamos a viver em face da morte? O que acontece quando uma família cercada de perdas é forçada a experimentar por si mesma?
Para quem assistiu e amou o show, foi um tipo único de terapia, permitindo ao público confrontar o que é inquietante e o que é essencialmente um pânico universal sobre a morte.
Six Feet Under esteve no ar por cinco temporadas e, há 10 anos, exibiu seu episódio final. É muitas vezes considerado um dos melhores finais de todos os tempos, ganhando cinco indicações ao Emmy, incluindo Melhor Roteiro em Série Dramática e Melhor Direção em Série Dramática por Ball. Tente explicar a sinopse do episódio a qualquer pessoa e você terá um spoiler extremamente satisfatório:
Todo mundo morre no final.
PROJETO
Tínhamos o ponto ideal da emergente era de ouro da TV, disse-me Michael C. Hall, que interpretou a ferida dura e enrustida David Fisher, numa entrevista por telefone. Poucos anos antes, em 1997, a HBO fez sua primeira incursão na série narrativa dramática de uma hora com Onça e iniciou uma nova tendência. Logo a seguir para a rede foram Sexo e a cidade , Os Sopranos e Contenha seu entusiasmo e o próximo da fila? Six Feet Under .
Ficou imediatamente claro que o show era inspirador para fazer algo novo e empolgante. Acho que desde a audição até a filmagem do piloto, houve apenas uma sensação individual e depois coletiva quando todos nos reunimos para fazer isso, que precisávamos apenas avançar para que acertássemos porque era muito rico.
Depois de um Oscar por seu beleza Americana roteiro e uma sitcom fracassada na ABC chamada Oh, cresça , Ball fez uma apresentação da executiva da HBO, Carolyn Strauss, sobre uma série que aconteceria em uma funerária de propriedade de uma família. As próprias experiências de Ball podem, infelizmente, servir de inspiração para a ideia geral: sua irmã morreu em um acidente de carro em que ele era um passageiro sobrevivente quando tinha 13 anos. Em dois anos, ele perdeu quatro outros membros da família, incluindo seu pai. A nítida lembrança de ter sua mãe levada embora e carregada para trás de uma cortina quando ela começou a chorar no funeral de sua irmã pode soar familiar para quem pelo menos viu Six Feet Under Piloto de. Essa evitação da dor e sepultamento das emoções era uma especialidade da família Fisher.
A resposta ao primeiro rascunho de Ball? Uma nota: nós amamos os personagens. Amamos a história, mas a coisa toda parece um pouco segura, pode ser mais fodido?
Grandes personagens, grande enredo e um pouco fodido agora são essencialmente o cartão de visita do programa. Mas ao conversar com o elenco, algo se torna muito evidente muito rapidamente: um reconhecimento universal de que o roteiro de Ball era extraordinário.
Eu li o roteiro e pensei, ‘Eu devo estar nisso’, e acho que todos os meus agentes pensaram: Temos que fazer isso acontecer, disse Lauren Ambrose, que interpretou Claire Fisher. Eu apenas pensei que era uma parte escrita realmente interessante para uma jovem. Parecia muito engraçado e real, mas com toda aquela voz e mundo de Alan Ball ainda.
Em cinco ou seis páginas, era claramente tão bom quanto qualquer coisa que eu já li para a telinha, telão ou palco, no que diz respeito ao trabalho original, Hall lembrou. Então eu estava realmente cativado por isso e realmente, realmente coloquei muito na preparação para a audição.
Para Hall, que teve grande sucesso na tela com Dexter Segue Six Feet Under , foi seu primeiro papel na televisão, vindo direto do palco de Nova York interpretando o Emcee em Cabaré , um papel que talvez esteja o mais longe possível da primeira temporada de David Fisher.
Acho que parte de ter uma ideia de como deslizar para David foi informada pelo fato de que eu estava interpretando o Emcee. Eu escancarei todas essas portas interpretando este pansexual, um tanto sinistro, lançador de festas e eu simplesmente bati todas aquelas portas na cara de David - a definição de repressão.
Frances Conroy, que interpretou a matriarcal Ruth Fisher, também estava estrelando na Broadway na época da peça The Ride Down Mt. Morgan . Para ela, o papel de Ruth foi inesperado; Conroy é apenas 12 anos mais velho que Krause, que interpretaria seu filho mais velho, e as preocupações com sua idade a deixaram momentaneamente hesitante em fazer um teste.
