O JAMC até faz a praia parecer gótica. (Foto: JAMC) A partir do segundo em que a bateria atingiu a faixa de abertura Just Like Honey, Psicocandia desafia a ideia de uma música pop clássica. É uma batida direta de Be My Baby - galopando, régio e provocando um pronunciamento imanente de som cinematográfico. Mas em vez de cordas arrebatadoras, trompas e um refrão cantado por mulheres, encontramos o drone encharcado de reverberação da guitarra de William Reid. O riff do Sr. Reid corta todo aquele barulho e mais um pouco.
Trinta anos se passaram desde The Jesus and Mary Chain's Psicocandia primeiro envolveu e desafiou ouvidos aventureiros, e o álbum ainda soa tão fresco e vital, partes iguais de grandeza mercurial e perigo. Uma nova geração de millennials ouviu Just Like Honey pela primeira vez no topo da lista no clímax comovente da comédia dramática existencial de Sofia Coppola em 2003 Perdido na tradução , fazendo a trilha sonora do momento em que Bill Murray e Scarlett Johansson se reúnem em Tóquio para perceber que se amam. É a canção de amor perfeita para um filme sobre estranhos fora do lugar, calorosos e alienígenas.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=gOpXt30kZCw]
Mas a verdadeira contribuição do Jesus and Mary Chain para a nossa paisagem cultural está ligada à sua ascensão, e um pequeno selo londrino chamado Registros de Criação . Um misantropo dar'em'hell chamado Alan McGee fundou a Creaton em 1983, farto do rádio sintetizado que dominava o absurdo da época, ansioso para capturar um pouco da crosta e da textura da cena instantânea que ele inadvertidamente criou após fazer alguns shows . A estada de JAMC de East Kilbride, Escócia, para Londres foi apenas o começo - seu primeiro single De cabeça para baixo decolou, e o futuro sucesso da banda estava garantido. A criação não foi lançada Psicocandia , mas eles com certeza trouxeram JAMC para as massas.
Na época, o Sr. McGee chamou a justaposição de JAMC entre tom de guitarra, ruído e indie pop puro, mas dado o foco constante em pedais de reverberação, ruído e efeitos, a imprensa britânica apelidou o som de shoegaz, e o termo pegou. Este gênero foi posteriormente encurtado para shoegaze, tipificado por uma nova parede de som. Coma seu coração, Phil Spector. My Bloody Valentine poderia puxá-lo direto para fora do seu corpo.
_ Era barulho, anunciando mudança. Um grande pedaço de sexo, violência, beleza e saudade. '- Loz Colbert, Ride
Tínhamos o plano para Psicocandia muito antes de escrevermos qualquer uma das músicas, o frontman do JAMC Jim Reid disse no documentário da Creation Records De cabeça para baixo . Ouvíamos músicas consecutivas, como Einstürzende Neubauten e Shangri Las. Iríamos de um extremo ao outro.
Esses extremos são audíveis em Some Candy Talking, lentamente se gabando ao som de uma valsa que evoca o Velvet Underground. Tematicamente, é Lou Reed puro, aludindo a uma das meninas da fábrica de Warhol, Candy Darling, que se considerava uma das musas do Sr. Reed. É também uma clássica balada de drogas da VU, na qual o Sr. Reid canta, E eu preciso / Todas essas coisas / Dê-me um pouco / daquelas coisas / Eu quero seus doces.
Tudo o que usaríamos e tudo o que tínhamos do rock'n'roll, ele diz, e foi totalmente sincero.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=oIIdLAQ3nvc&w=560&h=315]
Ao criar inadvertidamente o shoegaze, Psicocandia ensinou a uma futura geração de bandas que misturar sons não era apenas possível, mas legal. Dinâmica, tom e textura eram ferramentas poderosas no arsenal sônico de qualquer banda, e que se dane as classificações de gênero.
Eles eram uma banda punk que não estava necessariamente fazendo música punk, disse Jasamine White-Gluz sobre Sem alegria , uma banda riffy de Montreal que carrega o som shoegaze para um palco novo e moderno. Psicocandia foi importante porque subverteu o pop; as músicas tinham estrutura e melodia pop simples, mas sua execução era abrasiva e desafiadora.
