Principal artes Não Perca: Ritmo e Ritual em ‘O Sacrifício’ de Dada Masilo

Não Perca: Ritmo e Ritual em ‘O Sacrifício’ de Dada Masilo

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O premiado coreógrafo sul-africano Dada Masilo retorna ao The Joyce Theatre para apresentar a estréia em Nova York de O sacrifício , um trabalho noturno inspirado em O Rito da Primavera .

'The Sacrifice' de Dada Masilo se apresentou na Dance Factory Joanesburgo em John Hogg



Masilo é conhecida por cravar os dentes em obras clássicas, mastigando temas desatualizados e cuspindo-os em sua nova fusão de balé clássico, estilos tradicionais africanos e dança contemporânea. Ela começou com Romeu e Julieta em 2008, depois mudou-se para Carmen (2009), então Lago de cisnes (2010), então Gisele (2017) e agora O sacrifício , que estreou em Viena em 2021.








Desde o momento em que Masilo entra no palco mal iluminado, abençoando-o com seus movimentos percussivos e fluidos, pude sentir que estava prestes a experiência algo. Não de uma forma teatral imersiva, mas de uma forma humana-testemunhando-humanidade.



Mas pare por um momento. Para entender completamente O sacrifício , ajuda conhecer a obra de Pina Bausch O Rito da Primavera (1975), o que significa que você tem que saber um pouco sobre o original O Rito da Primavera (1913). Voltemos nossa atenção para o passado.

O Ballets Russes de Sergei Diaghilev foi o primeiro a se apresentar O Rito da Primavera em 29 de maio de 1913, no recém-construído Theatre des Champs-Elysees em Paris. O balé contou com a partitura orquestral de Igor Stravinsky e a coreografia de Vaslav Nijinsky. Stravinsky e o colaborador Nicholas Roerich - um artista, especialista em arte folclórica russa e rituais antigos, suposto místico, figurinista e cenógrafo - inicialmente queriam intitular a peça O Grande Sacrifício mas resolvido primavera sagrada . Tornou-se conhecido na cidade por sua tradução francesa (“ O Rito da Primavera ”) e, finalmente, pela tradução em inglês dessa tradução em francês: O Rito da Primavera , com o subtítulo “Imagens da Rússia pagã em duas partes”.






No libreto de Stravinsky, ele escreveu que a peça “é unificada por uma única ideia: o mistério e a grande onda do poder criativo da primavera”.



A performance de abertura foi tumultuada. Literalmente. Isso causou um motim . Ou, talvez, um quase tumulto - os relatos em primeira mão diferem. Evidentemente, a partitura discordante de Stravinsky com seus compassos em constante mudança e a coreografia irregular de Nijinsky com seus pés virados para dentro e a virgem sacrificial dançando até a morte era mais do que as pessoas podiam suportar. Foram apenas oito apresentações.

Um momento de 'O Sacrifício' de Dada Masilo John Hogg

Mas o balé ressuscitou. Em 1920, o coreógrafo russo Leonide Massine criou sua própria versão, que foi exibida pela primeira vez nos Estados Unidos em 1930, com Martha Graham interpretando o papel do Escolhido. Desde então, cerca de 150 coreógrafos em todo o mundo se arriscaram Rito - incluindo Graham, muitos anos depois.

Masilo encontrou pela primeira vez Rito enquanto estudava no Performing Arts Research and Training Studios em Bruxelas. Lá ela aprendeu um trecho do pioneiro do teatro de dança alemão de Pina Bausch O ritual de Primavera , conhecido por sua coreografia crua, chão coberto de terra e ferocidade da batalha dos sexos. Foi a primeira vez que Masilo se moveu assim ou ouviu a música de Stravinsky. “Foi como se minha mente tivesse explodido”, ela me diz.

Vamos voltar para O sacrifício . Desde o primeiro encontro de Masilo com o repertório de Bausch, ela sabia que queria assumir Rito mas não tinha certeza de como. Cerca de dez anos depois, ao criar seu próprio Gisele , ela admite ela já estava pensando Rito . Ela criou uma versão de 30 minutos em 2017 Primavera , usando a trilha sonora de Stravinsky (apresentada no Fall For Dance Festival em Nova York), mas queria aprofundar a narrativa e estendê-la para um trabalho noturno.