Meu agente me contou sobre o programa e me deu o roteiro, e eu li e pensei: Bem, sou muito jovem. O que eles querem que eu venha? Meu agente disse: 'Você deveria ir e fazer o teste'. Eu disse: 'Bem, tudo bem, mas acho que sou muito jovem'. Maquiagem simples, um coque apertado e roupas simples e simples teriam que resolver, no entanto - ela foi informada de que ela conseguiu o papel enquanto estava no avião de volta do teste para a emissora.
O verdadeiro desafio, no entanto, veio em lançar Nate Fisher, o pássaro livre do clã Fisher que voltaria para sua família nas férias, mas acabou ficando para ajudar a administrar Fisher & Sons após a morte de Nathaniel, Sr. Peter Krause, que estrelou Aaron Sorkin's Noite de esportes , estava mais interessado em interpretar o papel de David devido aos aspectos políticos e sociais do personagem. Rachel Griffiths viera da Austrália (com um sotaque americano perfeito) para fazer um teste para o papel de Brenda Chenowith, a namorada altamente inteligente e psicologicamente complexa de Nate. Quando Krause e Griffiths leram juntos, Ball teve seu Nate e Brenda.
O elenco inicial foi encerrado com Freddy Rodríguez como Federico Rico Diaz, o talentoso artista restaurador e protegido de Nathaniel, Jeremy Sisto como Billy Chenowith, o irmão maníaco-depressivo e possessivo de Brenda, e Matthew St. Patrick como Keith Charles, David ocasionalmente temperamental namorado. Um elenco magistral de cima para baixo, Seis pés No papel, tinha potencial para ser maravilhoso. Na tela, porém, não havia dúvidas.
Sentar e assistir - porque, é claro, você não vê as cenas em que está - apenas juntou tudo emocional e visualmente, Conroy lembrou. Foi muito interessante sentar lá e pensar, 'Huh, aqui está o início desta história e eu sou parte dela.
Todos nós sabíamos que era algo realmente especial, mas não tínhamos ideia de como seria recebido, disse Jenkins. Quer dizer, que você nunca sabe como tudo acaba, mas lá estava (risos) . Foi tão maravilhoso quanto todos nós pensamos que seria.
A rede sentiu o mesmo. Uma semana após o primeiro episódio ser exibido, a HBO renovou o programa para uma segunda temporada.
A FAMÍLIA
Não deve ser surpresa para as performances que a química na tela é dinâmica. Dez anos depois, o elenco ainda é familiar e, ocasionalmente, dolorosamente sentimental. Conroy é descrito por Hall como um unicórnio mágico e por Ambrose como tendo um canal direto com Deus. Ela, por sua vez, fala com entusiasmo sobre a bondade de Jenkins, Jenkins sobre o talento de todos e todos sobre a escrita de Ball.
E essa combinação - o talento, a escrita, o amor um pelo outro e alguns canais potenciais para os céus - é o que fez Six Feet Under prosperar, tanto que escolher um grande enredo ou performance pode ser feito inteiramente ao acaso por causa da força do show tanto coletivamente quanto em suas partes.
O que foi revigorante, porém, foram as complexidades e multidões de cada personagem. Não há sentimento de lealdade e apoio forçados, nenhum personagem que você conheça que deva estar constantemente torcendo. Você está torcendo por eles, mas também fica com raiva deles por sua teimosia ou por seus erros gritantes e escolhas terríveis, e muito disso nasce de onde a família está no início da série.
Tudo começa na beira do penhasco, disse Hall, ou talvez todos tenham apenas escorregado da beira do penhasco e estamos vendo todos eles caírem.
A evolução e transformação de cada personagem em Six Feet Under é o que tornou a viagem tão emocionante. Eles eram inflexíveis e às vezes desconfortavelmente humanos, tentando descobrir como fazer a coisa certa em suas vidas, ou pelo menos como sobreviver.
Ela está tão confusa no início com tantas coisas, Conroy disse sobre Ruth, uma personagem que costumava sofrer conflitos por ter crescido e se tornado uma cuidadora, mas sentindo falta do carinho de que precisava. Você tem alguém em sua vida de quem você está cuidando e todo mundo começa a crescer e você não necessariamente se entende por um período de tempo, e isso é difícil de lidar. Com o passar do tempo, ela encontra coisas que ama, encontra coisas para amar em si mesma e encontra maneiras de amar as pessoas ao seu redor de uma maneira diferente.