'As paradas pop tornaram-se tão terríveis ... você queria um pouco de agressão e atitude, que a Mary Chain fornecia em baldes. Mas eles não queriam negar suas raízes mais pop, rock'n'roll ... foi o casamento auditivo perfeito. '- Adam Franklin, Swervedriver
Nos cinco anos seguintes Psychocandy’s lançamento, shoegaze tornou-se um gênero legítimo; um termo originalmente redigido para descartar a falta de presença de palco do JAMC foi subvertido, reivindicado e exibido como um significante virtuoso de nervosismo e ruído.
Psicocandia em si é realmente mais uma atitude, Adam Franklin, o homem da frente da banda de shoegaze seminal Swervedriver , disse ao Braganca. As paradas pop tornaram-se tão terríveis naquela época que você queria um pouco de agressão e atitude - o que a Mary Chain fornecia em baldes. Mas eles não queriam negar suas raízes mais pop e rock'n'roll também, então foi o casamento auditivo perfeito.
O EP de estreia de Swervedriver foi lançado na Creation em 1990, mas muito antes disso esse casamento auditivo era importante para Franklin e seus companheiros, pois eles estavam desenvolvendo uma identidade musical, cavando caixotes e procurando por contemporâneos que ouviam as mesmas coisas que eles. .
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=b2bzrCCKDwc]
Meu irmão voltou para casa com ‘Never Understand’ e minha colega de banda Amelia tinha estado em Londres para ver alguns daqueles primeiros shows do JAMC, ele se lembrou. Gostávamos do punk psicodélico dos anos 60 e gostávamos de coisas como É chocante como eles nos chamam por jogo e Você é demais by the Eyes, que eram como melodias proto-Mary Chain. Mas foi muito legal ouvir essa nova banda que também abordado ‘Homem Vegetal’ de Syd Barrett.
Phil King se lembra da abertura para o JAMC, tocando baixo em Os servos na data de Londres para promover Psicocandia . Foi o primeiro show do JAMC em Londres desde que a banda inadvertidamente causou um tumulto na North London Polytechnic em março de 1985, e King estava nervoso. Jeff Barrett nos gerenciou, lançou nosso primeiro single e fez pressão para a Criação, disse King, então ele conseguiu nos colocar no final da conta. Nós literalmente fomos quando as portas se abriram e vimos os fãs correrem pela pista de dança do Hammersmith Palais para conseguir posições legais na frente. O não muito prestativo gerente de palco disse: ‘Você tem 30 minutos. Se você jogar mais, vamos puxar a porra dos plugues em você.
Sr. King passou a se juntar Exuberante , um ato shoegaze universalmente elogiado que se reuniu no início deste ano. E ele mal sabia que um dia estaria no JAMC, tocando baixo no 30º aniversário Psicocandia Tour. Eu até posso operar o lendário Pedal fuzz Shin-ei , ele diz. Sorte minha!
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=iFp7W3PoNPI&w=420&h=315]
O que quer dizer, como o Psicocandia O legado cresceu, JAMC embarcou na turnê obrigatória para tocar o álbum na íntegra. É também uma prova do senso comum de produção sólida da Criação que o Sr. King se juntou à banda, continuando a segurar o baixo e viajando para reproduzir os sons que ele tanto amava.
Mas o Sr. King não foi o primeiro ex-aluno da Criação a se juntar ao JAMC. Quando a banda se reuniu em 2007, a banda convocou Loz Colbert, de seus colegas irmãos da Criação, Ride, para tocar bateria. Os irmãos Reid organizaram uma seção rítmica de MVPs de shoegaze célebres, tocando a mesma música que inspirou seus sons e carreiras.
As canções foram entregues em vermelho e preto com uma anarquia taciturna, diz Colbert. Era barulho, anunciando mudança. Uma grande laje de sexo, violência, beleza e saudade.
***
Os melhores livros musicais de 2015
Os melhores álbuns de hip-hop de 2015