Dois dançarinos em 'O Sacrifício' de Dada Masilo. John Hogg

Rito O conceito de ritual e sacrifício de Masilo interessou, mas ela queria que sua versão fosse sobre cura em oposição à violência. “Eu queria que fosse algo sagrado”, diz ela, “e queria que o sacrifício fosse realizado pela mãe para mantê-lo suave e puro”. (A figura materna é interpretada por um dos músicos, Ann Masina, cuja voz poderia lançar mil navios.)

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Como a partitura de Stravinsky tem apenas 30 minutos, e porque Masilo queria trabalhar com música ao vivo, o que ela nunca havia feito antes, ela contratou músicos (Masina, Leroy Mapholo, Tlale Makhene e Nathi Shongwe) para ouvir a partitura original e depois criar o seu próprio em resposta a isso. O resultado é uma bela mistura de música africana clássica, tradicional e contemporânea.

Masilo também queria incorporar a dança Tswana – a dança tradicional de Botswana, sua herança cultural – em sua coreografia, o que ela nunca havia feito antes. Tswana, enraizado em histórias e práticas de cura, é inspirado nos pequenos e rápidos movimentos do suricato. É muito complicado e muito rápido. “É tão difícil”, Masilo me diz, rindo. “Achei meu ritmo bom, mas, meu deus!”

Masilo estudou com um professor mestre Tswana por três meses, depois convidou sua companhia para estudar com ele por um mês. “Eu não queria dar a eles a informação de segunda mão.”

Ela está satisfeita com o resultado. Ela adora os ritmos complexos da nova música e a inclusão da dança Tswana, que também é rítmica complexa. “Todo o trabalho é realmente sobre ritmo”, diz ela. “Ritmo e Ritual”.

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O sacrifício mantém Rito , com sua energia estridente de mundo à beira da guerra, mas vira o resto de cabeça para baixo. Enquanto o cenário original de Roerich retratava uma Rússia rural exuberante e idealizada, a projeção de Suzette Le Sueur do mato africano é simples, com árvores nuas, pois ainda não é primavera. Enquanto os figurinos de Roerich eram pesados ​​e palhaços, os de David Hutt são arejados e elegantes. Enquanto Rito é sobre sacrifício, O sacrifício é sobre ritual.

Masilo fez questão de consultar os mais velhos antes de decidir se ela realizaria os rituais Tswana no palco. “Você sempre tem que perguntar”, diz ela. A resposta deles foi: “Mantenha-o sagrado. Mantenha-o sagrado e respeite-o.”

Então, ela fez. O que nos traz de volta a Masilo abençoando o palco com seu corpo. Depois que ela termina, os outros dez dançarinos da produção correm e a celebração começa.

A primeira metade da peça é verdadeiramente alegre. Os músicos ocasionalmente dançam e os dançarinos ocasionalmente cantam. Eles riem e conversam entre si - “Por que você está tocando tão rápido? Podemos, por favor, ter um adagio?” – e às vezes os artistas olham diretamente para o público. Não é que eles estão quebrando a quarta parede, mas sim que não há parede. Nós estamos todos juntos nisso.

Então as coisas tomam um rumo sinistro, que é quando a coreografia e a música estão no seu melhor, mais comovente. A platéia permaneceu imóvel e silenciosa, atuando como testemunha do resto da peça.

Quando perguntei a Masilo o que ela esperava que o público ganhasse com a apresentação, ela disse: “Acho que ficamos tão insensíveis que não sentimos mais. eu quero que eles sentir . Ria, chore, sinta raiva, sinta alegria. Chorem se precisarem. Não há nada de errado com isso! Chore, sofra e cure ao mesmo tempo.”

Vou ser honesto - eu fiz. Se você puder ver apenas uma apresentação de dança no que resta da primavera, que seja esta.

O sacrifício continua no The Joyce Theatre até 28 de maio.

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