Eu achei essas cenas em que ela foi capaz de se soltar maravilhosas para interpretar porque ela não estava em uma camisa de força. Freqüentemente, ela estava em algum tipo de camisa-de-força mental ou emocional, seja por causa dos filhos ou por algo acontecendo que estava realmente pesando sobre ela. Eu amei isso só porque suas preocupações se foram por um momento, e foi maravilhoso deixá-la voar, voar para longe e ver onde ela pousaria.
Mas eles são constantemente lembrados do impacto duradouro do aparecimento recorrente de Nathaniel, não como um fantasma assombrando sua família do além-túmulo, mas como uma ficção de todas as suas mentes, sua presença conforme percebida pela pessoa com quem se fala, pois melhor ou pior - engraçado, afiado, ocasionalmente brutal e ocasionalmente reconfortante.
Eu nunca soube realmente quem ele era porque quem estava pensando nele, era a imagem que ele tinha dele que eu estava interpretando, Jenkins refletiu. Eles poderiam fazer o que quisessem com esse cara; não havia regras. E eles fizeram. Acho que o usaram muito bem.
Para Jenkins, era importante que Nathaniel se afastasse de ser os diretores funerários parecidos com abutres que circulavam em torno do luto.
Ser um agente funerário e um bom agente funerário era importante para ele - que acreditava que prestava um serviço às famílias e não estava ali apenas para ganhar dinheiro.
Ele leu e moldou Nathaniel de The Undertaking: Life Studies from the Dismal Trade , um livro de memórias de um agente funerário que cresceu no negócio, vivendo acima do trabalho de seu pai, e como isso ditou suas decisões em relação à sua vida pessoal e familiar enquanto ele seguia o mesmo caminho.
Eu sei que Alan Ball me disse depois do piloto, ele disse: Gostaríamos que você voltasse e fizesse mais, porque quando seu pai morre, você não para de pensar nele. Esse foi o seu pensamento. À medida que a série avançava, ele parecia cada vez menos conforme a memória se desvanece e você para de pensar em um pai falecido tanto quanto eles fizeram no primeiro ou dois anos após a morte.
No entanto, foram os filhos de Fisher que fizeram a dinâmica do programa funcionar: Claire em busca de um propósito, David lutando para se auto-aceitar e Nate chegando a um acordo com sua própria mortalidade.
Eu me senti muito protetor com o personagem e, tipo, discuti as coisas com os escritores e meio que sempre quis escolher os adereços com muito cuidado e trazer coisas de casa e encontrar coisas ou músicas que eu gostaria que fizessem campanha para que estivessem na trilha sonora de minhas cenas e outras coisas, Ambrose disse. Foram as paixões juvenis de Claire que o alimentaram (risos) .
Essencialmente, o legado de David Fisher é que ele é considerado um dos primeiros - senão o primeiro - líderes gays realistas na televisão. Ele surgiu durante uma época de programas como Queer as Folk e Will & Grace, onde tantos personagens LGBTQ eram paróticos ou inteiramente baseados em estereótipos. David era algo novo: complexo, emocional, temeroso, cheio de culpa e, no final das contas, mais forte do que ele pensava.
Eu certamente apreciei quando encontrei David no roteiro do piloto que ele era e seria único entre os personagens da televisão até aquele ponto - ele não era acidentalmente gay ou não era um alívio cômico, disse Hall. Ele era uma parte fundamental de uma família e de um ser humano multidimensional, e você sabe, eu me senti carregado com um senso de responsabilidade por respirar vida autêntica nisso com certeza.
No entanto, não há nenhum episódio na série que tenha um impacto mais forte na história de David do que That's My Dog, o episódio da quarta temporada em que David, no auge de se desenvolver e aprender a lidar com seus próprios demônios, é sequestrado e preso refém, enviando-o à regressão, medo e pânico constante.
Eu acho que enquanto isso o deixa confuso e ele é vitimado por esta circunstância, eu acho que o move em direção a sua descoberta final de que ele é seu pior inimigo. Essa é uma etapa fundamental e talvez final de sua autoaceitação e avaliação. Por mais traumático que seja, talvez ajude a movê-lo em direção a um reconhecimento fundamental que ele não seria obrigado a fazer sem que isso tivesse acontecido.
