The Metropolitan Opera House em 17 de novembro de 2020.Eduardo MunozAlvarez / VIEWpress Foi necessária uma pandemia global, a erupção do movimento Black Lives Matter e a possibilidade do fim da ópera como a conhecemos para que a Metropolitan Opera agendasse a encenação de seu primeiro ópera de um compositor negro , Fire Shut Up in My Bones por Terence Blanchard,para a temporada 2021-2022. Demorou o momento histórico atual para a casa de ópera mais eminente do país contratar seu primeiro Diretor de Diversidade . Nada disso é surpreendente se você conhece o mundo da ópera. Um local que encenou Otelo em 2019 com o personagem titular cantado por um cantor branco (felizmente não em blackface) é arrastado para abordar o racismo estrutural apenas chutando e gritando.
A desigualdade nas artes eruditas é profunda. A falta de diversidade no setor não pode ser resolvida apenas por uma representação de alto nível, de cima para baixo.
Nicholas Connolly, barítono e professor de voz, contouObservador,A menos que você tenha um de um punhado de tempo integral cargos de coro disponíveis no país, você não tem estabilidade no emprego. Você tem uma temporada a outra, quantos shows puderem juntos. Muitos cantores desenvolvem uma carreira correlata, ensino, imobiliário ou serviço de alimentação ou o que quer que seja. Não há muitas pessoas que ganham a vida em tempo integral apenas cantando.
Como a maioria dos artistas, a grande maioria dos cantores de ópera exige um show paralelo para apoiar suas carreiras artísticas. Isso é aceito em todas as artes. O que é diferente na música clássica, e na ópera em particular, é quanto treinamento é necessário e quanto tempo de ensaio é necessário para se apresentar em um nível profissional.
Somado a esse compromisso de tempo está o custo de se tornar um cantor de ópera. Para o alto custo dos programas de faculdade e pós-graduação (muitas vezes $ 30K por ano ou mais ) podem ser adicionados treinamento de voz e Programas para Jovens Artistas. Espera-se que os cantores já tenham desempenhado um papel para o qual estão fazendo testes e, às vezes, a única maneira de ganhar essa experiência é desembolsar entre dois e oito mil dólares para programas pagos para cantar, como Festival de música de Aspen , para um verão de treinamento e desempenho. Esses programas também são competitivos e podem cobrar dos artistas até mesmo para uma audição. Da mesma forma, os artistas devem treinar para essas audições, muitas vezes com um treinador de voz a quem também devem pagar.
Este coaching constante é uma necessidade da indústria, dados seus rígidos parâmetros tradicionais. Ao contrário de um ator em uma peça ou filme, espera-se que muitos cantores de ópera, em alguns aspectos, desempenhem um papel exatamente como foi desempenhado por décadas, até a última inflexão silábica. Por causa dos custos de produção, os cenários e figurinos às vezes são reutilizados. Pode-se até esperar que os cantores não apenas soem como os personagens tradicionais, mas também se pareçam com eles, e até mesmo se encaixem em suas mesmas roupas.
Se você está cantando O Bohemia , se você está cantando uma Musetta, se você está cantando umaMimi, você é definido pelas gravações que o precederam, mezzo-soprano Kayleigh Butcher disseObservador. Espera-se que você soe como todas as gravações que você já ouviu falar ‘Sim,eles me ligamMimi. ’Se você de alguma forma se desviar do som das gravações, as pessoas ficarão chocadas.
O público de ópera e os clientes são desproporcionalmente mais velhos, mais brancos e mais ricos. O pool de doadores normalmente deseja ver os antigos favoritos executados como sempre foram executados. Especialmente nos Estados Unidos, onde o financiamento do governo para as artes é tão escasso, novos trabalhos, ou mesmo novas interpretações de trabalhos antigos, são muito mais difíceis de financiar.
Para cantores, entre coaching, viagem e treinamento, as despesas aumentam, mesmo para aqueles que conseguiram, que estão solando no palco em locais de destaque. Muitos solistas, mesmo em locais de elite, ainda estão trabalhando show após show, movendo-se de cidade em cidade.
Sua precariedade está estruturada em seus contratos por meio de seu sindicato, o American Guild of Musical Artists (AGMA). Monica Dewey, uma soprano que estava programada para fazer sua estréia no Metropolitan Opera na temporada 2020-2021 cancelada, disseObservador,
Quando consegui meu primeiro contrato com a AGMA, fiquei muito animado porque pensei que todas essas coisas maravilhosas viriam com ele. Então descobri, não, ainda não tenho saúde ... Cantores estão viajando pelo mundo bebendo chá e tomando zinco para se manterem saudáveis porque não têm dinheiro para ir ao médico.
Essas preocupações práticas, especialmente à medida que os cantores envelhecem e suas vidas se complicam, têm um efeito devastador na diversidade da indústria. A coorte que consegue fazer esse tipo de vida dar certo, mesmo com shows paralelos, é minúscula e demograficamente homogênea.
Com certeza, um compromisso com a representação diversificada é um bom começo para o Met. No entanto, a diversidade só chegará até certo ponto com um modelo de financiamento de mecenato que privilegie os gostos de apenas alguns doadores. Em vez disso, a ópera exigirá apoio do governo, especialmente para teatros menores, nos quais muitos jovens artistas de origens diversas podem receber um salário mínimo para aprender papéis pela primeira vez. Os países da Europa Central, e a Alemanha em particular - onde pequenos teatros regionais são freqüentemente subsidiados pelo governo - provaram quão bem pode funcionar um modelo de financiamento mais horizontalmente estruturado. Dada a base de financiamento cada vez menor e o futuro incerto geral da pós-pandemia das artes altas, uma abordagem expansiva, de baixo para cima e apoiada pelo governo para financiar a ópera e garantir sua diversidade tem o benefício adicional de também possibilitar sua sobrevivência.