Era um programa que não temia nada e permitia que seus personagens englobassem a vida e a morte e todas as suas dificuldades ao máximo. Temas de doenças mentais, violência doméstica, vício sexual, todas as formas de doenças e enfermidades imagináveis, aborto, sexualidade, relações inter-raciais ... é impossível falar sobre todas as lições, exceto Ball e seus escritores.
Talvez o mais importante, o show trazia uma lição sobre aceitar nossos próprios destinos, como demonstrado por sua morte mais emocional: o Ecotone de Nate Fisher na quinta temporada.
O FIM
Ball e sua equipe de escritores tiveram a ideia de que Nate morreria; era apenas uma questão de quão tarde seria a última temporada. O personagem que uniu o show e reuniu a família Fisher em um momento em que era extremamente necessário, Nate foi Six Feet Under O cordeiro sacrificial, a simetria necessária para ser um catalisador para qualquer pessoa próxima a ele começar de novo.
Mas a morte de Nate foi o epítome do que o show era tão bom: fazer personagens e espectadores questionarem suas ações, suas emoções e seus meios de lidar com a dor e o trauma. Ele foi a personificação de nossas próprias lutas com a mortalidade e de nosso desconforto com a morte. Para ele, viver era aceitar aquela mortalidade, mas para ele morrer era desencadear a compreensão de que tudo isso é finito.
Mas, claro, o que é mais finito do que um final de série em que todos morrem?
POSTMORTEM
Eu só estava chorando. Eu pensei, ‘Isso é magnífico. Onde Alan tirou isso de si mesmo? Como ele descobriu isso? ', Disse Conroy sobre a primeira vez que leu o roteiro do final da série. Era simplesmente lindo. E então, é claro, cada um de nós teve suas cenas que nos levaram até o fim.
A tarefa de terminar Six Feet Under era uma complexidade por si só. O show estava chegando a uma conclusão natural e não natural, pois os escritores não tinham certeza de que tinham algo novo a dizer. A audiência não foi tão forte como nas temporadas anteriores, caindo para uma média de 2,5 milhões de espectadores e 1,5 milhão de espectadores em seu nível mais baixo de episódios. Mas a história era forte e os conflitos estavam levando a temporada a uma resolução interessante.
No final da temporada, havia fios soltos suficientes no enredo para que os caminhos fossem inúmeros. Depois que descobrimos como fazer [Nate] morrer três episódios depois do final, de repente tudo começou a se encaixar, Ball lembrou em uma entrevista de 2013 com Abutre . Movendo a morte de Nate alguns episódios em vez de concluir a série sobre ele não apenas abriu o show para permitir que os Fishers restantes sofressem e crescessem, mas também criou a necessidade de embrulhar tudo e não deixar perguntas sem resposta.
Inevitavelmente, o show com a morte como pano de fundo teve uma saída fácil. Um dos escritores em uma sessão de história sugeriu a conclusão final: matar todo mundo pulando na hora de ver todo mundo em seu momento de morte.
Nunca encontrei algo que fosse tão simultaneamente surpreendente e óbvio, disse Hall. Tão satisfatório dessa forma.
Ball escreveu Everyone’s Waiting isolado em Lake Arrowhead, e o que resultou foi um dos finais mais memoráveis e catárticos da história da televisão, encerrado com uma montagem de sete minutos das vidas e mortes dos personagens principais da série.
No decorrer do episódio, cada enredo de cada personagem é polido e resolvido tanto quanto possível. Pela primeira vez na totalidade da série, o episódio começou não com a morte, mas com a vida: o nascimento da filha de Nate e Brenda, Willa. David luta contra a imagem encoberta do que ele presume ser seu ladrão de carros, mas descobre que é ele mesmo e que ele é seu pior inimigo. Ele abraça tanto a vida quanto a morte e muda Keith e seus dois filhos para a casa dos Fisher, comprando Rico e Brenda e dando continuidade aos negócios da família. Ruth decidiu que já viu mortes o suficiente e vai morar com sua irmã e começa uma creche para cachorros. Brenda luta contra as visões negativas recorrentes que tem de Nate e, finalmente, encontra a paz.
E Claire parte para Nova York para algo novo.
Você a conheceu quando ela era uma adolescente tardia, e esses anos foram tão grandes e transformadores e você está se tornando quem você é, disse Ambrose. Ela tem um grande arco de como ela está mudando, você sabe, e apenas deixando de ser essencialmente um bebê que está completamente sob os cuidados de seus pais para sair de casa.
Com Claire saindo e se despedindo, o elenco também se despede. Os escritores dizem adeus. O público se despede. O tom e o conteúdo são os mais fiéis à despedida que você pode imaginar. A última coisa que ela vê de sua família é uma visão de Nate correndo em seu espelho retrovisor. É um novo começo, a continuação da vida e o máximo de um passo para longe da morte que ela puder e está apenas partindo em total esperança, como Ambrose coloca.
E um por um, conforme o Sia's Breathe Me aumenta, nós aprendemos os destinos dos Fishers.
Se eu estou em um filme e termina com uma certa nota, as pessoas me perguntam: ‘O que aconteceu com o personagem depois?’ Eu fico tipo ‘Não sei, o filme acabou!’ Jenkins riu. Mas você não pode pedir em Six Feet Under porque você vê o que acontece.
Verdade, era tão finito de uma forma que você não pode fazer perguntas. Todo mundo morre - o fim. Compare isso Os Sopranos 'Sete segundos de preto e uniforme Liberando o mal A ambigüidade gerada pelos fãs sobre se Walter White realmente morreu ou não (ele morreu).
Isso mostrou o tipo de respeito que Alan tinha pelo público, ele continuou. 'Você está conosco há cinco anos - foi isso que aconteceu. Você merece saber o que aconteceu com essas pessoas.
Agridoce pode ser a palavra que vem à mente com mais frequência sobre o final para muitos membros do elenco, equipe e espectadores. Para outros, não é tão simplesmente perfeito. É difícil discordar. Metade do que torna o Everyone’s Waiting tão bom foi o quão completamente satisfatório foi. Com que frequência você consegue um desfecho da disfunção, insatisfação e desordem que atormentava os personagens? E, melhor ainda, com que frequência um programa pode fazer isso enquanto ainda encapsula o mesmo tom e espírito que atraiu o público em primeiro lugar? Ter mortes em uma montagem de final de série tão polarizadas quanto um assassinato no caso de Keith e literalmente ser falado até a morte no caso de Brenda já passou do ponto de conhecer seu público. Foi tão deliberado e cuidadosamente construído - do close-up das rodas do carro de Claire combinando com as rodas da maca na sequência de introdução ao paralelo de Claire saindo para começar sua nova vida em uma série que começou com a morte de seu pai em um acidente de carro - que ficou menos como um quebra-cabeça e mais como um romance.
Realmente tinha aquele sentimento de autoria que estávamos contando, disse Ambrose. Foi poderoso poder tirar uma foto deles e dizer adeus a eles.
Do ponto de vista técnico, a Espera de Todos é magistral. Da música escolhida pelos supervisores Thomas Golubic e Gary Calamar ao realismo das próteses e da maquiagem envelhecida - uma façanha que rendeu ao episódio um Creative Arts Emmy de Outstanding Prosthetic Makeup para uma série, minissérie, filme ou especial - não requer suspensão da descrença e permite a emersão total na história.
Mas o mais impressionante é que a montagem em que todos morrem no final não é sobre a morte. Você vê as dificuldades que esta família passou por cinco temporadas e, em seguida, há esses grandes momentos no resto de suas vidas rolando na sua frente: David e Keith se casando, David ensinando seu filho o processo de embalsamamento, Claire se casando, Willa como um bebê feliz e saudável, Ruth passando um tempo com Bettina ... é a recompensa final ver tanta tristeza. Você vê Claire em sua cama aos 102 anos cercada pelas fotos de seus amigos e familiares e sabe que ela viveu uma vida boa.
Em suma, este show tão notoriamente construído em torno da morte é, em última análise, sobre a vida e, embora a morte seja inevitável - o grande sinal de pontuação - você verá as coisas incríveis que fará antes que isso aconteça.
Se nada mais, é um lembrete para apenas viver.
Todos nós lutamos com rotinas em nosso senso de nós mesmos ou há uma história que contamos sobre nós mesmos que não é necessariamente verdadeira, disse Hall. O show como um todo é apenas um convite para abrir mão de tudo o que você puder e que não o sirva.
